Ang palayok ay isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong craft. Ang Trypillian na palayok ay nagpapatunay sa banayad na aesthetic na lasa ng mga sinaunang magpapalayok at ang kanilang mataas na kasanayan. Ang mga palayok ay nagdadala ng mahalagang impormasyon tungkol sa mga katangiang etnograpiko ng buhay ng mga sinaunang tribo at mga taong naninirahan sa ating lupain noong nakaraan. Ang mga sinaunang lungsod ay nawala, ang mga produktong gawa sa lino at balat ay nabulok, ang mga produktong metal ay natatakpan ng kalawang, ngunit ang isang palayok na hinukay ng mga arkeologo ay nagsasalita sa amin sa ngalan ng isang walang pangalan na palayok na nabuhay libu-libong taon na ang nakalilipas. Ang pagkakaroon ng impormasyon tungkol sa geomagnetic larangan ng Earth, tinutukoy ng mga siyentipiko ang edad ng mga produkto ng palayok na may katumpakan na 25 taon (isang palayok na pinaputok sa apoy, na naging magnetized, ay nananatili sa loob ng maraming siglo).

Ang mga keramika (Greek keramos - luad) ay dumanas ng mga makabagong teknolohiya noong Middle Ages: ang paggamit ng gulong ng magpapalayok, pagpipinta sa ilalim ng tubig, at ang paggawa ng mga tile noong ika-17 siglo. Ang isa sa mga uri ng keramika ay kumalat sa Ukraine - majolica, na malawakang ginagamit sa maraming mga lungsod ng Ukraine, kahit na ang mga sentro ng produksyon nito ay nasa Kyiv at Nizhyn lamang. Ichna, at kalaunan - sa Onishni at Kosovo. Ang mga produktong Majolica na ginawa mula sa kulay na luad, na natatakpan ng glaze at pininturahan sa istilong katutubong, ay pinalamutian pa rin ang mga modernong Ukrainian na tahanan. Ang ceramic plastic ay sikat din ngayon: mga laruan at eskultura.

Kabilang sa mga produktong ceramic ay may mga mangkok, plato, pitsel, tasa, mangkok, pitsel, tarong, dzbank, bariles. Ang mga tradisyon ng paggawa ng palayok at dekorasyon sa iba't ibang rehiyon ay may sariling pagkakaiba-iba. Kabilang sa mga produktong ceramic na plastik ay mga tupa, leon, kabayo, usa, ibon, sipol ng mga bata, at mga set ng eskultura na batay sa kuwento.

Ang mga palayok ng Ukrainiano ay nailalarawan sa pamamagitan ng tradisyonalismo, pagpapahayag ng plastik, pagiging pandekorasyon ng katutubong at pagiging simple, na nagbibigay sa orihinal na sining ng pambansang lasa. Ngayon ang mga ceramic crafts ay umiiral sa Vinnitsa, Kolomyia, Kosovo, Mukachevo, Odessa, Opishni, Uzhgorod, Cherkassy at iba pang mga lungsod at nayon ng Ukraine. Humigit-kumulang tatlumpung asosasyon, sentro ng sining, pabrika at pabrika ang gumagawa ng mga keramika sa tradisyonal na istilo ng katutubong sining.

Pagproseso ng metal. Ang produksyon ng bronze foundry sa Ukraine, tulad ng napatunayan ng mga arkeologo, ay kilala mula pa noong panahon ng Trypillian. Ang mga tradisyon ng pagmimina ng ore ay napanatili sa Ukraine mula sa Kievan Rus. Ang mga lumang panday na Ruso ay pamilyar sa mga teknolohikal na pamamaraan ng forging, welding at heat treatment ng mga metal. Gumagawa sila ng mga kasangkapan, harness ng kabayo, spearheads, palakol, chain mail at iba't ibang gamit sa bahay. Mayroong higit sa 16 na panday sa Rus'. Ang pagproseso ng mga non-ferrous na metal: tanso, tanso, pilak, ginto ay nakamit din ang mataas na pag-unlad.

Ang mga alahas ng mga sinaunang Russian masters ay kilala para sa kanyang artistikong pagiging sopistikado at pagiging perpekto ng mga disenyo. Ang mga arkeologo, bilang karagdagan sa mga natapos na produkto, ay nakahanap ng malaking bilang ng mga foundry molds para sa paggawa ng alahas. Ang mga tradisyonal na teknolohiya ng alahas sa Kievan Rus ay embossing, embossing, stamping, niello, granulation, filigree. Ang isang kumplikadong paraan ng pag-adorno ng alahas, tradisyonal para sa rehiyon ng Kiev, ay cloisonné enamel. Nang maglaon, ang sining ng mga enameller na ito ay kumalat sa ibang mga lupain ng Kievan Rus, sa partikular na Galich.

Mga mayayamang koleksyon ng mga museo sa Kyiv at Chernigov. Ang Kharkov at Lvov ay nagpapahiwatig ng isang makabuluhang mas mataas na antas ng sining ng alahas sa Kievan Rus kumpara sa mga dayuhang bansa sa Europa. Ang mga sinaunang pulseras, hikaw, singsing, tiara, hryvnia, medalyon, palawit, singsing ay namamangha pa rin sa kanilang walang katulad na kagandahan, delicacy, at kumpletong pagiging sopistikado. Ang mga alahas mula sa panahon ng Kievan Rus ay nararapat na itinuturing na mga obra maestra ng sining sa mundo.

"Sa kasalukuyan, kilala ang iba't ibang mga diskarte sa pagproseso ng metal, parehong sinaunang, tradisyonal, at bago, moderno: embossing, casting, inlay, engraving, stamping, etching at galvanoplasty. Ang mga produktong metal art ay malawakang ginagamit sa disenyo ng mga interior, estates, at mga lansangan ng lungsod at ipinakita sa mga eksibisyon.

Halimbawa, maraming bagay para sa utilitarian at pandekorasyon na mga layunin ang ginawa gamit ang pamamaraan ng paghahagis at cold forging: mga stick, pipe, susi, kuwintas, clasps, fastener, buckles, stirrups. Ang tanso, tanso, at tanso ay ginamit sa paggawa ng mga pinggan, kanyon, at kampana. Pangunahing gawa sa pilak at lata ang mga pinggan, candlestick, at inkwells. Ang Zolotarism ay higit sa lahat ay binuo sa malalaking lungsod: Kyiv, Lvov at sa ilang maliliit na lungsod ng rehiyon ng Dnieper, lalo na sa Kaliwang Bangko. Ang mga artisan ng guild ay pangunahing gumagawa ng mga mamahaling pagkain, mahahalagang sandata, at mga harness ng kabayo. Ang mga katutubong manggagawa ay nakikibahagi sa paggawa ng mga inilapat na item para sa pangkalahatang populasyon.

Ang mga master mula sa Lvov, Ivano-Frankivsk, Chernivtsi at Uzhgorod ay nagpapatuloy sa mga tradisyon ng mga sinaunang crafts ng panday sa kanilang mga pandekorasyon na sala-sala, mga kandila sa 11 kah-iostavn 11kah at iba pa. At ang Yarodni craftsmen ng Kosovo ay nagtatrabaho alinsunod sa mga tradisyon ng Hutsul, na gumagawa ng mga bartkas, luskorikhs, mga pindutan, mga tubo, singsing, dekorasyon ng mga produktong gawa sa kahoy at katad na may metal (mga sinturon ng cherry, mga pitaka, mga bag).

Sa panahong ito, ang mga nangungunang negosyo na nakikibahagi sa paggawa ng mga souvenir at mga regalo na bagay na gawa sa metal ay mga pabrika at pinagsasama sa Cherkassy. Mukachevo, Odessa, Vinnitsa. Kirovograd, Khmelnitsky at marami pang ibang mga lungsod.

Ang pagtatrabaho sa metal ay palaging itinuturing na isa sa pinakamahirap at pinakamatapang na uri ng bapor. Sa mga ugat nito, umabot sa limang libong litro ang forging. Pagbuo bilang isang katutubong bapor noong ika-15-19 na siglo, ang Ukrainian forging ay naiimpluwensyahan ng lahat ng artistikong istilo: Renaissance, Baroque, Rococo, Art Nouveau. Ang pagpapanday sa kanayunan ay napanatili ang mga tradisyon nito; ang mga panday ay gumawa ng mga bagay na kailangan sa bawat sambahayan: araro, sapatos ng kabayo, scythes, asarol, pala, karit, palakol.

Ang mga dekorasyong metal ay ginamit upang palamutihan ang mga pinto, dibdib at iba pang kasangkapan, pati na rin ang mga gusali mismo (mga balisa, lampara, ihawan). Sa Lviv School of Applied Arts na pinangalanan. Ang I. Trusha ay isang workshop-forge, kung saan ang mga mag-aaral ay tinuturuan ng panday at ang mga tradisyon ng artistikong forging. Mayroon ding mga forge shop sa mga restoration workshop sa Kyiv, Lvov at iba pang lungsod ng Ukraine.

Ang masining na pagproseso ng kahoy ay mahusay na binuo sa panahon ng Kievan Rus. Dahil ang kahoy ay hindi palaging napreserba sa lupa, ang mga arkeologo ay hindi nakakahanap ng mga halimbawa ng sinaunang gawaing kahoy nang madalas. Gayunpaman, ito ay kilala na nasa 1st millennium AD. Ang kahoy ay malawakang ginagamit sa pagtatayo ng mga lungsod at nayon, mga palasyo at kuta ng prinsipe. Ang mga karpintero, gumagawa ng kutsara, mga tagapag-ukit, at mga cooper ay lumitaw sa mga propesyon sa paggawa.

Ang mga diskarte sa pagpoproseso ng kahoy ay medyo magkakaibang: mga uri ng woodworking, pag-ukit, pag-ikot, pagpipinta, pagsunog, inlaying, intarsia. Ang isa sa mga pinaka sinaunang pamamaraan - gouging - ay ginamit upang gumawa ng mga gamit sa bahay: mga bangka, kalapati, labangan, mortar, scoops, salt shaker at iba pa. Para sa pagputol, bilang karagdagan sa palakol, gumamit sila ng isang planer, isang cleaver, at iba't ibang mga cutter, sa tulong ng kung saan ang mga kutsara, pandekorasyon na pinggan, scoop, at maliliit na produktong gawa sa kahoy para sa iba't ibang layunin ay pinutol. Ang pamamaraan ng pagliko ay isang huli na imbensyon at nagsasangkot ng paggamit ng isang lathe kung saan ginawa ang isang workpiece at pagkatapos ay pinoproseso gamit ang iba pang mga tool.

Ang kooperasyon ay kilala sa Ukraine noong ika-10 siglo. kung paano gumawa ng mga malalaking kagamitan: batya, bariles, balde, tabo, batya, lalagyan ng gatas. Gumamit ang mga Cooper, bilang karagdagan sa mga ordinaryong kasangkapan sa karpintero, mga espesyal na eroplano, jointer, compass, ruler, at isang hubog na eroplano.

Ang pag-ukit ay isa sa mga pinakalumang pamamaraan para sa artistikong dekorasyon ng mga produktong gawa sa kahoy. Sa rehiyon ng Carpathian at Bukovina, ang pamamaraan ng flat carving ay madalas na pinagsama sa inlay - ornamental na dekorasyon na may mga piraso ng kahoy, metal, garing, ina-ng-perlas, kuwintas at iba pa. Ang isang uri ng inlay ay inlay na may kulay na kahoy, na ginagamit para sa paggawa ng wall decorative plaques, portraits at landscapes. Para sa artistikong dekorasyon ng kahoy, ang mga kuwadro na may iba't ibang mga pintura (tempera, gouache, langis o aniline), na pagkatapos ay barnisan, ay matagal nang ginagamit. Ngayon ay may isa pang paraan upang palamutihan ang mga produktong kahoy - nasusunog na may electric shock o mga espesyal na selyo.

Ngayon, ang mga espesyalista sa artistikong woodworking ay sinanay sa mga teknikal na paaralan at paaralan sa Kosovo, Lvov, i-compress ang mga ito, Uzhgorod at Yavorov. Sa halos bawat rehiyon ng Ukraine mayroong mga negosyo na gumagawa ng mga pandekorasyon na produktong gawa sa kahoy, mayroong halos isang daan at limampu sa kanila sa kabuuan.

Gutnitstvo - ang produksyon ng mga produktong salamin - ay kilala sa Ukraine nang higit sa isang libong taon. Ang eksaktong oras ng pinagmulan nito ay hindi pa naitatag, ngunit ang mga glass beads na may kasamang maraming kulay na mga tina ay natagpuan na sa mga libing ng Scythian. Ang pangalan ng craft ay nagmula sa salitang "Guta", na nangangahulugang glass furnace. Sa "The Tale of Igor's Campaign" isang produktong salamin ang binanggit - isang babasagin.

Ang mga produktong salamin ay hindi ordinaryong bagay; ginamit ang mga ito bilang maligaya na artistikong dekorasyon. Ito ay hindi lamang mga pinggan, kundi pati na rin ang mga pandekorasyon na laruan: cockerels, bunnies, tupa, pati na rin ang iba't ibang mga candlestick at isang kuwintas. Pinagkadalubhasaan ng mga manggagawa ang iba't ibang pamamaraan: pamumulaklak, dekorasyon, at kulay na salamin.

Ngayon ang Gutnitsa crafts ay isang bihirang phenomenon sa Ukraine. Tatlo lamang sa mga selula nito ang kilala: isa sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk at dalawa sa rehiyon ng Lviv.

Ang paghabi ay ang pinakalumang craft kung saan ang mga babaeng Ukrainian ay nakikibahagi sa (para sa higit pang mga detalye, tingnan ang seksyong "Pabahay, Sambahayan at Buhay"). Ang mga tela ay ginawa sa una para sa kanilang sariling pagkonsumo, ngunit mula pa noong ika-9-10 na siglo ang gawaing pambahay na ito ay ginawa. pinaghiwalay bilang isang kalakalan, na nagbibigay-kasiyahan sa mga pangangailangan ng populasyon ng lunsod. Sa napakatagal na panahon, ang paghabi ng katutubong tahanan at mga gawaing guild ay umiral nang magkatulad. Sa pagdating ng industriyal na produksyon ng mga tela, unti-unting humina ang mga gawaing paghabi sa bahay.

Gayunpaman, ang mga artistikong tela ay gumaganap pa rin ng isang mahalagang papel sa disenyo ng interior ng bahay at ang paggawa ng mga katutubong costume. Ang teknolohiya ng home weaving ay labor-intensive - ito ay nagsasangkot ng pag-ikot ng mga thread, pagtitina sa mga ito sa iba't ibang kulay, paghabi sa iba't ibang looms (ng iba't ibang disenyo) gamit ang isang bilang ng mga teknikal na pamamaraan. Ang mga materyales na ginamit sa paggawa ng mga tela ay flax fiber, abaka, at lana ng tupa, na nangangailangan din ng malaking paggawa ng babae.

Sa Ukraine mayroong maraming mga dalubhasang negosyo na gumagawa ng mga masining na tela: sa Krolevets, Boguslav, Degtyary, Pereyaslav-Khmel-kiy. Ang nangunguna sa kanila ay ang pabrika ng Krolevets, na gumagawa ng mga pampalamuti na tuwalya at panel na nakabatay sa tema. Ang mga kuneho weavers ay mahusay na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng hand-made artistic weaving, na kilala sa Ukraine mula noong sinaunang panahon. Ang mga lokal na tradisyon ay maingat na pinapanatili ng mga manghahabi mula sa rehiyon ng Lviv, rehiyon ng Hutsul, rehiyon ng Boykiv, at rehiyon ng Ivano-Frankivsk. Sa maraming rehiyon, ang mga manggagawang nakabase sa bahay ay kasangkot sa paghabi ng kamay, paggawa ng mga bedspread, tuwalya, punda, napkin, kumot, carpet, atbp. Ang paghahabi ng karpet ay isang sinaunang sangay ng paghabi ng kamay. Nakahanap ang mga arkeologo ng mga labi ng mga carpet at mga kagamitan sa paghabi sa mga sinaunang lungsod at mga bahay ng Scythian. Ang mga sumusunod na sentro ng paghabi ng Ukrainian carpet ay kilala: Podolia, Volyn, Poltava region, Kiev region, Chernihiv region. Sa kasalukuyan, 24 na pabrika at art workshop ang nakikibahagi sa tradisyonal na paghabi ng karpet sa Ukraine.

Pagpipinta ng tela, gaya ng karaniwang pinaniniwalaan. - Pahambing na balita tungkol sa pandekorasyon at inilapat na sining sa Ukraine, bagama't may katibayan ng matinding kalumaan ng sining na ito - ito ang mga alaala ng ika-11 panganib ng Nantes tungkol sa ating lupain noong panahon ng Attila. Nang bumisita siya sa palasyo ng hari, nabanggit niya na nakita niya kung paano "tinatakpan ng mga babae ang mga kumot na linen na isinusuot ng mga barbaro sa kanilang mga damit para sa pagpapaganda na may mga pattern gamit ang iba't ibang mga pintura."

Upang mag-emboss ng mga pattern sa mga tela, ginamit ang mga espesyal na selyo at mga anyong gawa sa kahoy, na natagpuan sa Raikovetsky settlement sa rehiyon ng Zhitomir (ika-11 siglo). Ang mga master na nakikibahagi sa artistikong pagpipinta ng mga tela ay tinawag na mga artista, draftsman, dimkaryamp. printer, patayan. Sa ngayon, ang mga teknik sa pagpipinta ng tela ay pinayayaman ng mga bagong pamamaraan: malamig na batik, mainit na bashik, libreng pagpipinta, photofilmdruk. Ang mga Ukrainian scarf, bedspread, tablecloth, at ribbons ay pininturahan gamit ang photofildruk technique.

Natatanging relihiyosong sining ng Ukrainian, na nauugnay sa pananampalataya, mitolohiya, ritwal, at Easter egg. Hindi pa katagal, ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay partikular na ginawa para sa pagbebenta, dahil hindi lahat ng maybahay ay may kakayahang magsulat ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Unti-unti, pinalitan ng mga tunay na homemade Easter egg ang mga souvenir - kahoy, ceramic. Sa ilang mga rehiyon ng Kanlurang Ukraine, maaari ka pa ring gumawa ng pysanka sa isang workshop - pysankarka, na alam ng lahat ng kapwa taganayon. Ang simbolismo ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay sinaunang at sa parehong oras ay simple. Samakatuwid, hindi magiging kalabisan upang bungkalin ang kasaysayan at mitolohiya ng mga taong Ukrainiano bago magsimulang magsulat ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay.

Ang itlog ay isang simbolo ng araw, ang muling pagkabuhay ng tagsibol ng kalikasan, ang muling pagkabuhay ng mga kaluluwa ng mga ninuno. Ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay bilang mga ritwal na mahiwagang kasangkapan ay kilala sa mga Indo-European na mga tao bago pa ang pag-ampon ng Kristiyanismo. Ang tradisyon ay pinakamahusay na napanatili sa Ukraine; dapat ipagpalagay na dito matatagpuan ang sentro ng pag-unlad ng kulto at artistikong hindi pangkaraniwang bagay na ito. Natagpuan ng mga arkeologo ang mga ceramic Easter egg na pininturahan ng berde, kayumanggi at dilaw na tina na bumalik sa sinaunang panahon. Halos isang daang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay mula sa panahon ng Lumang Ruso ang kilala na ngayon. Ginagawa ang mga ito gamit ang iba't ibang mga diskarte: clay na natatakpan ng glaze, Easter egg-rattles, scraping ki10. Karaniwan na ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay matatagpuan sa mga lugar ng pagsamba kung saan may mga dambana noong sinaunang panahon (halimbawa, Zvenngora sa Medobary), sa mga libingan, at gayundin sa mga tirahan.

Mula noong unang panahon, ang mga kababaihan lamang ang nakikibahagi sa pagsulat ng pagsusulat, ngunit sa pag-unlad ng mga sining, ito ay kumalat sa mga lalaki. Mayroong maraming iba't ibang mga paraan ng pagpipinta ng mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay. Ang isa sa mga pinakalumang diskarte na dumating sa amin ay ang pagpipinta ng mga ceramic Easter egg sa Kiev! Sa parehong paggalaw, ang dilaw na makintab na ibabaw ng pysanka ay natatakpan ng walang katapusang pahalang na linya ng berdeng glaze. Habang ang berdeng pagtutubig ay hindi pa natutuyo, ang mga patayong linya ay iginuhit mula sa poste patungo sa poste ng pysanka, una pataas at pababa.

Mga simbolikong palatandaan sa Ukrainian pysanky - Trigver, svargi, Trees of Life, bezkinechniki, bituin, ibon, atbp.

pababa. Kaya, ang mga pahalang na linya ng basa pa rin na pintura, na lumalawak, ay nagiging mga kulot na bracket, katulad ng sanga ng puno. Ayon sa maraming mga mananaliksik, ang pamamaraan na ito ay hindi ginamit kahit saan maliban sa Kievan Rus. Ito ay kagiliw-giliw na ang pattern na ito ay umiiral pa rin sa mga rehiyon ng Kiev at Chernihiv. Ito ay tinatawag na "pine", ngunit ang teknolohiya ng pagpipinta ay naiiba, dahil ito ay ginawa sa isang tunay, at hindi sa isang ceramic na itlog.

Mga accessories para sa pysanok sa isang tunay (raw) na itlog kailangan mo ng isang espesyal na pysanok (pagsulat) kung saan maaari kang gumuhit ng linya ng apoy. Isawsaw ito sa tinunaw na waks ng nasusunog na kandila, ilapat ang mga unang linya, ayon sa plano, dapat silang puti. Pagkatapos nilang tumigas, ang itlog ay pininturahan ng mga mapusyaw na kulay (karamihan ay dilaw). Kapag ang layer na ito ng pintura ay natuyo, ang isa pang layer ng wax ay inilapat, na sumasakop sa mga lugar na dapat manatiling dilaw. Pagkatapos nito ay pininturahan nila ito ng pula. Susunod, pinturahan ng waks ang mga lugar na dapat ay pula. Ang huling kulay ay, siyempre, madilim. Kaya, sa pamamagitan ng pag-uulit ng pamamaraang ito, maaari kang makakuha ng ilang mga kulay. Ang pysanka na pininturahan sa ganitong paraan ay nililinis ng waks sa pamamagitan ng pagpainit nito sa apoy at pinupunasan ito ng isang telang lino. Ang kanta ay handa at kumikinang sa lahat ng mga kulay na ibinigay ng craftswoman dito. Ang mga pysanka anting-anting na ito ay hindi kailangang pabugain bago magpinta, gaya ng ginagawa ngayon para sa kapakanan ng "negosyo". Dapat tandaan na ang ritwal na kahalagahan ng itlog ay ang Linggo ng ating mga Ninuno, ang pangangalaga ng Pamilya. At kung anong simbolismo ang dala ng walang laman na Easter egg, marahil, malinaw kahit na walang mga salita.

Isa pang layunin ng ritwal na itlog. Ang mga itlog ay karaniwang pininturahan ng isang kulay. Maaari silang pakuluan o lutuin at ubusin sa Pasko ng Pagkabuhay bilang isang sagradong sakramento, na nagpapatotoo sa ating pagiging kabilang sa pamilyang Ukrainian. Ang mga itlog ng Pasko ng Pagkabuhay na ginawa gamit ang mga hilaw na itlog ay maaaring maimbak sa loob ng isang taon bilang mga anting-anting na may partikular na mahiwagang layunin. Ang mga sirang itlog ng Pasko ng Pagkabuhay, tulad ng mga shell mula sa mga natupok na itlog, ay hindi itinatapon, ngunit ibinabaon sa lupa sa isang bukid o hardin para sa mas mahusay na pagkamayabong."

Ang mga kahoy na itlog ng Pasko ng Pagkabuhay ay maaaring ukit, lagyan ng kulay, o lagyan ng pintura ng langis. Ang paggawa ng naturang souvenir Easter egg ay isinasagawa na ngayon ng mga pabrika ng woodworking, gayundin ng mga katutubong manggagawa sa maraming rehiyon ng Ukraine.

Bilang karagdagan sa mga nabanggit na crafts at trades, sa Ukraine mayroong pagproseso ng bato, sungay at buto, katad at balahibo. Ang paghabi ng mga produkto mula sa mga kuwintas (alahas), paghabi mula sa dayami, iba't ibang uri ng pagbuburda, puntas, masining na paghabi (pagniniting), atbp.

Ang mga likhang ito ay matagal nang umiral bilang mga pantulong na uri ng pang-ekonomiyang aktibidad, na naging posible hindi lamang upang mapanatili ang materyal na antas ng pamilya, kundi pati na rin upang bumuo ng aesthetic na lasa, na gumagawa ng isang walang hanggang pananabik para sa kagandahan, kaya katangian ng lahat ng Ukrainian na buhay at pang-araw-araw na buhay. .

Dapat nating panatilihin ang mga katutubong tradisyon na binuo ng mga Ukrainians sa loob ng libu-libong taon, upang ang ating mga inapo ay hindi mawala ang pananabik para sa kagandahan at pagiging perpekto na nagbigay inspirasyon sa ating mga ninuno. Ang mga produktong katutubong sining ay nagpapanatili ng enerhiya ng bansa, kaya hindi natin dapat kalimutan na anuman ang mga bagong artistikong halaga na nilikha ng mga propesyonal na artista, ang tradisyon ng katutubong sining ay nananatiling isang hindi mauubos na mapagkukunan na nagpapakain sa mga puso at kaluluwa ng mga tao magpakailanman.

Sino sa atin ang hindi mahilig sa magagandang pagkaing may orihinal na disenyo! Lalo na kung ito ay ginawa ng mga kamay ng mga manggagawa na alam ang mga tradisyon mula sa kanilang lolo at lolo sa tuhod. Ang Potter ay isang sinaunang propesyon, at sa Ukraine ang bapor na ito ay laganap sa lahat ng mga rehiyon, dahil ipinagmamalaki ng ating bansa ang mga deposito ng iba't ibang mga luad na ginagamit para sa paggawa ng mga ceramic dish at lahat ng uri ng mga trinket.

At ngayon ang mga tradisyon ng maluwalhating magpapalayok ay buhay. Ngayon sasabihin namin sa iyo ang tungkol sa mga ito sa aming pagsusuri: kung saan makikita mo kung paano ginawa ang mga pinggan sa isang gulong ng palayok, subukan ang iyong sarili sa bapor na ito at bumili ng mga kagiliw-giliw na produkto at mga cute na trinket na gawa sa luad.

Kasaysayan ng palayok: bago at pagkatapos ng gulong ng magpapalayok

Ang palayok ay isang sinaunang gawa, at ito ay lumitaw sa panahon ng Neolitiko. Ito ay binuo kung saan mayroong isang hilaw na materyal para sa pangingisda - luad, at ang teritoryo ng Ukraine ay isang mayamang rehiyon lamang para dito.

Ang palayok sa Ukraine ay umabot sa isang partikular na pag-unlad sa panahon ng kulturang Trypillian. Sa una, ang mga produktong luwad ay nililok ng kamay at pinaputok sa bukas na apoy o sa mga ordinaryong hurno. Kapansin-pansing nagbago ang lahat pagkatapos ng pag-imbento ng gulong ng magpapalayok.

Ang magaspang na gawaing manu-manong ay nabago, ang likha ng mga magpapalayok ay umunlad, na napabuti mula siglo hanggang siglo, na naging isang tunay na sining. Natutunan ng mga tao na gumawa ng maraming mga produkto mula sa luad, hindi lamang ito mga pinggan, kundi pati na rin ang iba't ibang mga souvenir, alahas, mga laruan, mga tile (o, tulad ng dati nilang sinasabi, mga tile).

"Hindi ang mga diyos ang nagsusunog ng mga kaldero," sabi ng tanyag na kasabihan. Ngunit sa katunayan, ang craft ng isang magpapalayok ay hindi isang simple, at upang lumikha ng kagandahan mula sa ordinaryong luad, kailangan mong magtrabaho nang husto sa loob ng maraming taon, na gawing perpekto ang iyong kakayahan.

Pinagmulan ng larawan: ufest.in.ua.

Ang mga ceramist ay mayroon ding mga espesyal na lihim. Nagsisimula sila sa paghahanda ng luad. Mula noong sinaunang panahon, pagkatapos itong kunin mula sa luwad, hinayaan nila itong "mahinog," hinahalo gamit ang pala at binuhusan ito ng tubig upang ito ay maging plastik. Ito ay pinaniniwalaan na ang ilang mga uri ng luad ay dapat itago sa bukas na hangin para sa isang taon o dalawa bago gamitin, ito ay nagpapabuti sa mga katangian. At ang luwad para sa porselana ay itinago sa mga espesyal na hukay sa loob ng mga dekada.

Maaari kang maging pamilyar sa mga tradisyon ng palayok sa Ukraine at iba pang pandekorasyon at inilapat na sining nang hindi umaalis sa kabisera - sa, isang sikat na artista at kolektor.

Paano mag-apply ng drawing

Ang palayok ay maaaring natural na kulay, at para sa dekorasyon ito ay inilapat bago pagpapaputok. engobe - isang patong ng likidong luad. Ang mga engobe ay may iba't ibang kulay sa kalikasan. Maaari ding magdagdag ng mga tina sa luwad. Maaaring maglapat ng relief pattern sa engobe. Ang mga katangiang dekorasyon ay mga guhit at plait na may iba't ibang hugis.

Pinagmulan ng larawan: esu.com.ua.

Bilang karagdagan, ang iba't ibang mga pamamaraan ay ginamit:

• glossing (glazing) - sa isang tuyong shard;
• horning - paglalagay ng engobe sa isang stream papunta sa tapos na produkto gamit ang isang espesyal na sungay, pagkatapos ay pinalitan ito ng mga manggagawa ng isang bombilya ng goma;
• straightening - scratching pattern;
• flanding - gamit ang isang matalim na bagay, tatlo o apat na multi-kulay na engobe ribbons ay konektado; sa tapos na produkto ay mukhang mga bituin.

Ang isa pang teknolohiya para sa paglalapat ng isang pattern ay glaze. Ito ay inilapat sa isang tuyo na produkto.

Mga tradisyon ng palayok sa Ukraine

Ngayon, ang mga palayok, tulad ng iba pang mga handicraft, ay naging isang bagay ng nakaraan. Ngunit gayon pa man, sa mga rehiyon kung saan ito ay laganap, mayroon pa ring mga nagpapatuloy ng mga tradisyon. Ngayon ito ay higit pa sa isang sining kaysa sa isang kalakalan.

Ang bawat rehiyon ng palayok sa Ukraine ay may katangiang pamamaraan at natatanging katangian, kung saan posible na matukoy ang pinagmulan ng isang partikular na produkto. At ngayon ay susubukan naming maunawaan ang mga tampok na ito.

Oposhnya - kabisera ng palayok

Ito ay hindi para sa wala na ang nayon ng Oposhnya sa rehiyon ng Poltava ay itinuturing na kabisera ng palayok sa Ukraine, dahil ang mga manggagawa ay matagal nang niluwalhati ang rehiyong ito. Ang mga sikat na Oposhnya na pagkain ay manipis ang pader. Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng dalawa o tatlong kulay na pagpipinta sa anyo ng mga gitling, kurba, tuldok, at iba pa. Si Oposhnya ay sikat din sa clay decorative sculpture at mga laruan ng mga bata.

Pinagmulan ng larawan: ceramiko.livejournal.com.

Ang mga modernong craftsman ay naglalagay ng mga pattern ng bulaklak, kadalasang malaki, sa kanilang mga produkto. Ang mga bulaklak ay katulad ng mga tipikal para sa pagpipinta sa dingding sa mga Ukrainians. Ang mga pattern ay karaniwang mapusyaw na dilaw, ginagawa sa puti, pula-kayumanggi o berdeng background.

Ayon sa mga mananaliksik, ang rehiyon ng Poltava ang nangunguna sa palayok, gayundin sa pag-aaral ng bapor na ito, nang higit sa 100 taon. Mula noong katapusan ng ika-19 na siglo, ang mga produkto ng mga lokal na manggagawa ay nagsimulang magtamasa ng tagumpay sa Europa, sa mga kolektor.

Noong 1894, ang unang espesyal na institusyong pang-edukasyon sa kaliwang bangko ng Ukraine ay binuksan sa Oposhna - ang Zemsky Model Pottery Workshop. Ang residente ng Poltava na si Yakov Ryzhenko ay ang unang nagtanggol sa isang siyentipikong disertasyon sa mga keramika noong 1929.

Ang Oposhnya ay isang kawili-wiling lugar ng turista; ito ay matatagpuan sa gitna mismo ng ruta sa pamamagitan ng mga lugar ng Gogol, sa pagitan ng Velikiye Sorochintsy at Dikanka. May magandang kalikasan, palakaibigang tao, at umuunlad ang ecotourism dito. At ngayon makakatanggap ka ng hindi kapani-paniwalang kasiyahan mula sa mayamang koleksyon ng museo at live na komunikasyon sa mga modernong potter.

Pinagmulan ng larawan: travel-guide.at.ua.

Nasa Opisna na ngayon ay mayroong isang pang-agham na institusyon para sa pag-aaral ng mga tradisyon at mga pamamaraan ng craft - ang Institute of Pottery and Ceramology sa National Academy of Sciences ng Ukraine. Ito ay pinamumunuan ni Oles Poshyvaylo, ang kahalili ng sikat na dinastiya ng mga magpapalayok. Kasama sa mga ruta ng iskursiyon ng Oposhni ang pagbisita sa memorial museum-estate ng pamilya Poshivaylo, Memorial.

Pagpinta ni Yavdokha Poshyvaylo, isang eksibit ng museo ng ari-arian ng pamilya. Pinagmulan ng larawan: prostir.museum.

Ang Pambansang Festival na "Pottery Shift" ay naging tradisyonal na, umaakit sa mga manggagawa mula sa buong Ukraine.

Pinagmulan ng larawan: telegraf.in.ua.

Ang nayon ng Khomutets sa rehiyon ng Poltava ay kilala rin sa mga tradisyon ng palayok nito.

Podolsk potters

Sa Podolia, ang mga sikat na sentro ng palayok ay ang Bubnovka (rehiyon ng Vinnytsia), Dybintsy, Irpen (rehiyon ng Kiev) at iba pa.

Ang mga natatanging tampok ng Podolsk ceramics ay isang maapoy na pulang background at luntiang orihinal na mga burloloy: mga bulaklak, mga bungkos ng ubas, mga sanga na may mga prutas.

Pinagmulan ng larawan: vinceramics.inf.ua.

Ang katangian ng Bubnovskaya ceramics ay ang paggawa ng malalaking kaldero "para sa borscht". Dito rin sila gumawa ng mga pininturahan na pinggan, mga laruan - mga tupa, kabayo, gansa, at mga pigurin ng mga tao.

Pinagmulan ng larawan: kraina-ua.com.

Sa Bubnovka mayroon pa ring mga modernong master na nagpapatuloy sa mga tradisyon ng kanilang mga ninuno. Ang isang museo-estate ng mga magpapalayok ng magkakapatid na Gerasimenko ay nilikha sa nayon.

At sa Vinnitsa mayroong isang alaala sa gitna ng eksibisyon - mga produktong ceramic mula sa malikhaing pamana ng master.

Kung pinag-uusapan natin ang modernong Dybintsy, ngayon ay umuunlad ang ecotourism dito, at bilang entertainment, ang mga bisita ay inaalok ng master class sa pottery.

Palayok sa rehiyon ng Chernihiv

Ang rehiyon ng Chernihiv ay matagal nang naging rehiyon ng palayok. Noong ika-17 siglo, ang mga produkto ng rehiyong ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga dekorasyon sa anyo ng mga geometric na pattern; noong ika-18 siglo, ang mga lokal na magpapalayok ay naging tanyag sa kanilang mga puting glazed na pinggan, na kahawig ng earthenware. Ang pagpipinta ay inilapat sa puting glaze. At ang ilang mga masters ay gumamit ng isang tiyak na pamamaraan ng splashes at smudges para sa dekorasyon.

Ang rehiyon ng Chernihiv ay sikat din sa industriya ng tile nito, na umabot sa tugatog nito noong ika-18 siglo at lumawak sa mga rehiyon ng Poltava at Slobozhanshchina. Ang mga sentro ng palayok sa rehiyon ng Chernihiv ay Ichnya, Gorodnya, Korop, Nizhyn, Oleshnya, Shatrishchi.

Palayok ng Polesie

Ang mga produkto mula sa Polesie (kasalukuyang mga rehiyon ng Zhitomir, Volyn, Rivne) ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga baroque na burloloy. Ayon sa kaugalian, sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, ang iba't ibang krinkas, makitras, mangkok at plato, at mga paso ng bulaklak ay ginawa dito.

Ang mga natatanging tampok ng Volyn ceramics ay kulay abo, itim, asul-itim na kulay - ang tinatawag na "sivaks". At mga pattern sa anyo ng mga pine tree, column, fir tree, at cage. At pati na rin ang dark smoky ceramics.

Pinagmulan ng larawan: 3.bp.blogspot.com.

Ang isa sa mga pinakatanyag na sentro ng palayok sa Volyn ay ang nayon ng Rakita. Noong nakaraan, mayroong mga magpapalayok dito "sa buong kubo" - iyon ay, halos bawat pangalawang tao ay nakikibahagi sa bapor. Ang katangian ay ang squat-shaped krinki na may manipis na tainga.

Ang mga construction ceramics ay aktibong binuo din sa Polesie. Ito ay kagiliw-giliw na ang mga pinahabang kaldero ng luad ay nagsimulang itayo sa mga vault ng mga templo upang mapabuti ang acoustics. Halimbawa, ang Dmitrovskaya Church sa Vladimir-Volynsky.

Palayok sa rehiyon ng Hutsul

Ang pinakatanyag na sentro ng palayok sa rehiyon ng Hutsul ay at nananatiling Kosiv. Ang mga lokal na manggagawa ay lumikha ng mataas na artistikong nakaukit na mga diskarte sa pagpipinta, orihinal na mga tile para sa dekorasyon ng mga kalan, lampara, pininturahan na mga mangkok at marami pang ibang orihinal na produkto. Ang mga naka-tile na kalan na ginawa sa Kosovo ay madaling na-install sa Romania at Hungary. Ang iba't ibang disenyo ay kamangha-mangha: mula sa mga naka-istilong pattern ng halaman hanggang sa mga larawan ng mga hayop, tao at buong araw-araw na mga eksena.

Pinagmulan ng larawan: svitppt.com.ua.

Ang mga produktong seramik ay ginawa gamit ang isang natatanging pamamaraan ng pag-ukit - mga produktong pininturahan na natatakpan ng puting luad at pinatuyo. Matapos ang unang pagpapaputok sa isang tapahan ng palayok, ang produkto ay pininturahan ng berde, kayumanggi, dilaw, at mas madalas na mga asul na pintura (walang puting glaze sa Kosovo, puting engobe lamang - bago magpaputok). Ang produkto ay natatakpan ng transparent glaze at sinunog sa pangalawang pagkakataon. Ang pamamaraan na ito ay nag-iisa sa mundo. Sa ngayon, parehong sikat ang tradisyonal na mga pattern ng bulaklak at mga larawan ng mga eksena mula sa buhay ng mga Hutsul.

Pinagmulan ng larawan: etnoxata.com.ua.

At sa nayon ng Kobolchin, distrito ng Sokiryansky, binuksan ang isang panrehiyong museo ng palayok. Mayroong higit sa isang libong mga eksibit sa koleksyon, at mayroong isang pagawaan ng palayok.

Kung saan matututo ng palayok at bumili ng mga keramika

Sa mga art salon ay tiyak na makakahanap ka ng mga istante na may mga ceramic na souvenir at pinggan. Ngunit upang bumili ng mga orihinal na produkto ng mga sikat na kontemporaryong masters, ito ay nagkakahalaga ng pagbisita sa mga dalubhasang eksibisyon. Gaya ng nabanggit na, taun-taon ay ginaganap ang isang pagdiriwang sa Oposhna. Alam na yan Magaganap ang “Shift 2017” mula Hunyo 26 hanggang Hulyo 2. Dito ka, siyempre, ay maaaring dumalo sa mga master class at bumili ng mga keramika hindi lamang mula sa mga master ng Oposhnya, kundi pati na rin sa mga potter mula sa ibang mga rehiyon.

At kung gusto mong matuto nang mas seryoso, at mayroon kang oras para dito, nag-aalok ang Oposhnya na maging kalahok sa summer pottery academy mula Hunyo 12 hanggang Hulyo 2. Ang pagsasanay ay binabayaran. Nag-aalok din ng pottery master class sa Stary Khutor estate. .

Pinagmulan ng larawan: opishne-museum.gov.ua.

Sa pamamagitan ng paraan, sa rehiyon ng Poltava mayroong isang dalubhasang institusyong pang-edukasyon - ang Mirgorod Art and Industrial College na pinangalanang Gogol, na itinayo noong 1895 (dating isang ceramic na teknikal na paaralan).

Maaari ka ring bumili ng orihinal na palayok at higit pa sa taunang pagdiriwang na nagaganap sa Velikie Sorochintsy, na niluwalhati ni Gogol.

Maaari kang bumili ng mga orihinal na produkto ng Hutsul craftsmen sa isang natatanging lugar - kaya kung ikaw ay naglalakbay sa paligid ng Bukovyna, huwag kalimutang bisitahin ito.

Pinagmulan ng larawan: vsitury.com.ua.

Iniimbitahan ka ng mga malikhaing workshop ng mga katutubong manggagawa ng rehiyong ito sa mga master class.

Ang sining ng palayok ay lubusang itinuro sa Kosovo Institute of Decorative Applied Arts ng Lviv Academy of Arts.

Sa Kyiv, isang paaralan ng palayok ang nagpapatakbo sa teritoryo, gayundin sa. Ngayon ay makakahanap ka ng maraming mga alok para sa pagtuturo ng sinaunang craft ng potter.

Mahusay ang paglikha ng kagandahan, at hindi pa huli ang lahat para matuklasan ang iyong talento. O simulan ang pagkolekta ng koleksyon ng mga ceramics sa bahay, na maaaring maging heirloom ng iyong pamilya.

1. Pagpipinta ng Petrikovskaya, o "Petrikovka" - Ukrainian decorative at ornamental folk painting, na nabuo sa rehiyon ng Dnepropetrovsk sa nayon ng Petrikovka, kung saan nagmula ang pangalan ng ganitong uri ng sining. Ang mga gamit sa bahay na ginawa mula sa mga pattern sa istilo ng pagpipinta ng Petrykivka ay napanatili mula noong ika-17 siglo.

Ang pagtukoy ng mga tampok ng pagpipinta na nakikilala ito mula sa iba pang katulad na mga uri ng pagpipinta (halimbawa, mula sa Ukrainian opishnyansky painting at mula sa Russian Khokhloma painting at Fedoskino miniatures) ay ang pamamaraan ng pagpapatupad, mga pattern, ang kanilang mga kulay at isang puting background.

Ang isang kilalang pamamaraan ng pagpipinta ay naging isang tatak. Sa katapusan ng Enero sa taong ito, nilikha ang logo ng Petrykivka. Ibinigay ito ng walang bayad sa mga manggagawa sa nayon upang mapatunayan nila sa mga customer ang pagiging tunay ng produkto.

2. Oposhnyanskaya keramika- tradisyonal na Ukrainian ceramics mula sa bayan. Oposhnya sa rehiyon ng Poltava, isa sa pinakamalaking mga cell para sa produksyon ng mga pottery ceramics sa Ukraine. Bagay ng hindi nasasalat na pamana ng kultura ng Ukraine.

Ayon sa mga natuklasang arkeolohiko na natuklasan sa paligid ng Oposhni, ang teritoryo ng nayon ay pinaninirahan sa panahon ng Neolithic. Noon naging malawakang ginagamit ang ceramic tableware. Ang pag-unlad ng modernong bapor ay nagsimula sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, nang ang karamihan sa populasyon ng Opishni ay nakikibahagi sa paggawa ng mga natatanging pandekorasyon na jug. Ang mga modernong Oposhnya ceramics ay nagpapanatili ng isang mayamang iba't ibang mga anyo, bukod sa kung saan, kasama ang mga tradisyonal na pambansang, isang bilang ng mga bago ay lumitaw - mga plorera, pandekorasyon na pinggan, atbp.

3. Ukrainian na pagbuburda ibang-iba. Kozhniy district, ang nayon ay may sariling mga paboritong kulay, sarili nitong mga lokal na pattern, sarili nitong wickerwork technique. Halimbawa, sa rehiyon ng Poltava gusto nilang magburda ng mga pinong lilim ng itim, dilaw o lahat ng puti. Sa mga rehiyon ng Zhytomyr at Rivne - kabilang ang chervonym. Sa rehiyon ng Vinnytsia, ang pagbuburda ay ganap na itim o hinaluan din ng itim at pula. Sa rehiyon ng Kiev - pula na may asul, kung minsan ay may itim. Ang rehiyon ng Carpathian ay nagbibigay ng kagustuhan sa maliliwanag na kulay.

4. Vytynanka(mula sa salitang Ukrainian - "cut") - isang uri ng sinaunang Slavic,
sa partikular na Ukrainian folk decorative art. May kasamang plot
at pandekorasyon na dekorasyon ng pabahay - openwork, silhouette, atbp. Sa produksyon
gamit ang gunting, kutsilyo at iba pang kasangkapan. Materyal para sa mga protrusions - papel (puti
o may kulay), kahoy, mga materyales sa halaman. Ang mga protrusions ay ginagamit upang palamutihan ang isang silid (bahay) - mga dingding, bintana, istante, tsimenea, kalan. Ginagamit ang Vytynankas
kapwa sa pang-araw-araw na buhay at bago ang relihiyoso o sekular na mga pista opisyal. Lalo na karaniwan sa Podolia, rehiyon ng Vinnytsia.

6. Kilimarismo(paghahabi ng karpet). Ang mga mapagkukunan ng Chronicle ay nagpapatotoo sa pag-unlad ng paghabi ng karpet sa Kievan Rus sa ikalawang kalahati ng ika-10-12 siglo. Sa mga siglong XV-XVII at lalo na sa siglong XVIII. ang mga carpet ay ginawa na sa maraming mga pagawaan ng may-ari ng lupa, mga tindahan sa paggawa ng karpet, mga pabrika at pabrika sa Podolia, Volyn, at Galicia. Ang paghabi ng karpet sa gitnang, silangan at timog na mga rehiyon ng Ukraine ay lubos na binuo noong panahong iyon.

7. Wood carving (wood carving) - isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining (ang pag-ukit ay isa rin sa mga uri ng masining na pagproseso ng kahoy kasama ng paglalagari at pag-ikot). Gumaganap ang mga hutsul carver ng mga gawa gamit ang technique ng relief carving, portrait at subject na mga larawan sa mga pandekorasyon na plato, at mga cover ng album.

8. Burshtin (amber). Ang deposito ng Klesovskoye ay natuklasan kamakailan lamang, pagkatapos ng Great Patriotic War sa nayon. Klesova, rehiyon ng Rivne. Ukraine.

9. Paghahabi ng dayami. Ang paggamit ng dayami mula sa mga halaman ng cereal para sa paggawa ng mga gamit sa bahay ay nagmula sa makasaysayang panahon kung kailan ang agrikultura ay pinagkadalubhasaan ng tao. Sa halos bawat rehiyon ng Ukraine ay may mga straw weaving masters na nagpapayaman sa mga tradisyon ng mga lumang masters.

10. Paghahabi ng wicker- industriya ng handicraft para sa paggawa ng mga gamit sa bahay
at masining na mga produkto mula sa iba't ibang nababanat na hilaw na materyales. Ito ay may mayaman at matagal nang tradisyon sa Ukraine, lalo na sa Polesie. Bilang hilaw na materyales para sa paghabi, gumamit sila ng mga baging at balat ng ilang mga puno, lalo na ang batang linden (bast) at mga puno ng birch (bark ng birch, bast), wilow, konipero
at oak splinter, mga ugat ng spruce, pine, atbp.

11. Doll-motanka - paggawa ng isang manika mula sa maraming kulay na mga scrap ng tela at thread, na sa tradisyon ng Ukrainian ay hindi lamang isang laruan para sa isang bata, kundi pati na rin ang anting-anting nito (ito ay nagpapaliwanag ng kawalan ng mga mukha sa Ukrainian na mga manika - sa halip na mga ito ay may mga krus).

Isang seleksyon mula sa Internet. Kung may gustong magdagdag, matutuwa ako.

1. 1. Pottery Embroidery Wood carving Vitinanka Wickery weaving Petrikov painting
2. 2. Ang teritoryo ng pottery center ng Vyshgorod. Museo ng Palayok
3. 3. Pavilion sa ibabaw ng pottery center
4. 4. Old Russian pottery forge Lumang Russian pottery forge
5. 5. Museum exhibition Mga gawa ng mga kontemporaryong masters
6. Oposhnya ay ang sentro ng Ukrainian palayok. Mahigit sa 40 uri ng luwad ang natuklasan dito. Noong unang panahon sa nayong ito halos lahat ay isang magpapalayok. Ang kahanga-hangang museo na ito ay sikat hindi lamang sa Ukraine, kundi pati na rin sa mundo. Ang mga produkto mula sa Oposhna ay binili ng pinakamahusay na mga museo sa mundo. Ang museo ay naglalaman ng isang koleksyon ng mga gawa ng palayok mula sa pinakamahusay na mga masters ng Ukraine ng nakaraan at kasalukuyan. Ang ilan sa mga eskultura ay ipinakita sa bukas na hangin, at ang pinakamahalaga ay pinananatili sa loob ng museo. Sa panahon ng iskursiyon, maaaring subukan ng lahat ang kanilang sarili sa gulong ng palayok.
7. 7. Museo - isang open-air reserve ng Ukrainian pottery
8. 8. Ang ganitong uri ng trabaho ay tinatawag na vitinanka - openwork paper cutting. Hindi dapat malito sa origami! Hindi pa katagal ang sining na ito ay sikat pa rin sa Podolia, sa rehiyon ng Dnieper, at sa rehiyon ng Carpathian. Sa Ukraine ito ay nagmula sa sinaunang panahon, mula sa mga paganong panahon. Ang mga vitinankas ay ginamit upang palamutihan ang mga beam, kalan at bintana sa mga bahay bilang mga anting-anting, at ibinibigay sa isa't isa sa Pasko at Pasko ng Pagkabuhay. Ang bawat rehiyon ay may kanya-kanyang katangian. Ang rehiyon ng Dnieper ay nailalarawan sa pamamagitan ng mga makukulay na komposisyon: mga flowerpots, bouquets. Ang Podolsk vitinankas ay limitado sa kulay at naghahatid ng mga pandekorasyon na motif: mga sanga na may mga ibon, bilog, bituin. Ang mga Carpathian ay nakikilala sa pamamagitan ng kanilang mga geometric na hugis at komposisyon ng halaman.
9. 9. Ang nayon ng Petrikovka sa rehiyon ng Dnepropetrovsk ay isa sa iilan kung saan maingat na pinapanatili ang mga tradisyon ng sinaunang katutubong sining. Ang sikat na pagpipinta ng Petrykivka ay matagal nang naging tanda ng Ukraine. Ang isang manwal sa ganitong uri ng sining ay nai-publish pa sa Canada. Ang Petrikovka ay itinatag 230 taon na ang nakalilipas ni Peter Kalnyshevsky mismo. At kaagad na lumitaw ang isang kawili-wiling kaugalian sa libreng nayon ng Cossack na ito: ang mga kababaihan ay nagsimulang magpinta sa mga dingding ng kanilang mga kubo na may makukulay na mga pattern ng bulaklak. Ang mga ito ay pininturahan ng mga brush na gawa sa buhok ng pusa, mga posporo na nakabalot sa malambot na materyal, at simpleng gamit ang mga daliri. Ang mga pintura ay natunaw ng mga itlog at gatas, at ang mga kulay ay pinili - ang pinakamaliwanag, upang tumugma sa makulay na kalikasan ng rehiyon ng Dnieper. Ang mga maybahay ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, sinisikap na gawing pinakakaakit-akit ang kanilang tahanan, at naninibugho sa sining ng ibang tao. Sinabi nila tungkol sa pinakamatagumpay na mga pagpipinta: maganda, tulad ng sa isang simbahan. Ngunit kung mananatiling puti ang bahay, hindi na nila binati ang may-ari na para bang isang estranghero. Ang pagpipinta ng Petrikovskaya ay isang visiting card ng Ukraine
10. 10. Ang gusali kung saan nagtatrabaho ang mga manggagawang Petrikovka Gallery ng mga gawa ng mga manggagawang Petrikovka
11. 11. Ang pinaka-masigasig na maybahay sa Petrikovka ay tinawag na "chepurushkas". Salamat sa kanila, ang mga kasanayan sa pagpipinta ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa 30s ng ikadalawampu siglo. Mga gawang isinagawa ng "chepurushkas"
12. 12. Sa loob ng isang buong taon, ang mga taganayon ng Iza ay nag-aalaga ng baging, nagpapataba nito, nagbuburol, nagdidilig nang sagana, at pagkatapos, sa taglagas ng Pokrov (Oktubre 14), sa isang araw ay pinutol nila ang lahat ng lumaki ang huling sangay. Kahit sa paaralan, kanselado ang mga klase kapag weekdays. Sa isang salita, ang nayon ay sarado - lahat ay pumunta sa pagtatanim. At iba pa mula taon hanggang taon. Ang isang bagong pinutol na puno ng ubas ay hindi angkop para sa paghabi. Nasira kasi. Ngunit kapag ang lozin ay pinakuluan ng tatlong oras sa kumukulong tubig, ito ay nagiging flexible, tulad ng likod ng isang batang babaeng Hutsul. Ang ilang mga artisan ay nag-aayos ng pagluluto sa bahay: kumuha sila ng bathtub sa hardin, naglalagay ng tubig at mga baging sa loob nito, gumawa ng dalawang apoy sa ilalim ng ilalim, at mayroon lamang oras upang magdagdag ng panggatong.
13. Tulad ng inaasahan, ang apoy dito ay nasusunog sa ilalim ng lupa. Ang hurno, na gawa sa ladrilyo (marahil ay pinaputok bago ang digmaan), ang kalahating bilog na bibig na madaling magkasya sa isang baka, ay napapaligiran ng isang metrong haba ng lupang pilapil, na halos kapareho ng isang partisan dugout. Ang isang hugis-parihaba na boiler ay naayos sa itaas ng kalan. Kapasidad - 1000 litro ng tubig at 200 kg ng mga baging. Ang mga tungkod na inilagay sa tubig na kumukulo, tulad ng pasta, ay sumisipsip ng lahat ng tubig, bumukol at, bilang isang resulta, ay hindi nagluluto, ngunit pinapasingaw. Ang namamagang baging ay patuloy na lumalabas sa kaldero.
14. 14. Ang pag-ukit ng kahoy ay isang sining na nagsimula noong libu-libong taon. Ang mga produktong gawa mula sa environment friendly, warm na materyal na ito ay pinalamutian ang mga tahanan mula pa noong una at ngayon ay nakakatulong na lumikha ng isang kapaligiran ng init at ginhawa sa mga tahanan.
15. 15. Ang pagbuburda ay ang sining ng pananahi ng mga pandekorasyon na tahi sa materyal. Ito ay isang napaka sinaunang sining. Ang mga labi ng burda na damit ay natagpuan sa mga arkeolohikal na paghuhukay ng mga guho ng mga lungsod ng Asiria at Persian. Inilalarawan ng Lumang Tipan ang kagandahan ng pagbuburda sa mga kasuotan ng mga Judio noong panahon ng bibliya. Ang pagbuburda ay isang uri ng pandekorasyon at inilapat na sining kung saan ang isang imahe ay ginawa sa mga tela, katad at iba pang mga materyales. Ang lino, koton, lana, sutla, metal na sinulid, pati na rin ang buhok, kuwintas, perlas, barya o kislap ay ginagamit.
16. 16. Ang mga pandekorasyon na motif ng burda ng Ukrainian ay nakaugat sa lokal na flora at fauna, sa makasaysayang tradisyon. Noong sinaunang panahon, ang mga pangunahing pandekorasyon na motif ay sumasalamin sa mga elemento ng simbolismo ng iba't ibang mga sinaunang kulto.
17. 17. Kapag lumilikha ng mga burloloy para sa pagbuburda, ang mga artista sa lahat ng oras ay bumaling sa kalikasan, ngunit hindi lamang kinopya ito, ngunit pinoproseso ito, pinasimple ito sa pamamagitan ng pag-istilo, pinapanatili kung ano ang pinaka-katangian. Sa Ukrainian folk embroidery mayroong floral, geometric, plant-geometrized ornaments, burloloy na may mga larawan ng mga hayop, burloloy na may mga emblema. Ang mga palamuting bulaklak ay binubuo ng inilarawan sa pangkinaugalian (pinasimple) na mga bulaklak, dahon, buds, at tangkay. Ang mga geometric na burloloy ay binubuo ng iba't ibang mga geometric na hugis: mga tatsulok, rhombus, parisukat, bituin, atbp. Sa pagbuburda ng mga tuwalya, napkin, tablecloth, panel, inilarawan sa pangkinaugalian na mga hayop, ibon, at mga insekto ay matatagpuan sa mga burloloy.
18. 18. Inihanda ng guro sa elementarya na T.V. Berezhnaya.

Palayok- isa sa mga pinakalumang uri ng katutubong craft. Ang Trypillian pottery ay nagpapatotoo sa banayad na aesthetic na lasa ng mga sinaunang magpapalayok at ang kanilang mataas na kasanayan. Ang mga palayok ay nagdadala ng mahalagang impormasyon tungkol sa mga etnograpikong katangian ng buhay ng mga sinaunang tribo at mga taong naninirahan sa ating lupain noong nakaraan. Ang pagkakaroon ng impormasyon tungkol sa geomagnetic field ng Earth, tinutukoy ng mga siyentipiko ang edad ng palayok na may katumpakan hanggang sa 25 taon (isang palayok na pinaputok sa apoy, na magnetized, ay nananatiling gayon sa loob ng maraming siglo).

Mga keramika(Greek keramos - clay) noong Middle Ages ay nakaranas ng mga makabagong teknolohiya: ang paggamit ng gulong ng paa ng magpapalayok, ang paggawa ng mga tile, atbp. Noong ika-17 siglo Sa Ukraine, ang isa sa mga uri ng keramika ay kumalat - majolica, na malawakang ginagamit sa maraming mga lungsod ng Ukraine, kahit na ang mga sentro ng produksyon nito ay nasa Kiev, Nizhyn, Ichnya lamang, at kalaunan - sa Oposhna (Poltava region), Kosovo ( Ivano-Frankivsk rehiyon), Slavyansk ( Donetsk rehiyon). Ang mga produktong Majolica na ginawa mula sa kulay na luad, na natatakpan ng glaze at pininturahan sa istilong katutubong, ay pinalamutian pa rin ang mga tahanan ng mga modernong Ukrainians. Ang ceramic plastic ay sikat din ngayon: mga laruan at eskultura. Kabilang sa mga produktong ceramic ay mga mangkok, pitsel, kaldero, makitras, tabo, at bariles. Mga produktong ceramic na plastik - mga leon, kabayo, usa, ibon, mga hanay ng mga eskultura.

Thread- isa sa mga pinakalumang pamamaraan para sa artistikong dekorasyon ng mga produktong gawa sa kahoy. Sa rehiyon ng Carpathian at Bukovina, ang pamamaraan ng flat carving ay madalas na pinagsama sa inlay - isang ornamental frame na may mga piraso ng kahoy, metal, garing, ina-ng-perlas, kuwintas, atbp.

Para sa artistikong dekorasyon ng kahoy, ang mga kuwadro na may iba't ibang mga pintura ay matagal nang ginagamit, na pagkatapos ay pinahiran ng barnisan.

Gutnichestvo– paggawa ng mga produktong salamin – ay kilala sa Ukraine mahigit isang libong taon na ang nakalilipas. Ang eksaktong oras ng pinagmulan nito ay hindi naitatag, ngunit ang mga kwintas na salamin na may pagdaragdag ng maraming kulay na mga tina ay natagpuan na sa mga libing ng Scythian. Ang pangalan ng bapor ay nagmula sa salitang "guta", na nangangahulugang glass furnace.

Ang mga produktong salamin ay hindi pang-araw-araw na bagay, ginamit sila bilang maligaya na artistikong dekorasyon. Ito ay hindi lamang mga pinggan, kundi pati na rin ang mga pandekorasyon na laruan, pati na rin ang iba't ibang mga kandelero at kuwintas. Ngayon, ang gutnic crafts ay isang bihirang phenomenon sa Ukraine. Tatlo lamang sa mga sentro nito ang kilala: isa sa rehiyon ng Ivano-Frankivsk at dalawa sa rehiyon ng Lviv.

Paghahabi– isa sa pinakamatanda at pinakamahalagang elemento ng pambansang kultura ng mga mamamayang Ukrainiano. Ang pagkakaroon ng paggawa ng paghabi sa mga lupain ng East Slavic noong sinaunang panahon ay pinatunayan ng mga arkeolohiko na natuklasan mula sa panahon ng mga unang kulturang Neolitiko. Ang praktikal na pangangailangan ng tao para sa mga tela para sa damit at mga pangangailangan sa bahay ay humantong sa kanilang mass production sa bahay. Reshetylivka (Poltava region) ay isa sa mga sentro ng Ukrainian folk weaving, carpet weaving, pagbuburda at pagluluto. Ang mga karpet ng Reshetilov ay nakikilala sa pamamagitan ng isang natatanging pattern ng bulaklak, ang bawat maliit na sanga, ang bawat bulaklak ay parang isang himno sa kagandahan ng kalikasan.

Pagbuburda- isa sa mga pinakaluma at pinakalaganap na uri ng katutubong sining at sining. Ito ay bumangon matagal na ang nakalipas at ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. Sa ngayon, ang pagbuburda ay ginagawa sa buong Ukraine. Ang pangunahing tungkulin ng pagbuburda ay ang pag-frame ng mga damit at tela para sa mga kasangkapan sa bahay. Ang pagbuburda ng mga damit ay isang matagal nang tradisyon ng East Slavic.

Pandekorasyon na pagpipinta. Ang pagpipinta ng Petrikovskaya ay ang calling card ng Ukraine. Ang nayon ng Petrikovka sa rehiyon ng Dnepropetrovsk ay isa sa iilan kung saan maingat na napanatili ang mga tradisyon ng sinaunang katutubong sining. Ang Petrikovka ay itinatag ni Peter Kalnyshevsky. At kaagad na lumitaw ang isang kawili-wiling kaugalian sa nayon ng Cossack na ito: ang mga kababaihan ay nagsimulang magpinta sa mga dingding ng kanilang mga kubo na may makukulay na mga pattern ng bulaklak. Ang mga ito ay pininturahan ng mga brush na gawa sa buhok ng pusa, mga posporo na nakabalot sa malambot na materyal, at simpleng gamit ang mga daliri. Ang mga pintura ay natunaw ng mga itlog at gatas, at ang pinakamaliwanag na mga kulay ay pinili upang tumugma sa makulay na kalikasan ng rehiyon ng Dnieper. Ang mga maybahay ay nakikipagkumpitensya sa isa't isa, sinusubukang gawing pinakakaakit-akit ang kanilang tahanan. Sinabi nila tungkol sa pinakamatagumpay na mga pagpipinta: maganda, tulad ng sa isang simbahan. Ngunit kung mananatiling puti ang bahay, hindi na nila binati ang may-ari na para bang isang estranghero. Ang pinaka-masigasig na maybahay sa Petrikovka ay tinawag na "chepurushkas". Salamat sa kanila, ang mga kasanayan sa pagpipinta ay ipinasa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon hanggang sa 30s. XX siglo Ang isang pagtatangka na muling buhayin ang kahanga-hangang pagpipinta ay ginawa ng guro sa kanayunan na si Alexander Statev. Nagbukas siya ng paaralan at kinuha ang huling manggagawa ng Petrykivka, si Tatyana Pata, bilang isang guro. At pagkatapos ng digmaan, ang isa sa mga mag-aaral ng paaralang ito, si Fyodor Panko, ay nagpasya na italaga ang kanyang sarili nang buo sa katutubong sining. Sa pamamagitan ng kanyang mga pagsisikap, ang malikhaing asosasyon na "Petrikovka" at isang eksperimentong pagawaan ay nilikha sa nayon, na ngayon ay gumagamit ng higit sa 40 katutubong manggagawa.

Pagtutulungan- isang uri ng industriya ng woodworking na nauugnay sa paggawa ng mga lalagyan - mga bariles, batya, balde, atbp. Kung ikukumpara sa pagkakarpintero at iba pang gawaing pangkahoy, lumaganap ang kooperasyon sa Ukraine nang maglaon. Ang craft na ito ay nangangailangan ng espesyal na kasanayan, dahil ito ay nagsasangkot ng mga kumplikadong teknikal na operasyon. Alam ng mga coopers ang mga pangunahing kaalaman ng geometry: sa partikular, ang radius ng ilalim ng tub ay kinakalkula sa pamamagitan ng paghati sa laki ng circumference nito sa anim.

Pagpapanday– pagproseso ng mga metal sa pamamagitan ng hot forging. Ganito ang naging proseso ng panday: pinainit ng panday ang isang piraso ng metal na nagpainit sa isang pandayan kung saan nasusunog ang uling (pinalakas ang pagkasunog sa pamamagitan ng pagpapaypay ng apoy), pagkatapos ay kinuha niya ang bakal na may sipit at hinampas ito ng martilyo, ibinigay ito. ang nais na hugis. Kadalasan ang panday ay tinutulungan ng isang katulong, karaniwang isang tinedyer, na nagsisilbing martilyo. Nakagawa ng isang bagay, ito ay itinapon sa isang labangan ng tubig upang ito ay tumigas. Ang mga mahahalagang uri ng panday ay ang pag-sapatos ng mga kabayo, gayundin ang pagpapanday ng mga kariton at lalo na ang pag-uunat ng mga gulong na bakal sa mga gulong. Ang mga panday ay tinatrato nang may malaking paggalang at kasabay nito ay may isang tiyak na pagkiling bilang mga wizard na pinagkadalubhasaan ang masalimuot at mahiwagang sining ng pagbabago ng metal sa ilang mga bagay. Itinuring silang mga tagapagtanggol mula sa masasamang espiritu, "mga panday ng mga tadhana ng tao." Ang forge sa nayon, gaya ng dati, ay isang tagpuan ng mga lalaki, isang uri ng club. Ngayon, ang pinakamalaking sentro ng panday ay ang rehiyon ng Donetsk.

Folk crafts at crafts sa Russia

Mga katutubong sining ng Russia

Ang mga sumusunod na sentro ng katutubong sining ay kilala sa Russia:

v Khokhloma

v Zhostovo

v Gorodets

v Filimonovo

v Fedoskino

v Dymkovo

v Gus-Khrustalny at iba pa.

Khokhloma

Ang Khokhloma ay isa sa pinakamagagandang likhang sining ng Russia, na nagmula noong ika-17 siglo. malapit sa Nizhny Novgorod. Ito ay isang pandekorasyon na pagpipinta ng mga muwebles at mga kagamitang gawa sa kahoy, kung saan ang mga herbal na pattern ng maliwanag na iskarlata na berry at gintong mga dahon sa isang itim na background ay masalimuot na magkakaugnay.

Ang pagpipinta ay mukhang maliwanag sa kabila ng madilim na background. Upang lumikha ng isang larawan, ang mga sumusunod na kulay ay ginagamit: pula, dilaw, orange, isang maliit na berde at asul. Gayundin, ang kulay ng ginto ay palaging naroroon sa pagpipinta. Ang mga tradisyonal na elemento ng Khokhloma ay red juicy rowan at strawberry, bulaklak at sanga. Madalas na matatagpuan ang mga ibon, isda at hayop.

Pagpipinta ni Zhostovo

Sa simula ng ika-19 na siglo. Sa nayon ng Zhostovo, distrito ng Mytishchi, rehiyon ng Moscow, nanirahan ang magkakapatid na Vishnyakov, na nakikibahagi sa pagpipinta ng mga lacquered metal tray, mga mangkok ng asukal, mga palyet, mga kahon ng papier-mâché, mga kaso ng sigarilyo, mga teapot, mga album at iba pang mga bagay. Simula noon, ang artistikong pagpipinta sa istilong Zhostovo ay nagsimulang makakuha ng katanyagan at makaakit ng pansin sa maraming mga eksibisyon.

Ang mga tray ay ginawa mula sa ordinaryong sheet na bakal. Ang kanilang mga hugis ay bilog, may walong sulok, pinagsama, hugis-parihaba, hugis-itlog, atbp. Ang mga huwad na produkto ay primed, puttied, sanded at barnisado, na ginagawang hindi nagkakamali ang kanilang ibabaw, pagkatapos ay pininturahan ng mga pintura ng langis at pinahiran sa itaas na may ilang mga layer ng transparent na walang kulay na barnisan. Ang pinakamahalagang operasyon ay pagpipinta.

Rostov enamel

Ang enamel ay dumating sa Rus' mula sa Byzantium, kaya ang pangalan ng Ruso para sa enamel - "enamel" - ay nagmula sa Greek na "finitis", na isinalin bilang "liwanag, makintab na bato".

Isang malasalamin na masa ng iba't ibang kulay ang ginamit upang palamutihan ang mga metal na bagay ng mga artisan ng Kievan Rus na pinagkadalubhasaan ang mga diskarte ng champlevé at cloisonné enamels.

Ang mga vintage brooch, bracelets, pendants, na mabilis na "pumasok" sa modernong fashion, ay walang iba kundi alahas na ginawa gamit ang enamel technique. Ang ganitong uri ng inilapat na sining ay nagmula noong ika-17 siglo. sa rehiyon ng Vologda.

Ang mga master ay naglalarawan ng mga pattern ng bulaklak, mga ibon, at mga hayop sa puting enamel gamit ang iba't ibang mga pintura. Pagkatapos ang sining ng multi-color enamel ay nagsimulang mawala, ito ay pinalitan ng solong-kulay na enamel: puti, asul at berde. Ngayon ang parehong mga estilo ay matagumpay na pinagsama.

Tula samovar

Noong 1760s, nilikha ng gunsmith na si Fyodor Ivanovich Lisitsyn ang kanyang pribado, o, tulad ng sinabi nila noon, "partikular" na negosyo sa Tula, na gumawa hindi lamang ng mga kaldero, kundi pati na rin "mga aparato para sa pagpainit ng tubig." Ang mga Lisitsyn samovar ay sikat sa kanilang iba't ibang mga hugis at pagtatapos: mga bariles, mga plorera na may paghabol at pag-ukit, mga hugis-itlog na samovar, na may mga taps na hugis dolphin, na may mga hawakan na hugis-loop, atbp.

Sa simula ng ika-19 na siglo. Ang pabrika na "Merchants Vasily at Ivan Lomov sa Tula", na itinatag noong 1812, ay naging tanyag. Ang inskripsiyon na "Vasily Ivan Lomov sa Tula" ay nakaukit sa mga takip ng mga samovar.

Para sa kanilang mataas na kalidad, ang mga samovar ng Lomov ay kabilang sa mga unang may karapatang taglayin ang sagisag ng estado ng Russia bilang pinakamataas na parangal. At ngayon ang mga samovar na ginawa ng mga kamay ng mga manggagawa ng Tula ay mga tunay na gawa ng sining at isang kailangang-kailangan na katangian ng pag-inom ng tsaa sa Russia.

Gzhel

Sa pinakasentro ng Russia, sa kaakit-akit na rehiyon malapit sa Moscow (Ramensky district), ang porselana na may eleganteng asul na pagpipinta at maraming kulay na majolica ay ginawa.

Ang Gzhel ay ang duyan at pangunahing sentro ng Russian ceramics.

Sa katunayan, walang nakakaalam kung kailan lumitaw ang bapor na ito, dahil ang unang pagbanggit ng Gzhel ay natagpuan sa kalooban ni Ivan Kalita na may petsang 1328.

Sa loob ng maraming siglo, gumawa ang mga magsasaka ng Gzhel ng mga gamit sa bahay, pinggan, tile, at tile sa bubong.

Mula sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo. Si Gzhel ay naging tanyag sa paggawa ng mga pagkaing majolica. Ang mga ito ay mga produktong gawa mula sa mga kulay na luad na may maliwanag na multi-kulay na pagpipinta sa puting enamel. Sa pagtatapos ng ika-18 at simula ng ika-19 na siglo. Nagkaroon ng unti-unting paglipat mula sa multi-color painting, katangian ng majolica, hanggang sa single-color, underglaze painting.

Maliit na Palekh

Ito ay isang katutubong bapor na binuo sa nayon ng Palekh, rehiyon ng Ivanovo.

Ang lacquer miniature ay ginawa gamit ang tempera sa papier-mâché. Karaniwang pinipinturahan ang mga kahon, kabaong, kapsula ng itlog, brooch, panel, ashtray, tie pin, at mga kaso ng karayom. Ang Palekh miniature ay isang espesyal, banayad, mala-tula na pananaw sa mundo, na katangian ng mga paniniwala at kanta ng mga Ruso. Gumagamit ang pagpipinta ng brown-orange at bluish-green tones.

Ang pagpipinta ng Palekh ay walang mga analogue sa buong mundo. Ginagawa ito sa papier-mâché at pagkatapos ay inilipat lamang sa ibabaw ng mga kahon ng iba't ibang mga hugis at sukat.

Pagpipinta ng Gorodets

Ang pagpipinta ng Gorodets ay lumitaw noong kalagitnaan ng ika-19 na siglo. sa lungsod ng Gorodets. Ang maliwanag at laconic na pattern ay sumasalamin sa mga eksena sa genre, figurine ng mga kabayo, tandang, at mga pattern ng bulaklak. Ang pagpipinta ay tapos na sa isang libreng stroke na may puti at itim na graphic outline; pinalamutian ang mga umiikot na gulong, muwebles, shutter, pinto.

Laruan ng Filimonovskaya

Ayon sa alamat, ang nayon ng Filimonovo ay ipinangalan sa lolo ni Filimon, isang nakatakas na bilanggo, master ng palayok, bogomaz at tagagawa ng laruan. Ang edad ng laruang Filimonov ay medyo arbitrary. Sinasabi ng mga eksperto na ang sining ng sculpting at pagpipinta ng mga laruang luad ay dumating sa rehiyon ng Odoev ng Tula mula sa malayong Upper Paleolithic. At sa panahon ng mga paghuhukay ng Zhemchuzhnikovsky at Snedkovsky mounds at mga pamayanan sa Odoev, natuklasan ang mga shards ng pottery na itinayo noong ika-9–11 na siglo, na may mga guhit at palatandaan na ginagamit upang palamutihan ang laruang Filimonov ngayon.

Ang kagandahan at kapangyarihan ng laruang Filimonov ay nasa paganong sinaunang panahon. Ang pangunahing bagay sa laruan ay ang sipol. Sa tulong nito, tinakot ng mga paganong ninuno ang diyablo, mga masasamang espiritu. Sinisipol nila ito sa mga libing, inilibing nila ito sa libingan kasama ng namatay. Puno ng mga paganong simbolo at makulay na pagpipinta ng laruan. Ang oso, isa sa mga nangungunang tauhan sa mga kwentong bayan, ay naglalarawan sa paggising ng kalikasan at isang simbolo ng kapangyarihan. Ang usa ay kumakatawan sa isang matagumpay na pag-aasawa, init at pagkamayabong. Sa katutubong sining, ang kabayo ay oras, liwanag, lakas ng kabayanihan. Ang mga ibon ay tanda ng muling pagkabuhay ng kalikasan, paggising ng lupa, bukang-liwayway, magandang ani, masayang pamilya. Ang baka ay sumisimbolo ng masiglang lakas, pagkamayabong at kapangyarihan.

Ang karamihan sa mga produkto ng Filimonov craftswomen ay tradisyonal na mga sipol: mga babae, mangangabayo, baka, oso, tandang, atbp. Ang mga larawan ng mga tao ay monolitik, kalat-kalat sa detalye, malapit sila sa mga sinaunang primitive na pigurin. Ang makitid na palda ng kampanilya ng mga babaeng Filimonov ay maayos na nagiging isang maikling makitid na katawan at nagtatapos sa isang hugis-kono na ulo, na mahalaga sa leeg. Sa kanyang bilog na mga kamay ang ginang ay karaniwang may hawak na sanggol o isang sipol ng ibon. Ang mga ginoo ay katulad ng mga kababaihan, ngunit sa halip na isang palda mayroon silang makapal na cylindrical na mga binti na nakasuot ng clumsy na bota. Ang mga ulo ng mga figure ay nakoronahan ng masalimuot na mga sumbrero na may makitid na mga labi. Sa halos lahat ng mga yugto ng paggawa ng mga laruang Filimonov, sinusunod ng mga manggagawa ang mga sinaunang tradisyon. Ito ang paraan ng paglililok, pagpapaputok, at klasikong pagpipinta ng Filimonov. Pagkatapos ng pagmomodelo, ang mga laruan ay tuyo at pagkatapos ay pinaputok sa temperatura na 950 degrees. Pagkatapos ng pagpapaputok, nagsisimula ang pagpipinta. Ang mga pangunahing elemento nito ay mga Christmas tree at ang araw.