Sztuka i rzemiosło ludowe to jedna z form sztuki ludowej, w której wyraźnie widoczne są rosyjskie tradycje powstałe wiele wieków temu. Wyroby rosyjskiego rzemiosła doskonale łączą w sobie wyjątkowość rosyjskiej kultury tradycyjnej. Są bardzo popularne nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Malarstwo Khokhloma

To starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe, które powstało w regionie Wołgi na przełomie XVII i XVIII wieku we wsi Khokhloma. Malarstwo Khokhloma występuje w kilku rodzajach: farby czerwone, czarne, zielone na złotym tle i odwrotnie, gdy złote wzory znajdują się na kolorowym tle. Na drewnianych łyżkach, chochlach i misach utalentowani rzemieślnicy rysują oryginalne ozdoby: liście brzozy i klonu, obok których dojrzała kalina i jagody jarzębiny czerwienieją, a wszystko to „rozsypuje się” po złotym dywanie.

Malarstwo Zhostovo

Jest to malowanie tac lakierem. Głównym motywem obrazu są kwiaty, a właściwie cały bukiet kwiatów, który pyszni się na czarnym lub czerwonym tle. Szczególną cechą malarstwa Zhostovo jest to, że artysta nie maluje z życia, ale improwizuje i włącza swoją wyobraźnię.

Malarstwo powstało we wsi Zhostovo pod Moskwą, gdzie po raz pierwszy wykonano lakierowane tabakierki, pudełka, czajniki i pudełka z masy papierowej. Jednak rzemieślnicy Zhostovo naprawdę zdobyli światową sławę dzięki pięknym malowanym tacom. Obraz Zhostovo może nawet błyszczeć i migotać, jeśli artysta użyje kawałków masy perłowej i umieści je bezpośrednio na tacy. Tace malowane są farbami olejnymi przy użyciu miękkich pędzli wiewiórkowych. Podczas pracy mistrz trzyma tacę na kolanie i w razie potrzeby ją obraca. Ręka z pędzlem spoczywa na drewnianej desce leżącej na tacy. Rysunek powstaje poprzez zastosowanie szybkich i precyzyjnych pociągnięć. Każda taca Zhostovo to wyjątkowy przedmiot designerski.

Emalia Rostów

Początki tego rzemiosła artystycznego sięgają XVIII wieku. Ramy ikon dekorowano emalią, a ikony malowano na miedzianych płytach. Emalia wchodziła w skład ubioru duchowieństwa, naczyń kościelnych, a także zdobiła okładki i ramy odręcznie pisanych ikon.

Co to jest emalia? Jest to forma sztuki wykorzystująca połączenie emalii i metalu. Emalia często łączy się ze złotem, klejnotami, haftami i ażurowymi wzorami. Początkowo rysunki przedstawiały wyłącznie sceny z Pisma Świętego, ale później zaczęto tworzyć biżuterię damską, na której kwitły bujne bukiety kwiatów i zdobiły jasne sceny folklorystyczne. Przedmioty zdobione emalią rostowską zyskują kolor, jasność i niepowtarzalność. Projekt nakłada się specjalnymi farbami ognioodpornymi, które przed wypaleniem mają normalny szary odcień, a dopiero później stają się wielokolorowe

Malowanie lakierem Palekh

Na ziemi Włodzimierz-Suzdal znajduje się wieś Palech, obok której przepływa rzeka Paleszka. Mieszkańcy tej wsi słynęli z talentu i umiejętności malowania ikon. Artyści Palech malowali kościoły i świątynie w całej Rosji. Jednak z biegiem czasu ta umiejętność okazała się nikomu nieprzydatna; Palekh został zapomniany i wymarł. Malowanie lakierem na pudełkach z papieru-mache wprowadziło do wsi nowy trend. Wybrano różne tematy: bohaterowie, żaglowce na błękitnym morzu, dziewczyna uwięziona w wieży. Obraz ten łączy w sobie najlepsze rosyjskie tradycje i folklor.

rosyjska lalka

Lalka Matrioszka to nie tylko wyrób ludowego rzemiosła, to prawdziwy symbol Rosji, ulubiona pamiątka obcokrajowców, którzy odwiedzili nasz kraj. Matrioszka wykonana jest z drewna i „ubrana” w rosyjski strój ludowy za pomocą farb. Ponadto lalki lęgowe można malować w różnych stylach: „Gzhel”, „Khokhloma”, „Palekh”, „Zhostovo”.

Zabawka Dymkowo

Na ziemi Vyatka w osadzie Dymkowo rzemieślnicy rzeźbili naczynia i zabawki gwizdkowe ze zwykłej czerwonej gliny, które później wypalono w piecu i pomalowano. Obecnie zabawka Dymkowo uważana jest za jedno z najstarszych rzemiosł ludowych w Rosji. Rzemieślnicy używają gliny, aby ożywić każdy przedmiot. Ale mistrzowie Dymkowa nie tylko rzeźbią ludzi, nie zapominają także o zwierzętach: indykach, kogutach, kaczkach i kaczątkach, jagnięcinach i wielu innych.

Magiczny Gżel

Ceramika Gżel to wysoce artystyczne wyroby rzemiosła ludowego. Do malowania wykorzystuje się kobalt, który nadaje obrazowi charakterystyczny jasnoniebieski kolor. W ten sposób malowano niemal wszystkie przedmioty ceramiczne: od naczyń po ozdobne figurki. Charakterystycznymi motywami Gżela są duże kwiaty, liście, trawa.

Koronka Wołogdy

Czy kiedykolwiek zachwycałeś się mroźnymi wzorami na szybach okiennych? Jeśli tak, to możesz sobie wyobrazić, jak piękna jest koronka Wołogdy: ażurowe wzory, bajeczna uroda. Drogie koronki zdobiły ubrania bojarów, a nawet carów. Obecnie koronki tka się, jak za dawnych czasów, przy użyciu drewnianych szpulek, a szpilki wbija się w specjalny wałek, wokół którego owijane są nitki. Jednak znana jest nie tylko koronka Wołogdy, ale także koronka Kukar, która jest tkana na ziemi Wiatki.

Tkanie kory brzozy

Przedmioty wykonywano z kory brzozowej prawdopodobnie w prawie wszystkich rosyjskich prowincjach. Łykowe buty, wiklinowe pudełka, kosze, pudełka, zabawki dla dzieci - wszystko to zostało utkane z kory brzozowej. Korę brzozy zbiera się na samym początku lata, kiedy sok przestaje spływać po pniu drzewa. Zebrana kora brzozowa jest oczyszczana, cięta na paski, z których następnie wykonuje się: buty, wyroby wikliniarskie do przechowywania zbóż i innych rzeczy, torebki i wiele innych przydatnych przedmiotów.

4 września 2017, 10:26

Szukałem pełnego wykazu rzemiosła ludowego i nie mogłem go znaleźć. Wikipedia nie jest kompletna, więc postanowiłem ją skompilować samodzielnie. Struktura tekstu jest nieco dziwna, ponieważ pierwotnie została opracowana w formie tabeli. Struktura jest następująca: Nazwa/Miejsce/Obecność fabryk, muzeów/Opisy.
Jeśli pamiętasz coś jeszcze, napisz do mnie, a ja to dodam.

Zabawki
Drewniane zabawki
1. Zabawka Bogorodska. Wieś Bogorodskoje, rejon Siergijew Posad. Fabryka i muzeum, choć w opłakanym stanie. Drewniana zabawka posiadająca ruchy. Rzeźbienie Bogorodskiej odbywa się za pomocą specjalnego noża Bogorodskiego „Szczupak”.
2. Zabawka Mazyka (Shuya).. G. Shuya, obwód włodzimierski. Statek nie przetrwał. Rosyjskie rzemiosło ludowe polegające na wykonywaniu zabawek za pomocą siekiery. Ofeni zostały wykonane jako amulety.
3. Ptak szczęścia. Obwód Arhangelsk. Obecnie produkowane w wielu miejscach, nawet za granicą. Wykonany jest z jednego bloku, wiórów drzewnych, bez użycia kleju i łączników, poprzez wycinanie cienkich płatków i specjalną metodę gięcia, płatki powstałych skrzydeł i ogona można łączyć nitkami. Zwykle wykonane z drewna sosnowego, świerkowego, jodłowego lub cedru syberyjskiego.

Gliniane zabawki
4. Zabawka Abashevskaya. S. Abashevo, powiat Spasski, obwód Penza. W spadku. Są to gwizdki przedstawiające zwierzęta, często przybierające fantasmagoryczny, baśniowy wygląd
5. Zabawka Vyrkovskaya. wieś Wyrkowo, rejon Kasimowski, obwód riazański
Produkcja została przerwana. Zabawki zostały ozdobione jasnobrązową glazurą, podobnie jak naczynia domowe. Wykonane zabawki suszono w rosyjskich piecach na patelniach i pokrywano płynną glazurą, będącą mieszaniną czerwonego ołowiu i witriolu w wodzie. Następnie zabawki palono w kuźniach. Krople do podlewania przekazały cętkowany kolor zwierząt.
6. Zabawka Dymkowo. S. Dymkowo, obwód kirowski. W spadku. Do produkcji zabawki Dymkowo używa się lokalnej jasnoczerwonej gliny, dokładnie wymieszanej z drobnym brązowym piaskiem rzecznym. Figury są rzeźbione w częściach, poszczególne części są składane i rzeźbione przy użyciu płynnej czerwonej gliny jako materiału wiążącego. Ślady formowania są wygładzane, dzięki czemu produkt ma gładką powierzchnię. Obecnie do malowania używa się barwników anilinowych i pędzli z miękkim rdzeniem. Zastosowanie szerokiej gamy kolorów, w których jest dużo czerwieni, żółci, błękitu, zieleni, szkarłatu, nadaje zabawce Dymkowo szczególną jasność i elegancję. Ściśle geometryczny ornament budowany jest według różnych schematów kompozycyjnych: komórki, paski, koła, kropki są stosowane w różnych kombinacjach. Dekorację uzupełniają diamentowe zabawki wykonane z płatka złota lub płatka złota, naklejone na wierzch wzoru.
7. Zabawka Filimonowska. S. Filimonowo, obwód Tula. Muzeum, produkcja wyłącznie prywatna. Większość wyrobów rzemieślników Filimonowa to tradycyjne gwizdki: damy, jeźdźcy, krowy, niedźwiedzie, koguty itp. Wizerunki ludzi - monolityczne, skąpe w szczegółach - są zbliżone do starożytnych prymitywnych figurek. Wąska dzwonkowa spódnica pań Filimonov płynnie przechodzi w krótkie wąskie ciało i kończy się stożkową główką, integralną z szyją. W zaokrąglonych dłoniach dama zwykle trzyma dziecko lub gwizdek. Panowie są podobni do pań, tyle że zamiast spódnicy mają grube cylindryczne nogi obute w niezgrabne buty. Głowy postaci zwieńczone są misternymi kapeluszami z wąskimi rondami. Ciekawe kompozycje składają się z kilku postaci, np. „Lyubata” – scena spotkania kochanków.
obraz
Na drewnie
8. Malarstwo Khokhloma. Region Wołgi, obwód Niżny Nowogród. Teraz są 2 centra: Semenov i Semino. Fabryki, prywatny. Szkoła malarstwa. Jest to dekoracyjny obraz drewnianych przyborów i mebli, wykonany w odcieniach czerwieni, zieleni i złota na czarnym tle.
9. Malarstwo Boreckie. S. Borok, rejon Szenkurski, obwód Archangielsk. Teraz bez miejsca. Od potomków Marfy Boretskiej, która uciekła do Północnej Dźwiny.
10. Malarstwo Gorodca. Gorodec, obwód Niżny Nowogród.
Teraz bez miejsca. Jasne, lakoniczne malarstwo Gorodca (sceny rodzajowe, figurki koni, kogutów, wzory kwiatowe), wykonane dowolną kreską z biało-czarnym konturem graficznym, zdobione wirującymi kołami, meblami, okiennicami i drzwiami.
11. Malarstwo Mezena. Dolny bieg rzeki Mezen, obwód Archangielska. Teraz bez miejsca. Obiekty są gęsto usiane ułamkowym wzorem - gwiazdki, krzyżyki, kreski, wykonane w dwóch kolorach: czarnym - sadza i czerwonym - „farba ziemi”, ochra. Główne motywy geometrycznego ornamentu – krążki, romby, krzyże – przypominają podobne elementy rzeźbienia trójkątnego.
12. Malarstwo Permogorsk. Permogorye to region w obwodzie krasnoborskim obwodu archangielskiego. Teraz bez miejsca. Podstawą obrazu jest wzór kwiatowy. Trójklapowe, zakrzywione liście z ostrymi końcami i kwiatami w kształcie tulipana, a także ptaki Sirin. W XIX wieku do wzoru najczęściej włączano sceny rodzajowe z życia chłopskiego. W kolorystyce dominuje białe tło i czerwony wzór główny. Żółte i zielone kolory tła uzupełniają się. Cienki czarny kontur ma ogromne znaczenie w malarstwie. Najpierw za pomocą pisaka na białym tle nanosi się czarny kontur, a następnie wypełnia go kolorem.
Wachlarz malowanych obiektów jest duży – malowano naczynia z drewna i kory brzozowej; Najczęściej malowane są koła obrotowe.

13. s Malarstwo Olchow-Majdan. Wiele wiosek w regionie Niżnego Nowogrodu. Fabryka zabawek, ale raczej firma rodzinna. Od połowy XIX wieku we wsi Polch-Majdan zaczęto produkować niemalowane, toczone drewniane naczynia, które sprzedawano na jarmarkach. Od początku lat dwudziestych XX wieku, najwyraźniej pod wpływem podobnych wyrobów mistrzów Siergijewa Posada, naczynia polchowsko-majdanowe zaczęto pokrywać wypalonym wzorem. Wkrótce wypalenia zaczęto malować farbami olejnymi, a w połowie lat trzydziestych XX wieku. barwniki anilinowe rozcieńczone alkoholem. Stopniowo wypalony kontur wzoru zostaje zastąpiony bardziej ekonomicznym i łatwym w wykonaniu tuszem.

14. Malarstwo Rakula. Rejon Krasnoborski w obwodzie archangielskim. D. Uljanowska. Teraz bez miejsca. W obrazie główną rolę odgrywają barwy złocisto-ochrowe i czarne, którym towarzyszą zieleń i brązowoczerwień. Ozdoba jest bardzo duża, głównie w postaci liści, krzewów i ptaków (sroki, kury). Nie tylko kontur, ale także detale są pomalowane na czarno. Rybołówstwo powstało w połowie XIX wieku i zaczęło zanikać w latach trzydziestych XX wieku.
Na drewnie z lakierem (miniatura lakieru)
15. Miniatura Mstery. Wieś Mstery, obwód włodzimierski. Centrum Ikonografii. Wygląda na to, że jest tam fabryka. Obraz ma abstrakcyjny charakter, przypominający panel. Charakterystyczną cechą malarstwa Mstera jest dekoracyjność dywanu, różnorodność i wyrafinowanie odcieni kolorystycznych przy jedności ogólnego tonu kompozycji. Kolorystyka jest niebieskawo-srebrna, ochrowo-żółta i czerwona. Produkty łączą w sobie wzory kwiatowe i geometryczne.
16. Miniatura Palecha. Wieś Palech, obwód Iwanowski. Centrum Ikonografii. Fabryka i szkoła ogólnie podupadają. Typowe tematy miniatur Palech zapożyczone są z życia codziennego, dzieł literackich klasyki, baśni, eposów i pieśni. Szereg kompozycji nawiązuje do tradycji sztuki klasycznej. Prace najczęściej wykonywane są farbami temperowymi na czarnym tle i malowane w kolorze złotym.

17. Miniatura Kholuy. Wieś Kholui, obwód Iwanowski. Centrum Ikonografii. Tylko muzeum. Główną różnicą między malarstwem Kholuy jest użycie odcieni niebiesko-zielonych i brązowo-pomarańczowych.
18. Miniatura Fedoskino. Fedoskino, rejon Mytishchi, obwód moskiewski. Fabryka i szkoła, gdzie uczą się także malarstwa Zhostovo i emalii Rostów. Oryginalna technika Fedoskino polega na „pisaniu”: przed malowaniem na powierzchnię nakładany jest materiał odblaskowy - wykonywane są wstawki z proszku metalicznego, płatków złota lub potalu lub masy perłowej. Prześwitujące przez przezroczyste warstwy farb szkliwnych, te okładziny nadają obrazowi głębię i niesamowity efekt blasku. Oprócz miniaturowych obrazów produkty zdobione są „filigranem” (ozdobą z miniaturowych kawałków folii o pożądanym kształcie ułożonych na mokrym werniksie), „tsirovanką” (rysowaniem wzoru za pomocą wzoru na werniksie umieszczonym na arkuszu metalu na powierzchni produktu), „tartan” (złożona siatka, nakładana płynnymi farbami za pomocą pisaka i linijki) itp.
Do metalu
19. Malowanie Tagila. G. N. Tagil, obwód swierdłowski. Muzeum, instytut i 6 fabryk w miastach Uralu. Wciąż w spadku. Poprzednik Zhostova. Ogólnie bardzo podobny styl. Cechą szczególną jest dwukolorowa technika pociągnięć pędzla.
20. Malarstwo Zhostovo. Der. Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski.
Jest fabryka. Rośnie, choć ostatnio nadal spada. W sztuce mistrzów Zhostova realistyczne odczucie żywej formy kwiatów i owoców łączy się z dekoracyjną ogólnością, nawiązującą do rosyjskiego ludowego malowania pędzlem na skrzyniach, wtorkach z kory brzozy, kołowrotkach itp. Głównym motywem malarstwa jest bukiet kwiatowy o prostej kompozycji, w którym kwiaty naprzemiennie rosną na dużych ogrodach i małych polnych. Malowanie odbywa się zwykle na czarnym tle (czasami na czerwonym, niebieskim, zielonym, srebrnym), a mistrz pracuje na kilku tacach jednocześnie.
Ze względu na przeznaczenie tace dzielą się na dwie grupy: do celów domowych (na samowary, do serwowania potraw) i jako dekoracja.
Kształty tacek są okrągłe, ośmiokątne, kombinowane, prostokątne, owalne i inne.
21. Szkliwo. 2 główne ośrodki: Wołogdy i Rostów. W Wołogdy zastosowano emalię wielokolorową. Malowanie na podłożu metalowym za pomocą emalii. Wykonywanie dzieł sztuki z wykorzystaniem proszku szklistego, emalii na podłożu metalowym, rodzaj sztuki użytkowej. Powłoka szklana jest trwała i nie blaknie z biegiem czasu; produkty emaliowane są szczególnie jasne i mają czysty kolor.
Emalia uzyskuje pożądany kolor po wypaleniu za pomocą dodatków wykorzystujących sole metali. Na przykład złote dodatki nadają szkłu rubinowy kolor, kobaltowy - niebieski, a miedź - zielony. Rozwiązując określone problemy z malowaniem, jasność emalii można, w przeciwieństwie do szkła, wyciszyć.
Porcelana, ceramika, wyroby fajansowe z malowaniem i emalią
22. Gżel. Gżel, rejon Ramenski, obwód moskiewski. Kwiat! Fabryki i produkcja prywatna. Niebieski na białym. Obecnie oprócz malowania ceramiki zajmuje się malowaniem na drewnie
23. Porcelana Sysert. Sysert, obwód swierdłowski. Fabryka w rozkwicie. Modelowanie i malowanie wyrobów porcelanowych 80% procesu technologicznego w fabryce to praca fizyczna.
Wyroby pokrywane są najczęściej malowaniem podszkliwnym z solami, rzadziej malowaniem natryskowym. Dominują miękkie brązowo-szare i jasnoniebieskie kolory. Tematyką ozdób są często pejzaże Uralu.
24. Porcelana Kuzniecowa. G. Likino-Dulevo, rejon Orekhovozuevsky, obwód moskiewski. Kuzniecow nabył wiele innych fabryk, w których używał tego samego sprzętu. W Dulewie znajduje się muzeum i fabryka. Na wzroście. Porcelana Kuzniecowa została wyprodukowana w nienagannych parametrach technicznych i z wykwintną dekoracją. Pod koniec XIX wieku produkcja stała się powszechna, zaczęto wykonywać obrazy za pomocą stempli, szablonów, warstw i kalkomanii. Do dekoracji wykorzystano sceny z malarstwa porcelanowego z pierwszej połowy XIX wieku: romantyczne pejzaże, sceny rodzajowe, bukiety kwiatów oprawione w wytłoczony wzór w złocie lub innej farbie. Szeroko stosowane były modne w tamtych latach odcienie: niebieski, różowy, liliowy i żółty. Ponadto wykorzystano rodzący się styl secesyjny z wizerunkami nimf, najad i syren. Typowe, masowo produkowane naczynia porcelanowe dekorowano płaskim malowidłem z prostymi motywami roślinnymi: różami, stokrotkami z obowiązkowym dodatkiem wąsów i gałązek (tzw. „kamieni”).
25. Ceramika Tavolozhskaya. Der. V i N Tavolgi, obwód swierdłowski. Jest fabryka i prywatna. Ceramika polerowana na czarno i ceramika malachitowa w kolorze zielonym. Technika ta wykorzystuje niskotopliwe emalie nakładane na wysokotemperaturowe szkliwa z tlenkami miedzi, co nadaje produktowi niepowtarzalny malachitowy kolor. Szeroko stosowana jest także inna, tradycyjna dla tego regionu technika - angoby ręcznie malowane metodą flandrovki.
26. Skopiowana ceramika. G. Skopina. Region Riazań Jest fabryka. Części ceramiczne formowano na maszynie ręcznej, następnie łączono z płynną gliną i dekorowano reliefami i wytłoczonymi ornamentami, szkliwem ciemnobrązowym z dodatkiem tlenku manganu, jasnozielonym z tlenkiem miedzi, gęstym żółtym z tlenkiem żelaza i rzadziej , kobaltowy błękit. Podczas wypalania ziarenka glazury topiły się nierównomiernie, malowniczo się rozprowadzając.
W ofercie znajdują się dzbany, świeczniki, garnki na kwas chlebowy, kumgany, ramy do zegarów kominkowych oraz rzeźby dekoracyjne o małych formach (smoki, centaury, bajkowe lwy, figurki ryb, ptaków i zwierząt domowych). Wyjątkowy był wizerunek ptaka rybołowa, od którego wzięła się nazwa miasta.
Rzeźba w drewnie, kamieniu, kości, korze brzozy
27. Rzeźba Abramcewa-Kudrinskiej. Majątek Abramcewo, Kudrino. Dzielnica Siergijew Posad. Teraz jest fabryka w Chotkowie. Założony przez Mamontowa wraz z artystami, adoptowali go miejscowi chłopi. Szczególnie wyróżniał się styl Wornoskowskiego.
28. Tobolska rzeźbiona kość. Tobolsk, fabryka, w której wszystko robione jest ręcznie. Zamiast kości mamuta jest sztuczna - stęp.
29. Rzeźba z kamienia uralskiego. Wszystkie przedrewolucyjne duże miasta Uralu. W wielu wioskach kwitnie nawet produkcja prywatna. W XIX wieku rozwinął się pewien styl rzeźbienia w kamieniu uralskim i pojawił się stały kanon wytwarzania elementów kompozycji. Na przykład liście i korzenie wytwarzano z serpentyny, jaspisu Zlatoust, ofitu i rzadziej malachitu. Każda jagoda miała swój własny kamień. Pod koniec XIX-XX w. i XXI wieku jedną z najpopularniejszych historii są uralskie opowieści ludowe P. P. Bazhova. W oparciu o swoją tematykę produkty powstają z malachitu przy użyciu metali (najczęściej pozłacanego brązu) i rozproszonych różnych kamieni półszlachetnych. Najpopularniejsze z nich to Mistrzyni Miedzianej Góry, Danila Mistrz w pracy.

30. Rzeźba Shemogodskaya. Wolost Shemogodskaya, rejon Wielki Ustyug, obwód Wołogdy. W Wielkim Ustiugu znajduje się zakład i muzeum. Ozdoby rzeźbiarzy Szemoda, zwane „koronką z kory brzozowej”. Wzór rzeźbiarski Shemogoda zwykle składa się z pełzającej łodygi z wydłużonymi liśćmi i spiralnie skręconymi gałęziami. Na ich końcach znajdują się okrągłe rozety, jagody i koniczyny. Często rzemieślnicy wprowadzali do dekoracji kwiatowych wzory geometryczne z kół, rombów - „pierników”, owali i segmentów. Kompozycję zbudowano w oparciu o zasadę wyraźnej symetrii. Projekt został uzupełniony bordiurą z liści, trójkątów, falistych linii i siatki. Ozdobą tą mogą być wizerunki ptaków czy zwierząt, motywy architektoniczne, a czasem nawet sceny spacerów po ogrodzie i picia herbaty. Kolejną charakterystyczną cechą tej rzeźby są ramki z geometrycznymi wzorami otaczającymi wzór.
Produkty metalowe
31. Filigran, filigran, granulacja. Nie ma konkretnego miejsca. Znany na Rusi od IX wieku! Rodzaj technologii jubilerskiej do metalu. Ażurowy lub lutowany wzór na metalowym tle wykonany z cienkiego drutu złotego, srebrnego lub miedzianego, gładkiego lub skręconego w liny. Wyroby filigranowe często uzupełniane są usłojeniem (małe srebrne lub złote kuleczki) oraz emalią.

32. Mróz na puszce. Wielki Ustiug. Zaginiony. Obróbka cyny. Cienki arkusz cyny został obrobiony w taki sposób, że na jego powierzchni utworzył się trwały kwiatowy wzór, podobny do tego, którym szron „maluje” okna zimą. Projekt miał różne odcienie - złoty, pomarańczowy z perłowymi odcieniami, srebrny i malachitowy. Ozdobne skrzynie i sekretne skrzynie wykładano tego rodzaju blachą, czasem w połączeniu z frezowanym żelazem.

33. B Czernienie Eliko Ustyug na srebrze. Wielki Ustyug, obwód Wołogdy. Wyroby srebrne. Czernienie Ustiuga zawsze wyraźnie różni się od dzieł mistrzów moskiewskich i petersburskich: rycina fabularna ma dużą wagę; wzór jest bardzo bogaty, o znacznie gęstszej kolorystyce. Tło wykonane za pomocą kresek tworzy rodzaj siatki. Często obraz uzupełniają rzeźbione lub rzeźbione detale. W większości przypadków przedstawiony jest ogólny zarys obiektu, bez drobnych szczegółów.
34. Casting Kasli. G. Kasli, obwód czelabiński. Wyroby żeliwne. Tradycje odlewania Kasli (graficzna wyrazistość sylwetki, połączenie starannie wykończonych detali i uogólnionych płaszczyzn z energetyczną grą refleksów, powlekanie gotowych wyrobów czarną farbą specjalnej receptury – sadzą holenderską) rozwinęły się w XIX wieku.

Produkty kryształowe
35. Kryształ Gusiewskiego. G. Gus Chrustalny, obwód włodzimierski. Znajduje się tu muzeum, fabryka i szkoła wyższa. Są obrazy Wasnetsowa. Otwarte ponownie od 2013 roku. Koncentruje się na zamówieniach niestandardowych. W spadku.
36. Kryształ Diatkowa. G. Dyatkowo, obwód briański. Koncentruje się na zamówieniach niestandardowych. W spadku. Muzeum uczelni i fabryki.
37. Kryształ Perwomajskiego. Poz. Perwomajskoje (Nikolskoje), obwód smoleński. Wyroby kryształowe W 2013 roku wyroby zakładu zostały uznane za przykłady sztuki ludowej.
Haftowanie, szycie itp.
38. Linia Wiednowska. S. Wiedno, rejon Remeszkowski, obwód Twerski. Teraz bez miejsca. Wyróżnia się zastosowaniem małych komórek. Dominującym kolorem jest biel, czasem z kolorowymi brzegami tkaniny, z przewagą podłogi, połączonej z mereżką. Najbardziej znane rąbki Wiednowskiego to „robak”, „kolumna”, „snop”, „koza”
39. Koronka Wołogdy. Wołogdy i regionu. Wszystkie główne obrazy w splatającej się koronce Wołogdy wykonane są z gęstego, ciągłego, równej szerokości, gładko wijącego się lnianego warkocza „wilyushka”; wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych kratek ozdobionych wzorami w postaci gwiazd i rozet
40. Koronka Vyatka (Kukar).. Centrum w Sowietskoje (dawniej Kukarka) w obwodzie kirowskim. Teraz tylko prywatne spółdzielnie. Tradycyjne sparowane mierzone koronki regionu Kirowa są bardzo różnorodne pod względem zastosowania szwów (element koronki), prostych siatek, często zawierają motywy rombowe i kanciaste zygzakowate paski. Warkocze z pętelkami powietrza nadają im specjalny wzór. W sznurówkach sprzęgających centralna siatka jest czasami bardziej aktywna niż ozdoba krawędziowa. Gwiaździste formy z ostrymi zębami są charakterystyczne dla koronek sprzęgających Kirowa, obiektów o dużych i średnich rozmiarach. Dominują skomplikowane wzorzyste dynamiczne ozdoby kwiatowe i liściaste, których dekoracyjna wyrazistość w dużej mierze wynika z różnej gęstości tkania części każdego elementu.
41. Koronka Yelets. Miasto Yelets, obwód lipiecki. Produkcja fabryczna i prywatna. Kwiat! Koronka Yelets jest cieńsza i lżejsza niż koronka Wołogdy.

42. Kadomski Veniz. Poz. Kadom, obwód Ryazan. Teraz fabryka. Rodzaj rosyjskiego haftu igłowego w kolorze białym na białym, łączonym z koronką. Rolki wykonujemy na maszynie do szycia, a następnie ręcznie wycinamy mostki napinające rolki. Na tych mostach odbywa się tkanie koronek. To jest główna różnica w stosunku do tkania szpulek.

43. Koronka mtsenska. G. Mtsensk, obwód Oryol. Muzeum i pracownia. Otwarto szkołę koronkarską. Charakterystyczną cechą jest zastosowanie motywów geometrycznych. W porównaniu z koronką Wołogdy wzór jest w niej mniej gęsty i bogaty, prawie nie stosuje się kratek tła, dzięki czemu wzór jest bardziej przewiewny.
44. Szal Orenburg. Region Orenburga. Haft fabryczny i prywatny Trzy rodzaje: szal, siatka i stuła. Pajęczyna i stuła są bardzo cienkie, podobnie jak pajęczyna, szaliki. Cienkie pajęczyny mają zwykle złożony wzór i służą jako dekoracja.
45. Lista Oryola. Region Orł. Nie ma osobnej fabryki. Lista zawiera kombinację „zestawu” i „malowania”. Kontury kompozycji obrysowane są „ściegiem łańcuszkowym”.
Dominującym kolorem jest czerwień i jej odcienie, uzyskane poprzez zagęszczenie posadzki o różnorodnych „gałęziach” – wzorzystych wypełnieniach wewnątrz konturu. Dodano także kolor niebieski, a później (XX wiek) - kolory czarny, żółty, zielony.
Charakterystycznymi cechami listy Oryol są niezwykłe kontury wzoru i szeroka gama branek: „stos”, „krucze oko”, „torba z pokerem”, „fala”, „drobnuszki”, „sosna”, „podkowa” ”itp.
46. Szale z nadrukiem Pavlovo Posad. G. Pawłowski Posad, obwód moskiewski. Fabryka.
Coraz większy asortyment, dużo sklepów. Projekt szali Pavlovo Posad rozwinął się ze standardowych wzorów charakterystycznych dla tkanin regionu moskiewskiego i sięgających szali orientalnych („wzór turecki”).
W latach 70. XIX w. pojawiła się tendencja do poszerzania asortymentu szalików o naturalistyczne motywy roślinne. Preferowano kwiaty ogrodowe, przede wszystkim róże i dalie.
Pod koniec XIX - na początku XX wieku miał miejsce ostateczny projekt stylu: trójwymiarowy obraz kwiatów zebranych w bukiety, girlandy lub rozrzuconych po szaliku na czarnym lub czerwonym tle, czasem z dodatkiem ozdób i stylizowanych elementów roślinnych. Szaliki szyto z prześwitującej lub gęstej tkaniny wełnianej.

47. Złoty haft Torzhok. Torżok, obwód Twerski. Szkoła, fabryka. Obecnie są to godła wojskowe i szaty kościelne. W XIX wieku do gęstych tkanin stosowano głównie „szew kuty” i szew „doczepiany” wzdłuż podłogi. Najbardziej charakterystyczne były wzory kwiatowe, których głównym motywem była gałązka róży z kwiatami, pąkami i liśćmi, uzupełniona lokami, wąsami i błyskotkami, które łagodziły przejście od reliefowego ornamentu do tła. Pod koniec lat czterdziestych i na początku pięćdziesiątych XX wieku do wzorów roślinnych zaczęto wprowadzać także elementy symboliki radzieckiej - gwiazdy, sierp i młot.

Jakie świeże, jasne i piękne bukiety kwiatów. Róże - białe, herbaciane, szkarłatne - rozwinęły swoje delikatne płatki, piwonie obnoszą się z bujnymi czapkami, ogniste maki i astry, jak duże promienne gwiazdy, kolorowe dalie i inne nieznane, niezwykłe, ale nie mniej piękne kwiaty.

Wszystkie te wspaniałe bukiety... malowane są na słynnych tacach z Zhostova.

Rzemiosło artystyczne Zhostovo to dekoracyjne malowanie na metalowych tacach. Początki rzemiosła sięgają początków XIX wieku, kiedy we wsi Zhostovo, wołost Troicki (obecnie rejon Mytishchi, obwód moskiewski) otwarto warsztat do produkcji lakierowanych wyrobów z papieru-mache z malowanymi miniaturami. Ale wkrótce rzemieślnicy Zhostovo zaczęli robić metalowe tace malowane farbami olejnymi i lakierowane. W 1928 r. Powstał artel, obecnie Fabryka Malarstwa Dekoracyjnego Zhostovo.

Rzemiosło Zhostovo rozwinęło się pod wpływem malarstwa dekoracyjnego Uralu, miniatur lakieru Fedoskino i malarstwa na porcelanie z fabryk pod Moskwą. Jednak w połowie XIX wieku rozwinął się charakterystyczny styl artystyczny mistrzów Zhostova. Tematyka malarstwa - ozdoby kwiatowe, roślinne, sceny codzienne z życia ludowego, pejzaże. Różne kształty tacek.

Zabawka Dymkowo

Nazwa tego rzemiosła ludowego związana jest ze wsią Dymkovskaya Sloboda, która znajduje się na obrzeżach starożytnego rosyjskiego miasta Chłynow (później Wiatka, obecnie Kirow).

Zabawka Dymkowo to dekoracyjna rzeźba z gliny o wysokości do 25 centymetrów. Malowanie odbywa się na wyrobie wypalonym w piecu farbami temperowymi, stosuje się złocenie. Przedstawieni są jeźdźcy, panie, panowie, postacie z bajek, zwierzęta i sceny z życia codziennego. Pozy i ruchy zabawki Dymkowo są nieco konwencjonalne, uproszczone, zgodnie ze starożytną tradycją wykonywania zabawek i rzeźb ludowych.

Jasna, kolorowa „mgła” jest popularna nie tylko w Rosji, ale także za granicą.

Malarstwo Gorodca

To ludowe rzemiosło artystyczne rozwinęło się w połowie XIX wieku w starożytnym mieście Gorodec nad Wołgą, znane z kronik od 1152 roku. Gorodec słynął z rzeźbiarzy i wykwalifikowanych stoczniowców. Zwyczaj ozdabiania przedmiotów użytku domowego, kołowrotków, okiennic domowych i bram rzeźbami i intarsjami stał się źródłem narodzin rzemiosła ludowego.

Cechami malarstwa Gorodets są czyste, jasne kolory, wyraźne kontury, białe pociągnięcia, tworzące konwencjonalną objętość i malowniczość. Artyści Gorodets przedstawiają nie tylko kwiatowe wzory i postacie z bajek, ale także sceny rodzajowe. Na początku XX wieku nastąpiło ożywienie rybołówstwa. Artel działa od 1938 roku, a fabryka malarstwa Gorodets działa od 1960 roku.

rosyjska lalka

Matrioszka to prawdziwa rosyjska piękność. Z różowymi policzkami, w eleganckiej sukience i z jasną chustą na głowie. Ale lalka lęgowa nie jest leniwą osobą, w rękach ma albo sierp i kłosy chleba, albo kaczkę lub koguta, albo kosz grzybów i jagód.

Ale co najważniejsze, ta lalka kryje w sobie tajemnicę! Kryją się w nim wesołe siostry. W porównaniu do innych zabawek, drewniana lalka jest młoda, ma nieco ponad sto lat. To nie jest wiek na ludową zabawkę.

Prototypem lalki lęgowej mogłaby być „pysanka” – drewniane, malowane pisanki, wyrabiane na Rusi od wielu wieków. Są puste w środku i mniejszy wkłada się do większego. Pod koniec XIX wieku w Abramcewie, na podstawie szkicu artysty Siergieja Maliutina, miejscowy tokarz Zvyozdochkin wykonał pierwszą drewnianą lalkę. A kiedy Malyutin go namalował, okazało się, że jest to dziewczyna w rosyjskiej sukience, w chustce i z kogutem w dłoni. Według legendy ktoś, widząc lalkę, wykrzyknął ze śmiechem: „Jakie jest podobne do naszej Matryony!” Od tego czasu zabawka ta nazywana jest matrioszką.

Matrioszka to jedna z najpopularniejszych rosyjskich pamiątek. W regionie moskiewskim masową produkcję lalek gniazdowych rozpoczęto w Siergijewie Posadzie w 1890 r., a już w 1900 r. zabawka z Rosji została nagrodzona złotym medalem na międzynarodowej wystawie w Paryżu.

Wkrótce lalki-matrioszki zaczęto produkować w innych regionach kraju, na przykład w mieście Semenov, we wsi Połchow-Majdan, na ziemi Wiatki, w Baszkirii i Woroneżu.

Obecnie tradycyjna sztuka matrioszki przeżywa swoje odrodzenie. Tyle, że zmienił się jej wygląd.

Malarstwo Khokhloma

Już w XVII wieku we wsi Chochloma odbywały się jarmarki, na których handlowano drewnianymi, malowanymi naczyniami, wykonanymi we wsiach i przysiółkach obwodu Niżnego Nowogrodu.

Malarstwo Khokhloma wyróżnia się charakterystycznym połączeniem złota z czernią, czerwienią, zielenią, czasem brązem i pomarańczą. Obrazy roślin, jagód, owoców, ptaków i ryb tworzą fantazyjną wzorzystą ozdobę. Sekretem „złota” Khokhloma jest zastosowanie powłoki aluminiowej (dawniej srebrnej lub cynowej), na którą nałożony jest wzór i lakier. Produkt suszy się w temperaturze 100-120 stopni. Pod wpływem temperatury lakier nabiera żółtawego odcienia, a przez to warstwa aluminium mieni się „złotem”.

Nowoczesne produkty Khokhloma - naczynia, meble, pamiątki - tworzone są przez mistrzów fabryki Khokhloma Artist i stowarzyszenia Khokhloma Painting w regionie Niżnym Nowogrodzie.

Ceramika Gżel

Gżel to jedno z najsłynniejszych rzemiosł sztuki ludowej w Rosji. Rybołówstwo Gżel zrzesza dwadzieścia wsi i przysiółków pod Moskwą. Od XIV wieku na tych terenach rozwija się ceramika. Od połowy XVIII wieku rzemieślnicy z Gzhel opanowali produkcję majoliki z wielobarwnym malowaniem na białym tle. Obraz często uzupełniano rzeźbiarskimi wizerunkami ludzi, zwierząt i ptaków.

W XIX wieku Gżel zasłynął z fajansu i porcelany. Od tego czasu dominuje malowanie błękitem kobaltowym na bieli. Różnorodność produktów z „charakterystycznym” wzorem kwiatowym i rzeźbami zadziwia wyobraźnią i kunsztem artystów, którzy kultywują tradycje ludowe. Dziś ceramika Gzhel jest znana na całym świecie i nadal ozdabia nasze życie.

Ceramika Skopińska

Ceramika skopińska jako rzemiosło sztuki ludowej zyskała sławę od drugiej połowy XIX wieku. Badania archeologiczne potwierdzają, że już w XII wieku na terenie miasta Skopin w obwodzie riazańskim istniała już ceramika.

Specyfiką ceramiki Skopino jest to, że produkty, zwykle wykonane ręcznie, uzupełniają formowane wizerunki ptaków, ryb i fantastycznych zwierząt. Wspaniały motyw roślinny sprawia, że ​​ceramika Skopino to prawdziwe dzieło sztuki. Pokryta jest kolorową glazurą w kolorze brązowym, zielonym lub żółtym.

Artel powstał w 1934 r., A od 1976 r. Powstała fabryka ceramiki Skopinskaya.

Zabawka Filimonowska

To rzemiosło ludowe jest związane ze wsią Filimonowo w regionie Tula. Od czasów starożytnych w tych stronach wytwarzano naczynia z lokalnej lekkiej gliny ceramicznej. Wygląd zabawki Filimonov uderza oryginalnością i niezwykłym kształtem. Zdaniem ekspertów w zabawce Filimonowa zachowały się oryginalne, starożytne tradycje kultury ludowej.

Postacie są nieco wydłużone, na obrazie dominują trzy lub cztery kolory. Sam obraz stanowi naprzemienność poziomych pasów na białym i żółtym tle. W zdobieniu dominują koła, rozety, trójkąty, zygzaki i kropki. Twarze zabawek, drobne szczegóły są ledwo zaznaczone, jak twarze starożytnych, pogańskich bożków. Rozmiary zabawek wahają się od 3-5 do 25-30 centymetrów. Większość z nich to gwizdki.

Zabawki Filimonowa są proste. Ale zabawka się podoba - to znaczy, że została wykonana dobrymi rękami.

Rosjanie od dawna ozdabiają swoje domy różnymi rękodziełami i przedmiotami domowej roboty. Rzemieślnicy najczęściej wytwarzali swoje produkty nie tylko dla urody, wszystko miało swój praktyczny cel. Prawdziwe dzieła sztuki powstały z naturalnych materiałów – drewna, gliny i kamienia. Umiejętności, technologie wytwarzania i tajne techniki były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Z tego artykułu dowiesz się, które rzemiosło ludowe Rosji Centralnej było najpopularniejsze.

Jak powstało rzemiosło ludowe?

W XV i XVI wieku zaczęły pojawiać się różne rzemiosła. Z tym okresem wiąże się pojawienie się rzemiosła ludowego. Nieco później, w XVII wieku, rzemieślnicy zaczęli tworzyć wyroby rzemieślnicze specjalnie na sprzedaż. Wyrobem rzemiosła ludowego zajmowały się całe wsie i osady.

Dlaczego zaczęło się rozwijać rzemiosło ludowe środkowej Rosji? Powód jest banalny – zimno i głód. Podczas długiej i mroźnej zimy ludzie potrzebowali czegoś, aby nakarmić swoje rodziny. Uboga gleba nie dawała plonów i środków do życia, więc rzemieślnicy sprzedawali swoje produkty i utrzymywali się z dochodów. Oczywiście rosyjskie rzemiosło ludowe powstało tam, gdzie było wystarczającej ilości naturalnych surowców. Rzemiosło drewniane wytwarzano na terenach leśnych, gdzie dominowały gleby skaliste, rozpowszechniły się wyroby z kamienia itp. Jak wiadomo, popyt tworzy podaż, a rzemiosło ludowe rozwinęło się tam, gdzie było potrzebne.

Sztuka i rzemiosło ludowe zaczęły pojawiać się nieco później – w połowie XIX wieku. W tamtych czasach pojawiło się słynne haftowanie, malowanie i obróbka metali złotą nicią. Na powstanie tego rzemiosła ogromny wpływ miał kościół, czyli lokalne szkoły malowania ikon. Realizowali zamówienia hafciarskie dla klasztorów i kościołów.

Rzemiosło ludowe Rosji Środkowej

Rosyjskie rzemiosło jest znane nie tylko w naszym kraju; rzemiosło ludowe zyskało światową sławę. Lista ręcznie robionych produktów może być bardzo długa, ale opowiemy Ci o najważniejszych:

• Gżel.
• Zabawka Dymkowo.
• Khokhloma.
• Palech.
• Emalia Rostów.
• itd.

Zabawka Dymkowo

Wiele wieków temu na brzegach rzeki Wiatki powstało miasto, w którym zorganizowano osadę. Każdego ranka miejscowi zapalali piece, a ze względu na stale unoszący się dym osadę nazwano Dymkowską Słobodą.

Mieszkali tam mistrzowie garncarstwa. Z gliny robili naczynia i fajki, które następnie podgrzewano w piecu. Gwizdki wykonywano głównie w postaci zwierząt. Ale nie zrobiono tego tylko dla rozrywki dzieci. Lud Vyatki spotkał boga słońca Yarilo przy dźwiękach rur. Zabawka Dymkowo to najsłynniejsze rzemiosło ludowe środkowej Rosji. Każdy wie, jak ona wygląda. To gliniana Rosjanka z jasnym fartuchem i czarnymi brwiami. Sukienka piękności jest pomalowana w różne wzory. Główną zasadą jest to, że powinno być jasne i kolorowe.

Gżel

Trudno sobie wyobrazić sztukę i rzemiosło ludowe bez Gżela. Wcześniej tę nazwę nosiła wieś położona 50 kilometrów od Moskwy. Mieszkali tam rzemieślnicy i zaczęli tworzyć wysoce artystyczne wyroby porcelanowe. Pomalowano je kobaltem. Później pojawiły się także naczynia półfajansowe. Mistrzowie zebrali setki różnych obrazów; wiele próbek jest obecnie przechowywanych w Ermitażu. Mieszkańcy Gżelów od dawna transportowali nadwyżki naczyń na moskiewskie targi; rzemieślnicy często malowali naczynia na zamówienie. Dziś bardzo trudno wyobrazić sobie rzemiosło ludowe bez produktów Gzhel.

Palech

Rozwój rzemiosła ludowego datuje się na XIII-XIV wiek. W tym czasie powstało nowoczesne centrum kultury rosyjskiej - wieś Palech. Następnie należał do księcia Paleckiego, później jego właścicielem został Iwan Buturlin. We wsi powstała duża liczba warsztatów malowania ikon. W XX w. rzemieślnicy we wsi zajmowali się malowaniem broszek, tabakier, papierośnic, notesów i koralików. Wiele osób zna słynne pudełka Palechowa i pisanki. Nieco później we wsi zaczęto stosować czarny lakier i papier-mache.

Khokhloma

Rybołówstwo Khokhloma pojawiło się w Rosji w lasach Trans-Wołgi nad rzeką Uzol. Powstały tam wsie - Semino, Khryashi, Nowopokrovskoye i Kuligino. To tam narodziła się Khokhloma. Niestety, rzemiosło ludowe tego regionu nie zachowało się do dziś w całości. Dzieła mistrzów znamy dopiero z XIX wieku, chociaż udowodniono, że rzemiosło to było praktykowane już w XVII wieku.

Khokhloma różni się od innych specjalną technologią malowania. Cechą charakterystyczną jest zastosowanie czarnej farby i cynobru na złotym tle. Aby złocić naczynia, rzemieślnicy pocierali je proszkiem cyny, po czym nałożyli warstwę suszącego oleju i włożyli do piekarnika. Ze względu na wysoką temperaturę olej schnący zmienił kolor na żółty, a puszka wydawała się złocista. Rzemieślnicy nanosili wzory i ozdoby ręcznie za pomocą pędzla. Drogie zestawy zostały narysowane szczególnie starannie. Dziś dania Khokhloma można zobaczyć na różnych międzynarodowych wystawach i targach.

Szale Pawłowskiego Posada

Pawłowski Posad jest znany wielu osobom ze względu na pojawienie się tam wzorzystych szali i szali. Po raz pierwszy tak elegancki element garderoby powstał w mieście Pawłow. Stąd nazwa.

Na lokalnych jarmarkach, które często odbywały się na centralnych placach, z hukiem sprzedawano wzorzyste szale. Można tam było kupić kolorowe chusty z najróżniejszymi wzorami - polne kwiaty, róże, bukiety i liście. Szaliki często nazywane są szalikami z nadrukiem. Szale zaczęto nazywać tym słowem ze względu na sposób nanoszenia wzoru na tkaninę - piętowanie. Mistrz położył tkaninę na desce i ubił ją, aby farba lepiej drukowała. Nie każdy rzemieślnik opanował technologię ręcznego drukowania. Nowoczesne szaliki powstają przy użyciu specjalnych maszyn drukarskich.

Emalia Rostów

Do ośrodków rzemiosła ludowego Rosji Środkowej należą słynne miasta i wsie, jednym z nich jest Rostów. W XVIII wieku narodziło się rzemiosło emalii. Jest to malowanie na emaliowanym metalu specjalnymi farbami. W starożytności mistrzowie malowali ikony. Kapłani nosili stroje z emaliowanymi dekoracjami. a okładki rękopiśmiennych książek malowano także specjalnymi farbami ognioodpornymi. Cechą szczególną tej technologii aplikacji jest to, że przed wypaleniem kolor wzorów jest zawsze taki sam. Dzięki ciepłu piekarnika produkty zaczynają bawić się jasnymi kolorami.

Zhostowo

Wiele osób zna malowane tace z Zhostovo. Wieś ta położona niedaleko stolicy, to właśnie tam miejscowi malarze stworzyli takie dzieło sztuki, jak Mistrzowie malowali na czarnym tle dzikie i ogrodowe kwiaty, trzy konie, martwe natury itp. Pierwsza taca została wykonana z papieru -mache.

Również malarze z Zhostova malowali pudełka, tabakierki i szkatułki. W połowie XIX wieku zaczęto produkować tace metalowe, a wyroby z papieru-mache zeszły na dalszy plan. Najbardziej znanym dziełem sztuki w Zhostowie jest owalna taca pomalowana po obwodzie. Każdy warsztat umieszcza na swoim produkcie znak, po którym można rozpoznać mistrza, który stworzył to piękno.

Nowoczesne rzemiosło Rosji

Nowoczesne rzemiosło ludowe aktywnie się rozwija. Dziś na wystawach i targach można zobaczyć szeroką gamę produktów, rzemiosła i obrazów. Kierunki sztuki współczesnej są bardzo różne, można do nich zaliczyć:

• wizualizacja przy użyciu żarówek;
• kompozycje elektroniczne;
• fotografia;
• flash moby;
• rzeźby i instalacje itp.

Współczesne rzemiosło ludowe trudno nazwać jednolitym; utalentowani rzemieślnicy robią to, co robią dobrze. Jeśli kilka wieków temu można było jedynie rysować lub rzeźbić z gliny, teraz możliwości wyrażenia siebie są znacznie większe. Ale mimo to podstawy malarstwa i malarstwa są badane właśnie na podstawie produktów starożytnej, charakterystycznej Rosji. Tradycje rosyjskich rzemieślników są nadal żywe w wielu miastach.

Na zakończenie chciałbym wymienić pozostałe obszary sztuki ludowej, które nie zostały omówione w tym artykule:

• Miniatura Fedoksy;
• Chusty puchowe Orenburg;
• Koronka Wołogdy i Yelets;
• matrioszka;
• Zabawki Karpogol, Abashevskaya i Filimonskaya;
• filigran;
• Casting Kasli.

Tradycje naszych cudotwórców, malarzy i rzemieślników nadal żyją we współczesnym świecie. Pomimo postępu naukowego i technologicznego, starożytne rosyjskie rzemiosło ludowe nadal się rozwija. Dzieła sztuki, które przetrwały do ​​dziś, można oglądać w muzeach i na wystawach, a w szkołach artystycznych i ośrodkach rozwojowych można spróbować swoich sił w tym trudnym zadaniu.

Rzemiosło ludowe jest właśnie tym, co czyni naszą kulturę bogatą i niepowtarzalną. Turyści zagraniczni zabierają ze sobą malowane przedmioty, zabawki i wyroby tekstylne na pamiątkę naszego kraju.
Prawie każdy zakątek Rosji ma swój własny rodzaj robótek ręcznych, a w tym materiale zebraliśmy najjaśniejsze i najbardziej znane z nich.

Każde dzieło mistrza jest chwalone – trudno się z tym nie zgodzić, patrząc na „markowe” rzeczy rosyjskich mistrzów, które lubiano nie tylko w Ojczyźnie, ale i kochano daleko poza jej granicami…

Zabawka Dymkowo

Jasna i elegancka zabawka Dymkowo stała się symbolem ziemi Vyatka. Jest to jedno z najstarszych rosyjskich rzemiosł, które rzemieślnicy Wiatki uprawiają od 400 lat. Pojawienie się zabawki wiąże się z wiosennym świętem Gwizdu, kiedy z rąk kobiet z osady Dymkowo wyszły gliniane gwizdki w postaci jagniąt, koni, kóz czy kaczek.
W latach 30. XX wieku pojawiła się nie tylko duża liczba odmian wiosennych zabawek o tematyce życia codziennego i baśni, ale także opracowano wiele nowych ozdób i połączeń kolorystycznych. Każda zabawka jest niepowtarzalna i jedyna w swoim rodzaju, ponieważ za każdym razem na nowo jest rzeźbiona i malowana przez mistrza. Jednocześnie nie ma na świecie analogii tego glinianego cudu.

Szal Orenburg

Ten niezrównany przedmiot jest wykonany z koziego puchu i bawełny, jedwabiu lub innych nici, które stanowią jego podstawę. Dziewiarstwo z puchu w Orenburgu rozpoczęło się w XVIII wieku. Puchowy szal Orenburg został po raz pierwszy zaprezentowany za granicą w 1857 roku na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu. Piękno i wdzięk urzekły europejską publiczność. Te szaliki są tak samo integralną częścią oryginalnej rosyjskiej garderoby, jak czapki z nausznikami. Od niepamiętnych czasów na Rusi noszono nauszniki i dziś to nakrycie głowy nie traci na aktualności.

W XVIII-XIX wieku Francuzi importowali dziesiątki tysięcy pudów z orenburga, które uważano za wyższe od puchu kaszmirskiego. Szal, „pajęczyna” i etola to trzy główne typy szalików Orenburg. Główne kryteria jakości są takie, że szalik musi przejść przez pierścień i zmieścić się w gęsim jaju. Najlepsze „pajęczyny” są dziś dziane we wsiach Shishma i Zheltoye w dystrykcie Saraktash.

Malarstwo Zhostovo

Na początku XIX wieku bracia Wiszniakow mieszkali w jednej z moskiewskich wiosek dawnego volostu Troickiego (obecnie rejon Mytiszczi) i zajmowali się malowaniem lakierowanych metalowych tac, cukiernic, palet, pudełek z papieru-mache, papierosów etui, czajniki, albumy i inne rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zyskiwać na popularności i przyciągać uwagę na licznych wystawach w kraju i za granicą.

Malarstwo Gorodca

Malarstwo Gorodets istnieje od połowy XIX wieku. Jasne, lakoniczne wzory nawiązują do scen rodzajowych, figurek koni, kogutów i wzorów kwiatowych. Obraz wykonany jest swobodną kreską z biało-czarną graficzną obwódką; zdobi wirujące koła, meble, okiennice i drzwi.

Kryształ Gusiewa

Wyroby powstałe w fabryce kryształów Gusa Chrustalnego można znaleźć w muzeach na całym świecie. Tradycyjne rosyjskie pamiątki, artykuły gospodarstwa domowego, nakrycia świątecznego stołu, elegancka biżuteria, pudełka i ręcznie robione figurki odzwierciedlają piękno naszej rodzimej przyrody, jej zwyczajów i pierwotnie rosyjskich wartości. Szczególnie popularne są produkty wykonane z kolorowego kryształu.

Malachit uralski

Pomimo tego, że malachit wydobywa się nie tylko na Uralu, ten zielony minerał o unikalnym wzorze jest uważany za kamień „rosyjski”, ponieważ to malachit uralski przewyższa inne swoją wspaniałością: „na powierzchni jak aksamit i w pęknięciu, jak atłas. Powszechnie przyjęta na całym świecie technika obróbki kamienia, zwana „rosyjską mozaiką”, pochodzi z Uralu. Rosyjscy carowie również uwielbiali prezentować wyroby malachitowe. W ten sposób Aleksander I podarował Napoleonowi stół, wazon i świeczniki wykonane z malachitu. Niestety, dziś na Uralu prawie nie ma już prawdziwych mistrzów, którzy byliby w stanie stworzyć takie arcydzieła jak wazony Halberga i Stackenschneidera, blaty Montferranda czy malachitowe kolumny Bryullova.

Matrioszka

Pulchna i pulchna wesoła dziewczynka w chustce i rosyjskim stroju ludowym podbiła serca miłośników ludowych zabawek i pięknych pamiątek na całym świecie.
Teraz lalka lęgowa to nie tylko zabawka ludowa, strażniczka rosyjskiej kultury: to niezapomniana pamiątka dla turystów, na fartuchu, na której pięknie narysowane są sceny zabaw, fabuły baśni i krajobrazy z atrakcjami. Lalka gniazdująca stała się cennym przedmiotem kolekcjonerskim, który może kosztować setki dolarów.

Samowar Tuła

W latach 60. XVIII w. rusznikarz Fiodor Lisitsyn postanowił zorganizować w Tule przedsiębiorstwo produkujące garnki i „urządzenia do podgrzewania wody”. Wkrótce żaden jarmark nie odbędzie się bez udziału tego produktu rzemieślników Tula. Wzdłuż rzeki Oka „brzuchate piękności” podróżowały po całej Rosji. Co ciekawe, o cenie produktu decydowała jego waga. Pomimo różnorodności kształtów i wzorów każdy samowar miał tę samą konstrukcję - ścianki tacy, dzbanka, kranu, uchwytów. Często w wytwarzaniu samowara brała udział cała rodzina – w ten sposób starsi mistrzowie przekazali swoje doświadczenie i umiejętności młodszym.
W 1829 r. na wystawie w Petersburgu Tuła została nagrodzona małym srebrnym medalem. Dziś samowary Tula są nie tylko nieodzownym atrybutem rosyjskiego picia herbaty, ale także prawdziwymi dziełami sztuki, które rozsławiły Tulę nie tylko w ich rodzinnym kraju, ale także daleko poza jego granicami.

Kora brzozy Shemogodskaya

Wyroby wykonane z kory brzozowej przez rzemieślników z regionu Wołogdy przepełnione są niezwykłym ciepłem. Popularność kory brzozowej wśród naszych przodków nie jest przypadkowa – jest to materiał bardzo lekki, trwały i mocny. Z kory brzozowej wykonywano naczynia, kosze, wtorki, pudełka, biżuterię, odzież i obuwie. Najbardziej popularna była kora brzozy szczelinowej Shemogodskaya, której nazwa wzięła się od rzeki Szemoksy, przepływającej pod Wielkim Ustyugiem w prowincji Wołogdy. Ażurowy ornament roślinny, misternie splecione łodygi, kwiaty, liście i jagody – to sprawia, że ​​tradycyjny wzór koronki z kory brzozowej Veliky Ustyug jest niepowtarzalny.

Malarstwo Khokhloma

Prawdopodobnie malarstwo Khokhloma pojawiło się w XVII wieku we wsi Khokhloma, na lewym brzegu Wołgi. Istnieje jednak wiele innych wersji wyglądu tego starożytnego rzemiosła ludowego. Tradycyjne soczyste jagody jarzębiny w złoconych liściach na czarnym tle raczej nie pozostawią nikogo obojętnym. Później do motywów kwiatowych dodano wizerunki ptaków, ryb i zwierząt. Ten rodzaj malarstwa dekoracyjnego stosowany był do ozdabiania naczyń i mebli. Filiżanki, miski, beczki i oczywiście drewniane łyżki to tylko niewielka część asortymentu z malowaniem Khokhloma.
Produkty Khokhloma cenione są nie tylko za urodę, ale także za niesamowitą praktyczność. W takiej misce można podawać okroshkę lub herbatę i nie martwić się, że kolory wyblakną lub lakier pęknie. Dziś wieś Kovernino w Niżnym Nowogrodzie uważana jest za miejsce narodzin Khokhloma. Malarstwo Khokhloma jest zjawiskiem wyjątkowym nie tylko dla Rosji, ale dla całej sztuki światowej

Piernik Tula

Piernik Tula to rosyjski przysmak. Bez tych słodkich i pachnących produktów na Rusi nie odbyło się żadne wydarzenie - ani śmieszne, ani smutne. Pierniki podawano zarówno na stole królewskim, jak i na stole chłopskim. Tradycyjny kształt piernikowi nadajemy za pomocą deski z rzeźbionym wzorem.

Gżel

Krzew Gżel, obszar 27 wsi położonych pod Moskwą, słynie z gliny, którą wydobywa się tu od połowy XVII wieku. W XIX wieku rzemieślnicy z Gzhel zaczęli wytwarzać półfajans, wyroby ceramiczne i porcelanę. Szczególnym zainteresowaniem cieszą się nadal przedmioty pomalowane na jeden kolor – niebieską farbę nakładaną pędzlem, z graficznymi detalami.

Szale Pavlovo Posad

Jasne i lekkie, kobiece szale Pavloposad są zawsze modne i aktualne. To rzemiosło ludowe pojawiło się pod koniec XVIII wieku w przedsiębiorstwie chłopskim we wsi Pawłowo, z którego później rozwinęła się manufaktura szali. Produkowała szale wełniane we wzorzyste nadruki, które cieszyły się wówczas dużą popularnością.
Obecnie oryginalne projekty uzupełniane są różnymi elementami, takimi jak frędzle, tworzone są w różnych kolorach i pozostają doskonałym dodatkiem do niemal każdej stylizacji.

Koronka Wołogdy

Koronka Wołogdy tkana jest na drewnianych patykach i szpulkach. Wszystkie obrazy wykonane są z gęstej, ciągłej, jednolitej szerokości, gładko zawijającej się lnianej plecionki. Wyraźnie wyróżniają się na tle wzorzystych krat, ozdobionych elementami w postaci gwiazdek i rozet.

Szkliwo

Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, które szybko „weszły” do współczesnej mody, to nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Ten rodzaj sztuki użytkowej powstał w XVII wieku w regionie Wołogdy.
Mistrzowie przedstawiali kwiatowe wzory, ptaki i zwierzęta na białej emalii przy użyciu różnych farb. Potem sztuka wielobarwnej emalii zaczęła zanikać, a emalia monochromatyczna zaczęła ją wypierać: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.

Pudełka Palecha

Małe miasteczko w obwodzie iwanowskim Palech od dawna słynie z malarstwa ikonowego. Od czasów jarzma tatarsko-mongolskiego duże zapotrzebowanie było na małe ikony „pysanki”, które można było łatwo ukryć. W połowie XVII wieku dzieła Palecha dotarły do ​​Moskwy, a do pracy zaczęto zapraszać rzemieślników - ikonami Palecha ozdobiono Izbę Fasetową na Kremlu, Ławrę Trójcy Świętej św. Sergiusza i klasztor Nowodziewiczy. W XX wieku mistrzowie Palecha zostali zmuszeni do zmiany tematyki swoich dzieł - baśni Puszkina, scen z życia wiejskiego, motywów rewolucyjnych. W tym czasie powstaje artel, który przenosi malowanie lakieru na papier-mache. Wykwintne dzieła rzemieślników Palekh - papierośnice i broszki, pudełka i notesy, szkatułki i słynne pudełka - zyskują sławę na całym świecie.