Wnętrze Państwowego Muzeum Ukraińskiej Sztuki Ludowej w Kijowie

Powodów było wiele, ale przede wszystkim fakt, że nawet najbardziej odległa wieś była czasem uwikłana w wydarzenia doniosłe historycznie i nie mogła powstrzymać się od przeniesienia ich przez świat swoich wyobraźni w jak najbardziej obrazowy sposób. Rzemiosło artystyczne Ukrainy.
Najcięższe dla Ukrainy było jarzmo mongolskie w XIII w. W XIV w. ziemie ukraińskie znalazły się pod panowaniem Litwy i Polski. Mocno ucierpiały także ziemie naddnieprskie, które odczuły trudy wojny z tureckimi zdobywcami.
Wraz z intensyfikacją walki narodowowyzwoleńczej i intensyfikacją procesów formowania się narodowości ukraińskiej, zasada narodowa w kulturze ukraińskiej, ukrainizacja najbardziej kanonicznych wątków i wątków, ulega dalszemu wzmocnieniu
Ziemie Ukrainy, jej wsie i miasta o wspaniałej architekturze, warsztatach i fabrykach dosłownie nie znały wytchnienia, rozdarte przez licznych zagranicznych pretendentów do dominacji. Już w XVI w. Polska nasiliła swój najazd na Wołyń i Nadniepr, rozpoczęła się intensywna katolicyzacja ludności. Znów już w XVII w. napłynęła potężna fala przywiązania do przeszłości i tradycji narodowych. Ukraińscy wychowawcy wywyższają kulturę ludową jako strażniczkę godności narodowej, opartą na niepodległości narodowej w sferze duchowej.W 1825 r., na krótko przed upragnionym zjednoczeniem z Rosją, oświeceni Ukraińcy apelowali do Rosji o opiekę: „Ukraina zginie wśród Polaków, unitów i przeklęci heretycy.”

Malowany piec, dzieło artysty Yu Khimich

Trudna sytuacja historyczna przyczyniła się do przyciągnięcia aktywnej uwagi społeczeństwa do kultury ludowej, tolerancji dla przenikania wizerunków ludowych do wszelkich rodzajów sztuki zawodowej, a nawet kościelnej sztuki kanonicznej. Obrazy chłopców, gatunków i młodych kobiet przenikają przez freski i ikony. Barok katolicki, przyjęty w XVII wieku, został na Ukrainie tak bardzo zmodyfikowany, uwolniony od wrodzonej egzaltacji, nabierając cech jasnego spokoju, harmonii i łatwej, swobodnie czytelnej plastyczności, że historia sztuki ze wszelkimi prawami poszła w dół nie jako barok zachodnioeuropejski na Ukrainie, ale jako wyjątkowy barok ukraiński. Ukraiński barok swoje największe osiągnięcia osiągnął w oryginalnej ukraińskiej architekturze drewnianej końca XVII-XVIII wieku. Malowidła drewnianego wiejskiego kościoła pRAToro Ducha w Potelichi z 1620 roku zadziwiają wyrazistością artystyczną i jasnym ludowym typem, emocjonalnością i realizmem.
Błyskotliwy rozwój sztuki i rzemiosła ludowego na Ukrainie opierał się zatem, oprócz wielu powodów ekonomicznych, przyrodniczych i historycznych, na wzroście samoświadomości narodowej i żywotności ideałów ludowych.
Do początków XX wieku Ukraina była krajem rolniczym. Podstawą zawodów robotniczych było rolnictwo. Ważną rolę w rozwoju rzemiosła odegrało kowalstwo, garncarstwo i tkactwo.
Sztuka ludowa i rzemiosło wiejskie Ukrainy są ściśle związane z określonymi regionami. Najważniejsze z nich to leśny rejon Polesia od Sumsznej po Wołyń: Sumska. Czernigow, Kijów, Równe, częściowo żytomierskie i wołyńskie obwody. Podole to pagórkowata równina obejmująca Czerkasy, Winnicę, Chmielnickiego i wschodnią część obwodu tarnopolskiego. Południe - niekończące się stepy równiny Dniepru. Podgórze Karpat i Zakarpacia to obwody lwowskie i iwanofrankowskie.
Ceramika.
Od niepamiętnych czasów głównymi ośrodkami produkcji ceramiki był obwód kijowski. Obwód połtawski, obwód czernihowski, Podole i Zakarpacie.
Region kijowski charakteryzuje się ceramiką Wasilkowa, której osobliwością jest duże, malownicze, wielokolorowe pociągnięcie pędzla ozdoby tygla z białym konturem. Stosowany jest również rodzaj pierzastego pociągnięcia pędzlem, które charakteryzuje się przejściami kolorów od ciemniejszego do jaśniejszego.
To właśnie na Czernihowie do dziś wytwarza się piękną, czarną, dymioną ceramikę z polerowaną dekoracją liniową, która ma wielowiekowe tradycje artystyczne.

Wnętrze Izby Pionierów w Kijowie zdobią motywy ludowe. Ada Ribachuk, Władimir Mielniczenko

Na Winnicy, na Podolu, ceramikę malowano drobnymi, dużymi obrazami na ciemnozielonym lub brązowo-czerwonym tle. Założone tutaj ośrodki to Bubnovka i Krishentsy. W ceramice mistrzów tych wsi występuje pewna powściągliwość kolorystyczna i dekoracyjna, w przeciwieństwie do wielobarwnej ceramiki obwodu kijowskiego.
Najbardziej znaną produkcją ceramiki na Ukrainie są wsie obwodu połtawskiego.
W rejonie Połtawy doskonałą ceramikę wytwarzano w Chomutcach, a głównie w Oposznej. We wsi Chomucec ceramika była prostsza, kształty i malowanie były nieco bardziej szorstkie, choć silniej wyczuwalne były zasady ludowe, zwłaszcza w naczyniach figurowych. Uroczy, zabawny lei siedzi na tylnych łapach jak pies, ma lekko otwarte usta, ma cudowną grzywę z bujnymi lokami, wykonaną ze spirali gliny. Obraz jest naiwny i dobroduszny, kolor naczynia jest skromny, monochromatyczny - brązowy.
Ceramika Oposhni jest bardzo różnorodna. W produkcji znaczny udział mają naczynia rzeźbiarskie o charakterze wysoce dekoracyjnym. W dużych ilościach produkowano kumany, beczki, świeczniki, dzbany i inne przybory kuchenne. Dzieła tego rzemiosła mają tak jasny styl, że zawsze są łatwo rozpoznawalne. Rybołówstwo przeszło długą drogę zysków i niestety pewnych strat.
Wyroby mistrzów Oposhnya z XVIII-XIX wieku są różnorodnie reprezentowane w wielu zbiorach muzealnych. W 1894 r. rzemieślnicy połączyli się w warsztacie garncarskim Oposhnyanskaya, a w 1897 r. w Mirgorodzie utworzono Szkołę Ceramiki i Przemysłu im. N.V. Gogola, aby kształcić garncarzy.
Z biegiem czasu lista produktów maleje, wzrasta koloryt obrazu, plastyczność rzeźbiarska staje się bardziej złożona, a same produkty znacznie powiększają się. Ich wygląd staje się bardziej prezentowy, już pod wieloma względami odbiegający od codzienności.
W latach czterdziestych i pięćdziesiątych XX wieku proces ten dopiero się rozpoczynał. W tym okresie D. Golovko i O. Zheleznyak stali się klasykami przemysłu rybnego Oposhnya. W ich pracach można wyczuć zrozumienie plastyczności materiału. Kształty produktów były dość zwarte, wyraziste, o głębokiej, bogatej kolorystyce, która organicznie łączyła się z uogólnioną plastycznością. Ale już w późniejszych pracach D. Golovki pojawia się pewna drewnianość, suchość formy, złożoność koloru i fragmentaryczna sylwetka. Nie sposób nie dostrzec w tym pragnienia dzieła sztalugowego, wystawienniczego, które wyraźnie przeważa nad praktyczną celowością.

Ceramiczne figurki trzech mężczyzn

W latach 70. w rzeźbiarskiej twórczości G. Poszywajły wyczuwalna jest także chęć oderwania się od ściśle stosowanej natury rzeczy codziennych i poszukiwanie nowych środków wyrazu artystycznego. Jego prace podkreślają dynamikę form, akcentują wyrazistość detali ze względu na ogólne wrażenie: jeśli jest to lwia grzywa, to loki są mocne, duże, mocno skręcone, ogon wygięty w elastyczny łuk, kufa straciła swój blask. wyraz naiwnej dobrej natury, a nawet stał się nieco agresywny. Naczynia rzeźbiarskie stają się niemal sztalugowymi małymi rzeźbami, w odróżnieniu od prostych, harmonijnych i praktycznych przedmiotów codziennego użytku, jakie znamy z minionych dekad.
Pragnienie mistrza odzwierciedlenia nowoczesności wyraża się w różnorodności i indywidualności jego własnego stylu twórczego. W tym względzie niewątpliwie przydatne są doświadczenia ukraińskiej rzeźby ceramicznej lat dwudziestych XX wieku, gdy w dziełach stworzonych na przykład przez wspaniałego mistrza Iwana Gonczara było głębokie wyczucie nowoczesności, a jednocześnie tradycyjnego ludowego charakteru obrazy zostały zachowane. Tak więc w jego plastycznej kompozycji „Pierogi Demidowa” (najwyraźniej wersja słynnej „Demyanova Ukha”), w plastikowym „Budenowcu”, szkicu „Pan z psem” i innych, pomimo aktualności fabuły, wypełnienie dzieł osobistym podejściem do rzeczywistości, tym związkiem ze sztuką ludową, co wyróżnia najlepsze dzieła ukraińskich ceramików. Prace takie, mimo powagi tematu, nadal nie zaliczały się do kategorii sztuki sztalugowej, gdyż były to przede wszystkim gliniana zabawka, rozrywka.
W ostatnich latach z satysfakcją można odnotować sukcesy w twórczości mistrza N. Piszczenki. Tworzone przez niego zabawki: jeźdźcy, koguty, barany, urocze dziarskie indyki wyróżniają się cechami tradycyjnego ukraińskiego folkloru. Mistrz z przebiegłym uśmiechem sadza na psa nadętego, ważnego jeźdźca z zabawną powagą na twarzy. Aspekt zabawy zawsze wyróżniał ukraińskie zabawki ludowe i sztukę plastyczną. Twórczość rodziny Posziwajło Gawriły Nikiforowicza, jego syna i wnuka przyciąga dziś ludzi prawdziwym zrozumieniem tradycji ludowych i odwoływaniem się do początków dziedzictwa narodowego.
Kosowskie rzemiosło ceramiczne Ukrainy, które znajduje się na Zakarpaciu, w obwodzie iwano-frankowskim, jest znane na całym świecie. Rzemiosło to charakteryzuje się ceramiką z wygrawerowanym wzorem na pobielonym odłamku oraz obrazem, który jest świetlisty i przezroczysty, z rozprowadzoną żółto-zieloną glazurą i dodatkiem niewielkiej ilości brązu.
W dawnych czasach wytwarzano tu wiele naczyń: miski, talerze, wazony, dzbanki, bryzgacze z czterema uchwytami, malowane gliniane zabawki i kafle kuchenne, na których często znajdowały się skomplikowane obrazy fabularne o tematyce danego dnia.

Deska malowana, XIX w

Cechą charakterystyczną ceramiki kosowskiej, oprócz kolorystyki, był wizerunek bujnych traw i kwiatów, w otoczeniu ptaków, jeleni, jeźdźców i wszelkiego rodzaju innych postaci. Czasami do wzoru wprowadzano wzór geometryczny w postaci siatki, trójkątów i rozetek. Duże wzory rozmieszczone są zupełnie niezależnie w stosunku do form – wzór przesuwa się od spodu talerza na bok lub od korpusu wazonu do szyjki, załamując się, nie podążając dosłownie za plastycznością formy.
Ceramika kosowska jest wyjątkowa, nie ma drugiego takiego rzemiosła i nieprzypadkowo wyroby te swoim jasnym, radosnym malowaniem przyciągnęły uwagę na międzynarodowej wystawie w Ostendzie w 1959 roku, gdzie prace dwóch niezwykłych mistrzów rzemiosła, Grigorija Pokazano Tsvilik i Pavlinę Tsvilik. Tradycyjny charakter tej ceramiki i jej niewielka zmienność w długim okresie czasu nie przeszkadzają jej w byciu wyjątkowo nowoczesnym nawet dzisiaj.
W Kosowie robiono mnóstwo zabawek: były to koniki, kogutki piwne, żołnierze, damy i wiele innych ozdobnych, z codziennymi detalami, zabawnych drobiazgów.
Artystyczna obróbka drewna. Jednym z najbardziej znanych ośrodków artystycznej obróbki drewna na Ukrainie jest obwód Połtawy. Do czasu ustanowienia władzy radzieckiej w obwodzie połtawskim w tym prawdziwie ludowym rzemiośle pracowało kilka tysięcy rodzin, które pracowały przez cały rok i sprzedawały wiele produktów ziemstwom i targom.
W regionie Połtawy w latach dwudziestych i trzydziestych XX wieku dużo drobnego plastiku wytwarzano z drewna. Znamy figurki „Kobieta z Makitrą”, „Wakacje w Klubie” i tacę „Kozak z wiosłem w łódce”. Wszystkich wyróżnia realistyczna interpretacja obrazów i duży kunszt. W odległej przeszłości rozwijało się rzemiosło kijowskie i karpackie. Na obwodzie kijowskim oprócz tradycyjnych artykułów gospodarstwa domowego wytwarzano także wiele drobnej rzeźby, zwłaszcza w okresie porewolucyjnym. Kompozycje z lat 30. XX w. – „Wyjazd do Kosowicy”, „Zbiorowe święto na farmie” i wiele innych mają te same cechy charakterystyczne, co te z Połtawy: dość silną tradycję ludową w okresie przedwojennym i przejście na malarstwo sztalugowe w poście -okres wojny, który w dużej mierze został przezwyciężony już w latach 70. XX w.
Wartość artystyczna wyróżnia dzieła rodzinnej dynastii Shkribljakova, Korpankzowa, mistrza A. Iszczenki i wielu, wielu innych. Atrakcyjna jest szczególna architektura ich pracy i precyzyjna konstrukcja symetrycznego dekoru na powierzchni. To właśnie w tym pozbawionym znaczących akcentów rytmie kryje się główna wartość dekoracyjna dzieł, siła artystycznej wyrazistości i specyfika tej sztuki.
Pysanki. Pysanki wykonywano wszędzie na Ukrainie, ale to na Zakarpaciu tradycyjna była starożytna ozdoba geometryczna, która łączy tę sztukę z haftem i snycerką. Zakarpackie pisanki powstają w wielu wsiach - w Kosmach, Zamagorivie, Jaworowie, Wyżence.
Wiele muzeów gromadzi zbiory pisanek – arcydzieł ukraińskiej sztuki ludowej. Do pierwszych należy wspaniała kolekcja Muzeum Sztuki Huculcyna w Kołomyi.
Kilimy w Kosowie są piękne, podobnie jak pisanki z geometrycznymi wzorami. Ozdoba ta ma swoją specyfikę: krawędzie mają geometryczne kształty – schodkowe romby sprawiają wrażenie nawarstwionych niczym tęczowy promień, tworząc piękny spektakl mieniącej się barwą powierzchni gry odcieni barw.
Kilimy na środkowej Ukrainie wyróżniają się bujną dekoracją kwiatową. Takie kolorowe kwiatowe wzory na dywanach są typowe dla obwodu połtawskiego i kijowskiego.
Podole charakteryzują się ścisłymi geometrycznymi wzorami dywanów. Mają raczej coś wspólnego z dywanami z Azji Mniejszej i Bałkanów. Takie geometryczne dywany tkane są w rejonie Winnicy i Tarnopola, z reguły charakteryzują się ośmioramienną rozetą i lamówką z tą samą rozetą, ale o nieco mniejszym rozmiarze.
Czernihowskie kilimy jak żadne inne charakteryzują się swobodną, ​​nieskrępowaną aranżacją dekoracji kwiatowych. Dywany te tkano głównie w Degtyary.
Ukraińskie dywany od zawsze wyróżniała się czystą i delikatną gamą barw. Były tak piękne w swojej kolorystyce, że Katarzyna II wydała specjalny dekret o „poszukiwaniu farby robakowej” w obwodzie połtawskim na potrzeby pałacowe. W regionie Połtawy wykonywano także piękne wzorzyste dywany w paski. Mieli swoje różnice. Faktem jest, że w każdym dywanie w paski zwyczajowo tka się równej wielkości ozdobne figury, które tworzą wzór. W ukraińskim dywanie wszystko jest inne – rytm dywanu opiera się na połączeniu ozdobnych figur, różniących się wielkością i kolorem. Żadne z nich się nie powtarza, ale w obrębie każdego paska tworzą zrównoważone masy wzoru w stosunku do tła, co wycisza kompozycję i nadaje jej harmonię. Ten sposób zdobienia dywanu wymaga ogromnych umiejętności, a to tym bardziej zadziwia, że ​​wiadomo, że mistrzowie nie robili wstępnych wzorów, a tkali z pamięci. Kształty zdobień, kolor figur - elementy wzoru, ich wielkość różnią się dowolnie: tła prawie nie ma, figury geometryczne wizualnie wydają się z niego unosić. Jedna jest wyraźniejsza, wyraźniej zarysowana, druga niemal rozpływa się w kolorze tła, bo jest do niej zbliżona kolorystycznie, trzecia ma rozmyte krawędzie, czwarta ma warstwowy kontur. W takim dywanie praktycznie nie ma granicy. W innym typie dywanu o tej samej powierzchni występuje szeroka ramka, równa szerokości pola. Ale w takim dywanie wszystkie tkane sześciokątne rozety różnią się odcieniami koloru. Technika ta pozwala nawet w geometrycznym ukraińskim dywanie uniknąć uproszczonego projektu. Prawie niezauważalna różnorodność poszczególnych motywów wzoru dekoracyjnego nadaje dywanowi nieopisany urok. I nie tylko w jednym dywanie jest taka różnorodność motywów, ale każdy dywan z osobna nie powtarza się, każdy jest inny i wykonany z niezwykłą wyobraźnią.
Umiejętności ukraińskich tkaczy dywanów są nieporównywalne. Przypominam sobie dokumenty mówiące o trudnej sytuacji tkaczy dywanów w przedrewolucyjnej przeszłości. Jak pisali współcześni, w ciągu roku trzeba było „utkać ponad czterdzieści dywanów na żywność za czterdzieści rubli”. Skóra na palcach tkaczy była rozdarta. W dokumentach rzemieślniczki i rzemieślniczki nie były określane inaczej jako „niewolnica taka a taka” lub „niewolnica taka a taka”. A w dywanach utkanych w jasnych, jasnych kolorach zapanowała wieczna wiosna, zapanowała harmonia i poezja.

Dziś cieszą nas wielkie sukcesy ukraińskich tkaczy dywanów. Mistrz L. Tovstukha, główny artysta fabryki Reshetilovskaya, niedawno ukończył dywan „Wiosna”, który zawiera zarówno delikatność wielobarwnego, połyskującego tła, jak i wiosennego rozkwitu natury. Dywan „Lato” ma nieco inny obraz: jest jasny wielokolorowy, utrzymany w gorącej, dźwięcznej gamie - kwiaty, jagody, owoce, ptaki - a wszystko to w luksusowej dekoracji.
Tkanie i haftowanie. Oprócz dywanów na całej Ukrainie tkano tkaniny domowe do wyrobu ubrań, bielizny i dekoracji chat. Tkaniny lniane i konopne produkowano w dużych ilościach w Degtyarya, Reshetilovka, Dikanka, Sorochintsy, Shishaki. Krolewiec w obwodzie czernihowskim słynął z tkanin z wzorami gwiazd otoczonymi kwadratami o ciemniejszym kolorze. Ukraińskie tkaniny plakhta mają wiele opcji, ale łączy je rytm w kratkę, niewielki rozmiar wzoru i wielokolorowość. W Degtyary szczególnie piękny był wzór szachownicy przeplatających się nitek w najdelikatniejszym wzorze siateczki.
Piosenka starej dziewczynki mówi:
Gdybym czekał, aż ręcznik się podniesie,
Wtedy ani mój ojciec, ani przekleństwa mnie nie rozdzielą,
Ani sąd, ani społeczności,
Oddzielą tylko łopatę od łopaty.
Krolevets słynie z bujnych czerwono-białych wzorów ręczników, a w regionie Połtawy mały kwiatowy wzór szczelnie pokrywa ręcznik.
Dziewczyna śpiewa:
Moja mała jedwabna, uszyta z jedwabiu, dlaczego Cię uprzątnęłam, żeby móc Cię oddać komuś, kogo nie chcę?
Wcześniej zarówno świece, jak i maszty banerowe były owinięte hustochką. Ku pamięci zmarłych wieszano je nad grobami. Znana jest legenda z 1599 roku o Samuelu Kiszce, który w niewoli tureckiej trzymał hustochkę na pamiątkę swojej ojczyzny.
Kostium. We wsiach Ukrainy do dziś zachował się strój ludowy z przewagą jasnych barw. Surowcami do wyrobu tkanin, z których szyto ubrania, była wełna, konopie i len. Kobiety nosiły koszule, pięknie haftowane, nieszyte spódnice – plakhta, paneva, a także fartuchy i różnorodne nakrycia głowy, w zależności od wieku kobiety. Częściej były to nakrycia głowy w kształcie ręcznika typu rosyjskiego plat-ubrus. Na Kijowie preferowano czapkę ochipok ozdobioną haftem. Dziewczęta założyły wianki. Ponadto na Bukowinie odświętnym nakryciem głowy dziewcząt były wianki z piórami z piór, co prawdopodobnie wiązało się z dawnymi ideami pogańskimi. Na zimę używano futer i orszaków. Kostium ozdobiono namistowskimi koralikami i kolorowymi, tkanymi wzorzystymi pasami. Od XIX wieku powszechne stały się boje gerdańskie wykonane z fabrycznej porcelany i szklanych koralików.

Fragment dekoracyjnego dywanu Łzy. 19 wiek.

Koszule i koszule często haftowano ściegami satynowymi.
W regionie Połtawy powszechne były koszule ze skromnymi, jednokolorowymi, często szarawymi nitkami na białym lub białym na białym hafcie. Na Wołyniu czerwono-niebiesko-biała spódnica pięknie komponuje się z białą koszulą, haftowaną na ramionach i kołnierzyku z czerwonymi szwami na białym lnie. Region kijowski wyróżnia się szczególnie bogatym, jasnym, gęstym haftem koszul. Bukowinę charakteryzuje jasny, wielobarwny, bogaty haft z kolorową nicią czerwoną, czarną, żółtą i niebieską. W regionie Winnicy wykwintny haft koszul jest niezwykle piękny: z jedną czarną nitką na białej tkaninie lub czarny z grubą wiśnią na białym. Haft lwowski - drobne, ciągłe przeszycia w kwadraty. Haft na terenie Karpat był szczególnie polichromowany. Tutaj kobiety nosiły plisowane koszule z rozcięciami na plecach lub ramionach, lniane spódnice z wstawką z przodu, fartuch i kamizelkę bez rękawów. Kamizelki bez rękawów są bogato haftowane, obszyte skórą, futrem, pomponami i metalowymi nakładkami. Huculska odzież zimowa męska z zamszową cholewką i futrzanym stójką posiada z tyłu kolorowe frędzle, futrzane wykończenia, kolorowe hafty kwiatowe oraz ozdobne guziki.
Jasny ideał piękna narodu, ucieleśniony w ukraińskim stroju, kojarzy się z przyrodą, jej kwitnieniem, ziołami i ptakami. Szczególnym szacunkiem cieszył się strój ukraiński. I nawet na ikonie często przedstawiano Matkę Bożą w stroju ludowym, z namistami – sznurkami paciorków.
Jeśli jednak haft raczej pośrednio i nieco powściągliwie przekazywał motywy natury, niż na przykład na dywanach, to najbardziej kompletna, luksusowa ukraińska natura znalazła odzwierciedlenie w malowidłach ściennych.
Obraz. Uczucia rzemieślniczki wylały się w całej pełni, nieskrępowanie i swobodnie, w obrazach chaty. Malowane chaty były wszędzie na Ukrainie, zwłaszcza w rejonie Chmielnickiego, Odessy i Dniepropietrowska, z wyjątkiem obwodu Połtawy, gdzie chaty nie były bielone. Malowano je z zewnątrz - fryzy pod dachem, wokół okien, wewnątrz - ściany, piece , fryzy pod sufitem.
Zarówno w chatach, jak i na papierze obrazy z tamtych lat były skromne, bardziej przypominające linię niż plamę, dyskretne, delikatne kolory, z dużym wyczuciem proporcji. W chacie było dużo obrazów: ściany, piec, a nawet w pobliżu kryjówka, ławka, szafa, półka były pomalowane, ale nic nie krzyczało, wszystko było zaskakująco harmonijne i proporcjonalne do wzorzystych tkanin, które ozdobił także chatę.
W okresie powojennym w malarstwie zaczął wzrastać dekoryzm. Rysunki zaczęto wykonywać przede wszystkim na papierze, jako dekoracyjne panele o dużych kształtach. Na obrazie zaczęła dominować plama o intensywnym, jasnym kolorze. To prawda, że ​​​​często są to dzieła bardzo skromne. Są to prace N. Belokona. Jej kwiaty o puszystych liściach, przypominające chryzantemy czy dalie, mają malarski charakter niemal wolumetryczny, jednak kompozycja jest zrównoważona, harmonijna, a kolorystyka nie jest barwna.
W ostatnich latach luminarzami malarstwa Pstrikowa byli Grigorij Sobachka, Tatiana Pata, Galina Pawlenko-Czernichenko. Folklorystyczny charakter obrazów jest wyraźnie widoczny w tak popularnych rycinach, jak „Kozak Mamai”, „Cyganie”, „Natalka-Połtawka” i innych. W ostatnich pracach wspaniałej mistrzyni Marii Primachenko, których cykl nosi tytuł „Dla radości ludzi”, ujawnia się całe znaczenie jej twórczości: tworzy dla radości ludzi. Ona wykonuje dużo pracy
fabuły znanych piosenek, bajek, które przedstawiają zwierzęta, ptaki i bujną przyrodę. Czasami mistrz w swoim dziele nadaje bohaterowi imię, aby ona sama nie wiedziała, kim on jest – tą „kochubarką”. I jest interesujący, w przeciwieństwie do innych, trochę straszny i wesoły.

Panel dekoracyjny Ukraińscy fashionistki. Laureatka Nagrody Szewczenki Maria Prymachenko. 1964

Twórczość Petrykiwców ma charakter narodowy, posiada cechy ukraińskiej sztuki ludowej – pogodną, ​​życzliwą otwartość na ludzi, humor, nieco dziecinną strukturę czystej duszy, bliską naturze, równie łagodną, ​​życzliwą i słoneczną.
W ostatnich latach w Petrikovce zaczęto malować drewno lakierem. Ale w tej nowej jakości obraz nieco traci: jest bardziej matowy w kolorze. Nie ma harmonii jasnych, promiennych kolorów, które były na białym tle.
Chata - mieszkanie mieszkańca wsi Ukrainy - jest piękna. W chacie znajdują się kolorowe dywany we wzory, haftowane ręczniki, wzorzyste zasłony i jasne ludowe obrazy, malowane ukryte skrzynie, proste szklane rynny, szkliwiona ceramika i rzeźbione drewniane naczynia, kolorowe malowidła ścienne. Zawieszane są subtelnie pachnące suszone zioła i kwiaty.
I choć w ostatnich dziesięcioleciach życie na ukraińskiej wsi zmieniło się znacząco, wprowadzono wiele nowych, nowoczesnych, fabrycznych przedmiotów, nie determinują one jednak wyglądu chaty, która zachowała swój niepowtarzalny, narodowy charakter.
Sztuka ludowa ma bezpośredni wpływ na wygląd współczesnego przemysłu artystycznego na Ukrainie - produkcję porcelany, wyrobów ceramicznych, tekstyliów, dywanów i szkła. Jego wpływ widoczny jest także w sztuce monumentalnej. Tradycje kafli piecowych można prześledzić w pracach Omelyana Żeleznyaka, wykonanych dla hotelu Kijów Dniepr. Tradycje ludowe są charakterystyczne dla wszystkich dziedzin twórczości współczesnych artystów ukraińskich.
Świat ukraińskiego rzemiosła artystycznego pozostaje nadal integralny, posiadający głęboką tożsamość narodową, zdeterminowaną w dużej mierze głębokimi tradycjami ludowymi.

Deska malowana, XIX w. Kompozycja dekoracyjna barana. Czczony Mistrz URSR Dmitrij Gołowko

Garncarstwo- jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego. Już ceramika trypolska świadczy o subtelnym guście estetycznym starożytnych garncarzy i ich wysokich umiejętnościach. Ceramika niesie ze sobą cenne informacje na temat cech etnograficznych życia starożytnych plemion i ludów, które w przeszłości zamieszkiwały naszą ziemię. Mając wiedzę o polu geomagnetycznym Ziemi, naukowcy określają wiek ceramiki z dokładnością do 25 lat (garnek opalany ogniem, ulegający namagnesowaniu, pozostaje taki przez wiele stuleci).

Ceramika(greckie keramos - glina) w średniowieczu doświadczyło innowacji technologicznych: zastosowania koła garncarskiego, produkcji płytek itp. W XVII wieku Na Ukrainie rozpowszechniła się jedna z odmian ceramiki - majolika, która była szeroko stosowana w wielu miastach Ukrainy, chociaż centra jej produkcji znajdowały się tylko w Kijowie, Niżynie, Ichnyi, a później - w Oposźnie (obwód połtawski), Kosowie ( obwód iwano-frankowski), Słowiańsk (obwód doniecki). Wyroby majolikowe wykonane z kolorowej gliny, pokryte szkliwem i pomalowane w stylu ludowym do dziś zdobią domy współczesnych Ukraińców. Popularne są dziś także tworzywa ceramiczne: zabawki i rzeźby. Wśród wyrobów ceramicznych znajdują się miski, dzbanki, garnki, makitry, kubki i beczki. Wyroby ceramiczne z tworzyw sztucznych - lwy, konie, jelenie, ptaki, zestawy fabularne rzeźb.

Nitka- jedna z najstarszych technik artystycznego zdobienia wyrobów drewnianych. Na Karpatach i Bukowinie technikę płaskorzeźby bardzo często łączy się z inkrustacją - ozdobną ramą z kawałkami drewna, metalu, kości słoniowej, macicy perłowej, koralików itp.

Do artystycznego zdobienia drewna od dawna stosuje się obrazy różnymi farbami, które następnie pokrywa się werniksem.

Gutniczestwo– wytwarzanie wyrobów ze szkła – było znane na Ukrainie już ponad tysiąc lat temu. Dokładny czas jego powstania nie został ustalony, ale w pochówkach scytyjskich odnaleziono już szklane naszyjniki z dodatkiem wielobarwnych barwników. Nazwa rzemiosła pochodzi od słowa „guta”, co oznacza piec szklarski.

Wyroby szklane nie były przedmiotami codziennego użytku, służyły jako odświętna dekoracja artystyczna. Były to nie tylko naczynia, ale także zabawki dekoracyjne, a także rozmaite świeczniki i naszyjniki. Dziś rzemiosło gutniczne jest na Ukrainie zjawiskiem rzadkim. Znane są tylko trzy jego ośrodki: jeden w obwodzie iwanofrankowskim i dwa w obwodzie lwowskim.

Tkactwo– jeden z najstarszych i najważniejszych elementów kultury narodowej narodu ukraińskiego. O obecności produkcji tkackiej na ziemiach wschodniosłowiańskich już w czasach starożytnych świadczą znaleziska archeologiczne z okresu kultur wczesnego neolitu. Praktyczne zapotrzebowanie człowieka na tkaniny na odzież i potrzeby domowe doprowadziło do ich masowej produkcji w domu. Reszetylówka (obwód połtawski) jest jednym z ośrodków ukraińskiego tkactwa ludowego, tkania dywanów, haftu i kuchni. Dywany Reshetilov wyróżniają się niepowtarzalnym wzorem kwiatowym, każda gałązka, każdy kwiat jest jak hymn na cześć piękna natury.

Haft- jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki i rzemiosła ludowego. Powstało dawno temu i było przekazywane z pokolenia na pokolenie. Obecnie haft jest praktykowany na całej Ukrainie. Główną funkcją haftu jest oprawa odzieży i tkanin przeznaczonych do wyposażenia wnętrz. Haftowanie odzieży to wieloletnia tradycja wschodniosłowiańska.

Malarstwo dekoracyjne. Malarstwo Petrikowskiej jest wizytówką Ukrainy. Wieś Petrikowka w obwodzie dniepropietrowskim jest jedną z niewielu, w których starannie zachowane są tradycje dawnego rzemiosła ludowego. Petrikovka została założona przez Piotra Kalnyszewskiego. I od razu w tej kozackiej wiosce narodził się ciekawy zwyczaj: kobiety zaczęły malować ściany swoich chat kolorowymi kwiatowymi wzorami. Malowano je pędzlami z kociej sierści, zapałkami owiniętymi w miękki materiał i po prostu palcami. Farby rozcieńczano jajami i mlekiem, a dobierano najjaśniejsze kolory, odpowiadające barwnej naturze regionu naddniepru. Gospodynie domowe rywalizowały ze sobą, starając się, aby ich dom był jak najbardziej malowniczy. O obrazach, które odniosły największy sukces, mówiono: piękne, jak w kościele. Ale jeśli dom pozostał biały, przestali pozdrawiać właścicielkę, jakby była obcą osobą. Najbardziej pracowite gospodynie domowe w Petrikovce nazywano „czepuruszkami”. Dzięki nim aż do lat 30. XX wieku umiejętności malarskie były przekazywane z pokolenia na pokolenie. XX wiek Próbę ożywienia wspaniałego obrazu podjął wiejski nauczyciel Aleksander Statew. Otworzył szkołę i zatrudnił jako nauczycielkę ostatnią rzemieślniczkę z Petrykiwki, Tatianę Patę. A po wojnie jeden z uczniów tej szkoły, Fiodor Panko, postanowił całkowicie poświęcić się sztuce ludowej. Dzięki jego staraniom we wsi powstało stowarzyszenie twórcze „Petrikovka” i warsztat eksperymentalny, w którym obecnie pracuje ponad 40 rzemieślników ludowych.

Współpraca- rodzaj przemysłu drzewnego związany z produkcją pojemników - beczek, wanien, wiader itp. W porównaniu ze stolarstwem i innymi rzemiosłami stolarskimi, bednarstwo rozpowszechniło się na Ukrainie później. Rzemiosło to wymagało specjalnych umiejętności, ponieważ wymagało skomplikowanych operacji technicznych. Bednarze znali podstawy geometrii: w szczególności promień dna wanny obliczano, dzieląc wielkość jej obwodu przez sześć.

Kowalstwo– obróbka metali metodą kucia na gorąco. Proces kucia przebiegał następująco: kowal rozgrzewał do czerwoności kawałek metalu w kuźni, w której spalał się węgiel drzewny (spalanie intensyfikowano przez wachlowanie płomienia), następnie brał żelazo szczypcami i uderzał młotkiem, nadając mu pożądany kształt. Często kowalowi pomagał pomocnik, zwykle nastolatek, który pełnił funkcję młotka. Po wykuciu przedmiotu wrzucano go do koryta z wodą, aby go utwardzić. Ważnymi rodzajami kowalstwa było podkuwanie koni, a także kucie wozów, a zwłaszcza rozciąganie żelaznych opon na kołach. Kowalów traktowano z wielkim szacunkiem i jednocześnie pewnym uprzedzeniem jako czarodziejów, którzy opanowali złożoną i tajemniczą sztukę przemieniania metalu w pewne rzeczy. Postrzegano ich jako obrońców przed złymi duchami, „kowali ludzkich losów”. Kuźnia we wsi jak zwykle była miejscem spotkań mężczyzn, rodzajem klubu. Dziś największym ośrodkiem kowalstwa jest obwód doniecki.

Rzemiosło ludowe i rzemiosło w Rosji

Rosyjskie rzemiosło ludowe

W Rosji znane są następujące ośrodki rzemiosła ludowego:

przeciwko Khokhlomie

przeciwko Zhostowo

przeciwko Gorodetsowi

przeciwko Filimonowo

przeciwko Fedoskino

w Dymkowie

przeciwko Gusowi-Chrustalnemu i innym.

Khokhloma

Khokhloma to jedno z najpiękniejszych rosyjskich rzemiosł, które powstało w XVII wieku. niedaleko Niżnego Nowogrodu. To dekoracyjne malowanie mebli i drewnianych przyborów kuchennych, w którym misternie splatają się ziołowe wzory jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle.

Obraz mimo ciemnego tła wygląda jasno. Do stworzenia obrazu używane są następujące kolory: czerwony, żółty, pomarańczowy, trochę zielony i niebieski. Również kolor złota jest zawsze obecny w obrazie. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.

Malarstwo Zhostovo

Na początku XIX wieku. We wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski, mieszkali bracia Wiszniakow, którzy zajmowali się malowaniem lakierowanych metalowych tac, cukiernic, palet, pudełek z papieru-mache, papierośnic, czajników, albumów i innych rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zyskiwać na popularności i przyciągać uwagę na licznych wystawach.

Tace wykonane są ze zwykłej blachy żelaznej. Ich kształty są okrągłe, ośmiokątne, kombinowane, prostokątne, owalne itp. Wyroby kute są gruntowane, szpachlowane, szlifowane i lakierowane, dzięki czemu ich powierzchnia jest nieskazitelnie gładka, a następnie malowane farbami olejnymi i pokrywane kilkoma warstwami przezroczystego, bezbarwnego lakieru. Najważniejszą operacją jest malowanie.

Emalia Rostów

Emalia przybyła na Ruś z Bizancjum, dlatego rosyjska nazwa emalii – „emalia” – pochodzi od greckiego „fingitis”, co tłumaczy się jako „jasny, błyszczący kamień”.

Szklistą masą o różnych barwach ozdabiali metalowe przedmioty już rzemieślnicy z Rusi Kijowskiej, którzy opanowali technikę emalii champlevé i cloisonné.

Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, które szybko „weszły” do współczesnej mody, to nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Ten rodzaj sztuki użytkowej powstał w XVII wieku. w regionie Wołogdy.

Mistrzowie przedstawiali kwiatowe wzory, ptaki i zwierzęta na białej emalii przy użyciu różnych farb. Potem sztuka emalii wielokolorowej zaczęła zanikać, zastąpiono ją emalią jednokolorową: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.

Samowar Tuła

W latach sześćdziesiątych XVIII w. rusznikarz Fiodor Iwanowicz Lisitsyn założył w Tule swoje prywatne lub, jak wówczas mówiono, „szczególne” przedsiębiorstwo, które produkowało nie tylko garnki, ale także „urządzenia do podgrzewania wody”. Samowary Lisitsyn słynęły z różnorodności kształtów i wykończeń: beczki, wazony z rytowaniem i grawerem, samowary w kształcie jajka, z kranami w kształcie delfina, z uchwytami w kształcie pętli itp.

Na początku XIX wieku. Zasłynęła fabryka „Kupcy Wasilij i Iwan Łomowie w Tule”, założona w 1812 r. Na wieczkach samowarów wyryto napis „Wasilij Iwan Łomow w Tule”.

Ze względu na swoją wysoką jakość samowary Łomowów jako jedne z pierwszych miały prawo nosić rosyjskie godło państwowe jako najwyższe odznaczenie. A teraz samowary wykonane rękami rzemieślników z Tuły są prawdziwymi dziełami sztuki i nieodzownym atrybutem picia herbaty w Rosji.

Gżel

W samym centrum Rosji, w malowniczym regionie pod Moskwą (rejon Ramensky), produkowana jest porcelana z eleganckim niebieskim malowaniem i wielobarwną majoliką.

Gżel jest kolebką i głównym ośrodkiem rosyjskiej ceramiki.

Tak naprawdę nikt nie wie, kiedy powstało to rzemiosło, ponieważ pierwsza wzmianka o Gżelu znalazła się w testamencie Iwana Kality z 1328 roku.

Przez stulecia chłopi z Gzhel wytwarzali artykuły gospodarstwa domowego, naczynia, płytki i dachówki.

Od drugiej połowy XVIII w. Gzhel zasłynął z produkcji naczyń z majoliki. Były to wyroby wykonane z kolorowych glinek z jaskrawym, wielobarwnym malowaniem na białej emalii. Na przełomie XVIII i XIX w. Nastąpiło stopniowe przejście od malarstwa wielobarwnego, charakterystycznego dla majoliki, do malarstwa jednobarwnego, podszkliwnego.

Miniatura Palecha

Jest to rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim.

Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Zwykle malowane są pudełka, szkatułki, kapsułki po jajkach, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów, etui na igły.Miniatura Palech to szczególna, subtelna, poetycka wizja świata, charakterystyczna dla rosyjskich wierzeń ludowych i pieśni. W obrazie zastosowano tonację brązowo-pomarańczową i niebiesko-zieloną.

Malarstwo Palecha nie ma odpowiednika na całym świecie. Robi się to na papierze-mache i dopiero potem przenosi na powierzchnię pudełek o różnych kształtach i rozmiarach.

Malarstwo Gorodca

Malarstwo Gorodets pojawiło się w połowie XIX wieku. w mieście Gorodec. Jasne, lakoniczne wzory nawiązują do scen rodzajowych, figurek koni, kogutów i wzorów kwiatowych. Obraz wykonany jest kreską swobodną z biało-czarną obwódką graficzną; zdobi kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

Zabawka Filimonowska

Według legendy wieś Filimonowo została nazwana na cześć dziadka Filimona, zbiegłego skazańca, mistrza garncarstwa, bogomaza i wytwórcy zabawek. Wiek zabawki Filimonowa jest dość dowolny. Eksperci twierdzą, że sztuka rzeźbienia i malowania glinianych zabawek przybyła do regionu Odoev w Tule z odległego górnego paleolitu. A podczas wykopalisk w kopcach i osadach Żemczużnikowskiego i Śniedkowskiego w Odojewie odkryto fragmenty ceramiki z IX – XI w., wraz z rysunkami i znakami, które dziś zdobią zabawkę Filimonowa.

Piękno i moc zabawki Filimonowa tkwi w pogańskiej starożytności. Najważniejszą rzeczą w zabawce jest gwizdek. Za jego pomocą pogańscy przodkowie odstraszyli diabła, złe duchy. Gwizdali na niego na pogrzebach, chowali go w grobie razem ze zmarłym. Pełna pogańskich symboli i kolorowego malowania zabawki. Niedźwiedź, jedna z głównych postaci w podaniach ludowych, zwiastował przebudzenie natury i był symbolem władzy. Jeleń reprezentował udane małżeństwo, ciepło i płodność. W sztuce ludowej koń to czas, światło, bohaterska siła. Ptaki są oznaką zmartwychwstania natury, przebudzenia ziemi, świtu, dobrych zbiorów, szczęśliwej rodziny. Krowa symbolizowała energiczną siłę, płodność i moc.

Większość produktów rzemieślników Filimonowa to tradycyjne gwizdki: damy, jeźdźcy, krowy, niedźwiedzie, koguty itp. Wizerunki ludzi są monolityczne, skąpe w szczegółach, zbliżone do starożytnych prymitywnych figurek. Wąska dzwonkowa spódnica pań Filimonov płynnie przechodzi w krótkie wąskie ciało i kończy się stożkową główką, integralną z szyją. W okrągłych dłoniach dama zazwyczaj trzyma dziecko lub gwizdek. Panowie są podobni do pań, tyle że zamiast spódnicy mają grube cylindryczne nogi obute w niezgrabne buty. Głowy postaci zwieńczone są misternymi kapeluszami z wąskimi rondami. Na prawie wszystkich etapach produkcji zabawek Filimonov rzemieślnicy podążają za starożytnymi tradycjami. Jest to metoda rzeźbienia, wypalania i klasycznego malarstwa Filimonowa. Po wymodelowaniu zabawki są suszone, a następnie wypalane w temperaturze 950 stopni. Po wypaleniu rozpoczyna się malowanie. Jej głównymi elementami są choinki i słońce.

Ministerstwo Edukacji i Nauki Ukrainy

Państwowy Uniwersytet Pedagogiczny w Winnicy

Jestem. M. Kotsyubinsky

Instytut Historii, Etnologii i Prawa

Katedra Historii Ukrainy

Niezależny robot:

Branże pomocnicze i rzemiosło artystyczne Ukraińców

Uczeń grupy 2-B

Winnica. 2008

1. Tajemnica

2. Rybalizm

3. Virobi wykonane z drewna

4. Panny i skórki

5. Misy ceramiczne

6. Wisziwka

7. Tkanie

8. Kilimarstwo

9. Gutne Skło

10. Metal artystyczny

11. Kowalstwo

13. Artystyczne przycięcie skóry

Wisnowki

Lista wikilistów

Rzemiosło artystyczne i przemysł opierają się na wyrobach wytwarzanych ręcznie
przygotowanie przemówień, które zadowalają wyznawców, społeczności, kulty i
rytualne wymogi małżeństwa. Rzemiosło zostało przekazane przemysłowi.

Rzemiosło na Ukrainie ma bogatą historię. Powstał smród
umysły o naturalnej dominacji jako dodatkowe zajęcia domowe. Obiecaj
pojawił się na późnym etapie rozwoju zrównoważonych i ekonomicznych kanalizacji -
w produkcji komercyjnej. Pierwsze zakłady produkcyjne – warsztaty – dn
Ziemie ukraińskie pojawiły się w XIV-XV wieku. począwszy od Kijowa, Lwowa,
Galich, Czernigow, Kamieniec Podolski, Łuck, w XVII-XVIII
Sztuka. Manufaktury jako organizacje produkcyjne są częściej obwiniane
produktywność pracy. Manufaktura Prote pojawiła się niespodziewanie
powstać lub zastąpić system gildii, zwłaszcza przemysły ludzkie. Tse,
Słuchaj, tego, którego zignorowała, nie przywiązywała szczególnej uwagi do kreatywności.
Rozwój Promislovy XIX wieku. bez umieszczania ich w pozostałej części. Witalność
wiele branż artystycznych pozostaje pod wpływem wcześniejszych tradycji, ale
pełnić rolę stabilnego systemu kreacji obrazów, przejawów estetycznych,
historycznie uformowany w śpiewającym środku. Taki jest materiał i technika
materiałów i charakteru przygotowania obiektów oraz przyjętych zasad
rzeźbienie obrazu, w którym główną rolę odgrywają walory artystyczne
obrazy fabuły, kształty postaci, ozdoby, malarskie wyrażenia,
plastikowe lub graficzne.

Tradycji Prote nie trzeba rozumieć jako kanonu. Smród rozwija się na raz
życie małżonków. Wprowadzili innowacje i przeszli przez etap śpiewania
krystalizacja, oczyszczanie aż do resztkowego zatwierdzenia przez tę pośrednią substancję.

Na dużym terenie zakładu odbywało się rzemiosło ludowe i przemysł artystyczny

duchowość jogi.

różnie.

1. Tajemnica

Od czasów starożytnych dodatkowymi zajęciami były niewłaściwe życie i rybołówstwo
populacji, a w niektórych regionach jest to główny powód zakładania przedsiębiorstw.
Myslivstvo nie tylko zapewniło dodatkowy dochód, ale także
(mięso), gospodarstwo.

Na ziemiach Ukrainy do XVI wieku. były też zwierzęta takie jak tury, żubry,
dzikie osły (kulany), a do XVIII wieku - łosie, jelenie, niedźwiedzie, sarny, dzikie
świnie, wilki, dzikie konie, saigi. Na terytorium pojawiły się dzikie konie
Ukrainy w połowie XIX w., a saigi – do końca XIX w.
Jest to kraina bogata w kuny, borsuki, bobry, łabędzie, gęsi, jocks,
żurawie, kury, przepiórki, cietrzew, cietrzew itp.

Rozwój feudalizmu przeplata się z połowami bobrów, kun i później
XVI w., kiedy to główne masywy Mysli znalazły się pod władzą władców feudalnych, czyli mieszkańców wsi
Zniesiono prawo do łapania wielu dzikich zwierząt.

Pośród handlu kozackiego panowała nędza. Na ziemiach
Zaporoże Sicz założyły specjalne grupy Myśli, w których się zakochały
dzikie konie, sarny, jelenie, bobry, gatunki, lisy itp. Zachowane
Z handlu pozyskiwano skóry i skóry, z których wytwarzano ubrania kozackie
lub sprzedaż. Bez szacunku dla płotu, wieśniaków, zokremy na Polisie i w
Karpaty, w tym okresie nadal zajmowali się różnymi zajęciami, widok wolny
praca w terenie.

Od czasów starożytnych głównym sposobem picia wody było zbiorowe podlewanie
lista, yakiy mav kremowa końcówka kości chi. Wino cebulowe I
strzałka umożliwiła upadek na wzniesieniu.

Dla dzikich zwierząt i ptaków stworzono własnoręcznie wykonane urządzenia ludowe.
Starsi szli za kobietami (ludziami Zachodu) na głębokość 1,6-2 m, którą wykopali
na dzikich ściegach. U góry pokryte były khmizem i buranem, u dołu
często wykopywali jedno lub kilka ognisk na szczyt stosów. pycha
przeznaczone były do ​​połowu wołów, dzików, jeleni i saren. Na Polissi
vikoristovali udu - metalowy pręt 15-20 cm ze sprężyną i trójkątem
haczyki na końcach, do których przymocowano mięso. Powiesili to i kiedy
ponieważ lisy chwytały wszystko, co miały i utknęły im w pyskach. W Karpatach dla
łapanie czarownic i czarownic stosowało „slup” - dwa etapy pomiędzy
Włożyli mnóstwo ciężkich kłód i akcesoriów. Bestia, próbując mieć tego dość,
niszcząc wartownię i zrzucając na siebie pokłady.

Stworzyli także specjalne sploty – utkane z winorośli w okrągłe labirynty,
Tam, gdzie Wowk z łatwością wszedł, przyszedłem się rozejrzeć, ale nie mogłem się wycofać. NA
Kijki do połowu łosi piżmo wikoryzowane - kawałek pocięty
okrągłe drzewo z małą dziurką pośrodku w kształcie tańca. Śmierdzący
joga w tym załamaniu, łoś nie mógł jej wyciągnąć. Na Thorowie, kunie, gronostaju
a pod pokładem umieszczono inne dzikie zwierzęta, jakby przepowiadały przyszłość
głupi Zwierzęta i ptaki łapano także za pomocą sit, pętli,
Instalowano je na szwach i wodopojach zwierząt. Pętle zostały ustawione na „animowane”
i „pidriv”. W pierwszym odcinku bestia sama zacisnęła pętlę, a w drugim -
zaciskając zgięty i chwytając czubek młodego drzewa, aż
zawiązał pętlę. Próbując uciec, bestia wysunęła się o cal od tyłu
gałąź innego drzewa i to drzewo, do którego jest przywiązana pętla, i jego własne drzewo
wyprostował się i uniósł bestię nad ziemię.

Sieci były egoistyczne, więc w które samo zwierzę się zaplątało, i
pіdrivni, kiedy pociągając za sznurek, myslyvtsi zakryliśmy lub związaliśmy
krawędzi sieci, jeśli pasły się tam zwierzęta lub ptaki.

Od końca XVIII w. wikoryzowano pułapki („zalit”) i różne
mocowanie mechaniczne. Na przykład XVIII wiek. są wyjątkowe
Ruiny Mysliwki ze skręconymi i przewierconymi pniami, różnica jest niewielka
nazwa - krem'yapki, kris, wycior, broń jednolufowa, broń dwulufowa, młotek,
Beikurkowka. Szompolka z kremowymi bezpiecznikami została wikoryzowana przez mieszkańców wioski
mislivtsi do kolby XX wieku.

Borsukow i lis też mogli wyrwać sobie z nirów lub odkopać.
Przed wybuchem pożaru i różnymi problemami mechanicznymi były
wynaleziono szereg specjalnych broni - „wabików”, do których wpadają
rodzaje: rogi, żebra, piszczałki, piki itp. Mając głos zwierzęcia lub ptaka,
mislivets "vabikom" wzywający do gry. Najstarsza metoda
Przesyłanie dźwięków zwierząt i ptaków za pomocą głosu i
gwizdanie. Przed metodami zamgławiania istnieją różne formy maskowania.
źle. W ciągu ostatnich kilku godzin skórki zwierzęce i zieleń
gałęzie drzew, cienka trawa.

Specjalnie przygotowane rasy zabijano dla zwycięstwa
psy. Obecnie liczebność gatunków zwierząt łownych ogólnie spada, a
Czyny na granicy ubóstwa. Moc żyje, wejdź i uratuj
chronić stworzony świat. Pod tym względem zasoby naturalne odgrywają ważną rolę
rezerwy.

2. Rybalizm

W liście Dżereli z XIV - XVI wieku. łowienie ryb, handel rybami z jednym
okupować ludność Ukrainy. Największe ośrodki rybackie to Buli
Dniepr i dolne odnogi rzek Ukrainy, Polesie. Za
kroniki z XVI w. wywożono ryby z dolnego biegu Dniepru, inne
obszar regionu Morza Czarnego Pivnichny do Księstwa Galicji. Z Polesia
Duża ilość ryb została przetransportowana do centralnych regionów Polski. NA
Podillі, Volinі, w Galicji od XIV wieku. zaczął tworzyć wody -
stawki za hodowlę żeber. W XV-XVI w. Aktywna była szlachta własnicka
krajowy i eksportowy handel rybami, w związku z którym się rozwinął
Panowanie Stawki. Rybę - świeżą lub soloną - wysłano do
obroty Duże znaczenie ma rybołówstwo na ziemiach Zaporoża Siczy.
„Wrzucono tu Szczorokę”, więc władzę przejęli rybacy i misliwscy
pomiędzy palaczami. Zasadzono rybę jaka dzherelo dla wojska
pierwsze miejsce. W tym samym czasie Kozacy Zaporoscy sprzedawali lub wymieniali ryby
niezbędne przemówienia.

W okresie feudalizmu mieszkańcy wsi płacili za prawo do łowienia ryb
pan feudalny Chastyn Wiłow otrzymywał pensję i zapewniał transport
na dostawę ryb, konopi i lnu do przygotowania sitek. W pobliżu Karpat
Wieśniakom zakazano łowienia ryb w rzekach Girskiego, za co odpowiadali książęta.

Aby chronić zasoby rybne, wzniesiono ogrodzenie, oparte na
właściwe prawo. Zabroniono zatem łowienia ryb przed tarłem lub w czasie jego trwania
її karmienie. Do czego dążyli Kozacy Zaporyscy.

Rozwój kapitalizmu wpłynął na organizację przemysłu rybnego.
Pojawili się właściciele, którzy przyjęli specjalne określenie ceny domu
zbiorniki wodne, stawki, jeziora oraz zorganizowane połowy ryb i ich sprzedaż.
Ryby suszone transportowano w specjalnych magazynach, ryby solone transportowano w beczkach, a
Żywe ryby Polissi transportowano do Polski specjalnymi statkami.

Najstarszym sposobem przyrządzania ryb jest pieczenie (ręczne). Następnie
Znaleziono najlepsze sprzęty, wyroby wikliniarskie oraz torebki, topy i haczyki
bleshni. Począwszy od neolitu ryby łowiono za pomocą sieci. Aż do tej godziny
słuszna i zwycięska porażka. Już wtedy zaczęła się powszechna stagnacja
Różne sposoby podziału wąskich rzek, rękawów rzecznych i wąwozów
palisada („paliki”) i linia z budową wąskich przejść, w których
łowił ryby szczytami, sieciami i sieciami, blisko godziny wiosennej
tarło lub jesienne migracje do odległych miejsc.

Na Ukrainie istnieją różne metody pojedynczego i sparowanego widelca
listy i ściany w kształcie harpunów (strażnicy), wyposażone w 3 - 8
zęby, samoloty taczek, przęsła, rufy, bzdury
(„brodaki”), tkannts („toptukhs”), cowbeshes („cowbans”),
uchwyty, samice, łapacze, kończyny (sprzęt do wędkarstwa podwodnego) i
W. Wszystkie te metody, z wyjątkiem harpuna, zachowały się do dziś.

Niektóre z tych metod, na przykład blokowanie rzek palisadami,
łowienie ryb w nocy przy użyciu ścian z oświetleniem i bez
Tarło mam godzinę, z workami, z taczkami, którymi pędzi prymitywna chata
charakter, spróbuję ponownie w Poliss. Charakterystyczne dla tego regionu
Istnieje szeroka gama połowów ryb przy użyciu niewodów. Gaczkow włącza sprzęt
Do niedawna Polska nie odnosiła zwycięstwa.

Przed zbiorowym połowem występują przenoski, mielizny (wielkie sieci),
ogrodzenia i siatki. Voloki to świetne sieci, do ich zarzucenia konieczne jest
mały człowiek. Siatki to specjalne przeciągi, mocowane specjalnie do
Podwodne łowienie ryb. Istnieją specjalne sposoby połowu sumów,
jesiotry, wrzody, węgorze, bolenie, młode osobniki itp.

Łowienie ryb na rzekach wiąże się z przygotowywaniem ryb, podobnie jak w różnych przypadkach
Nazwy lokalne pojawiają się w miejscach na Ukrainie.

3. Virobi wykonane z drewna

Przycinanie drewna jest ważnym i niezbędnym zajęciem dla ludności, począwszy od
życiu codziennym, sporach suwerennych i ostatecznie konieczne
przemówienia z domowych wyrobów (beczki, miski, łyżki itp.), przygotowane
środki transportu: jodła, sanie, łodzie, barki itp. Rzemieślnicy jedwabiu
próbki drewna rzeźbiono następującymi technikami: zbieraczem, nożem,
piła, która weszła w życie w XVIII wieku i tak dalej.

Proces cięcia drewna podzielono na kilka etapów. drzewo od początku
porąbali piłą (później pocięli piłą), potem rozłupali
na bloku lub deskach ciosanych. Wycięli blok i deski z okrągłego drzewa
drewno szczotkowe (ciosane z czterech stron), takie jak belki, belki, jaka
Poszliśmy do dormitorium. Zawód Vinikla Tesla, który zajmował się
spory pomiędzy życiem a przemysłem.

31 wiek masowe życie codzienne Tartaków, za które sławiono
Pomogę ci prowadzić. Jednocześnie z tartakami, główną masą desek i belek
wibrowane piłami ręcznymi.

Rozmnażanie się żywych drzew nabrało rozmachu na wielką skalę
materiały z terenów Ukraińskich Karpat i Polesia, ale nie tylko
zabezpieczyli rynek krajowy, a także trafili na eksport. Charakterystyka
do państwa leśnego w okresie feudalizmu W. Łoziński napisał: „Cele lasu
do Gdańska płynęliśmy z polskiego drewna. Były floty: Hansen,
Angielski, holenderski. Rashta poszła do vanchosi, przykuwając uwagę, falbi i
najwięcej - do picia.

W 19-stym wieku Wiele ważnych materiałów przesyłano Dniestrem do Czornych
morza.

W rzemiośle drzewnym dużo ludzi było w stanie sumienności, tzw
produkcja z klepek beczek, cebrisów, misek chlebowych, wiader o różnych kształtach,
Boden, zrzut ekranu. Bodnaryzm był samodzielnym źródłem przemysłu krajowego
rozwinie połączenie z transportem soli w regionie karpackim. Beczki
wibrowało kilka gatunków: skarbov, vendichny, ordinatsionny, s
poranki. Najnowsze dane o ich produkcji pochodzą z 1773 roku.

W Karpatach i w Karpatach najbardziej aktywnymi gatunkami były gonti i dranitsi.
Technologia tej produkcji zainspirowała całą populację. Rzemieślnik za
dziennie, na przykład wybierając 5 kopiejek długich lub 6,6 kopiejek krótkich hontów.
Gonty i dranety sprzedawano na rynku krajowym i wysyłano na eksport
do Ugorszczyny i Gdańska. I tak pod koniec XVIII w. shorichno pod Gdańskiem
wysłanych od 15 do 24 tys. kip gontiv. Dniepru do Odessy w 1840 r
dostarczył 3 615 000 gontów i 344 000 gontów. Prawdę powiedziawszy
czyny potomków są mocne, miliardy mocno wibrowały w Karpatach
Gontiv.

Mieszkańcy wsi karpackiej i podkarpackiej zajęci są od wieków
przetwarzając materiały drewniane, stali się dobrymi adze, z których przekazano ich dowody
pokolenie za pokoleniem. A więc kolba XX wieku. we wsi Stari Bogorodczany s
900 chol. 350 kul z toporami i gontarami.

Działalność statków rzecznych – ważny biznes krajowy – rozpoczęła się w r
we wczesnym średniowieczu zaczęło się to w drugiej połowie XIX w., kiedy to
Przeszło w ręce kapitalistów. Statki były na Dnieprze, Dniestrze,
Syani, Buzi i inne rzeki i dopływy. Już w czasach Rusi Kijowskiej
Słowianie są w pełni oryginalni, z dokładną konstrukcją domu. O tym
żeby sprawdzić kroniki i „Ruską Prawdę”, odgadniecie chovni, nasadzenia,
samoloty, statki itp.

Kozacy zaporyscy pływali na mewach szewnach, czyli, jak ich tam nazywano,
kajaki. Podstawa mewy buv vidubaniy z verbi abo lipi choven, w osłonie
deski. Mewa osiągnęła 60 stóp długości, 10-12 szerokości i prawie 12
glibini. Po bokach zawiązali kontur z zarysem chigozi, jak
Choven został skradziony przed utonięciem. Najprostsza forma ukraińskiego czownu,
w którym łowili ryby na małych rzekach i jeziorach, dosłownie,
rodzaje z jednej talii sukulentów.

W XVI wieku do przewozu towarów i osób rzekami Ukrainy
Różne rodzaje chovnivów vikorized - dubas, shkuts, comeg,
povkomyagi, galerie. Ludzi przewożono rzekami i promami widokowymi.

Handel nie mógłby obejść się bez transportu rzecznego, który począwszy od
XVI wiek rozpoczyna masowe istnienie różnego rodzaju statków. Jednak dla
Dlaczego potrzebne były specjalne materiały edukacyjne?
deski, gonty, karpaki i krzywe. Boki - belki o głębokości 17-22 cm,
grubość do 8 cm - przygotowywane z jajek, sosny, smereki, wycinane ręcznie
piłami z drzew o średnicy co najmniej 65 cm, z których przygotowano karpaki
yalitsi, sosny, smereki; średnica dna wynosi 13-30 cm, głębokość 3-4 m.
Z karpaków przygotowano podstawę naczynia, a z burt dno i burty.

Zakończ składanie po prawej stronie - zbieranie carpaku. Przed nami był duży popyt
znajdź drzewo bez sęków i galuzy o wysokości 8-9 m. Robotnik wspiął się na nie
Wierzchołek drzewa jest wiercony do środka. Po zmianie, co się dzieje
cóż, wykopali go. W lustracji Żup Starosilskich
1565-1566 rub. stwierdził: administracja kupuje skóry od szlachty, za co
zapłacić 15, 18, 20, a za deyaki - 25 hrywien. Szlachta Shkuti wibrowała
w lasach, aw lasach kupili taniej - za 13-14 hrywien.

Najwięcej statków pochodzi z XVI – XVII wieku. Byliśmy nad rzekami basenu Morza Czarnego.
Ale tak już z samą ekspansją rzeki handlowano rzekami dorzecza Wisły. Oś jaka
informacja o tym handlu na rzece Xiang 1775: „Wszyscy spekulanci, którzy
mieszkać w pobliżu rzeki Xiang, w tym miast Jarosławia, tylko z nimi żyć
działalności statków, co przyniesie znaczne zyski.” Tak, za kulisami
dane, dopiero do Gdańska w 1771 r. wysłał 527 shkut, 101 comegu, 97
kuchnia, 26 bikiw. Statki były na rzece. Vesli. Koli w kolbie XIX w.
Handel winylami od czasów Ukrainy, wówczas w dorzeczu rzeki. Dniestr niestety
było około 500 galer, z których znaczna liczba została przydzielona
obroty

Na tratwach pływało drewno i statki – odpady, prezenty. Szhorichno do
W połowie roku do Gdańska przywieziono około 277 tratw. Tilki’ego w 1835 r
Do chwili obecnej po Dniestrze na Ukrainie przepłynęło 159 tratw i 6 promów z drewnem.

Ważną rolę odegrała klasa średnia. Yogo został zwycięzcą
len tłoczony, przycinanie skóry, frezowanie, farbowanie. Vipalyuvannya
ludność powstała na masową skalę w Karpatach i Karpatach. Szhoriczno
Sprowadzili z Gdańska 14–23 000 baryłek popelu. Wibrowali dla niego potażem,
Dlaczego istniały specjalne pomieszczenia do przechowywania? O wzroście
Virobnitstva Chciałbym zwrócić uwagę na następujące dane: w 1772 r. do Gdańska
Wysłano 21 000 beczek potażu, następnie w 1795 r. rub. - 140 000.

Wieśniacy spalili vugillę, kolbę niewielkiej ilości, niezbędną
do wytopu rudy bagiennej w Dimarny i do kucia
mistrz, a od drugiej połowy XVIII wieku – masowo. Sam proces
Eliminacja nie będzie łatwa, zdobędziemy niezbędną wiedzę i dowody.
Kwas vugilla leży w rodzaju drzewa. Najbliższe drzewo to buv yavir
grab, z którego zebrano więcej niż vugill, niższy z brzozy, welchy, sosny i
Smereki. Wydobyciem vugilu zajmowali się mieszkańcy wsi.
niedaleko spleśniałych wnętrzności. I tak w 1846 r. Tylko dla
W lodowcach spalono 868 000 m3 vugill.

Nie mniejsze znaczenie ma niewielka wibracja żywicy, ponieważ była ona szersza tam, gdzie
wyrosła sosna. Żywicę używano przez cały okres eksploatacji statków, a także Szewców,
rimari, bodnari. Wysyłano je także na eksport. O wibracjach smoły
T. T. Rutkovsky napisał w przenośni: „Majestatyczny nocny widok
ogień wulkanu bulgoczący w piecu był już wcześniej inwestowany w jaka, aż do 465 r.
drzewa i za tę spłatę przygotowali 750 franków ropy, częściowo torfu. I
kiedy zaczną gasić ogień, miesza się z nim czerwona wywar
czarny, ponury, ciemny i majestatyczny, a w środku około 215 galopujących robotów
rzucają w lichaki zgniłe odpady.” Jesteśmy ważni dla branży drzewnej
stelmahuvannya - przygotowanie wozów, płoz do sań itp. Tutaj
sanie te były szanowane jako główny środek transportu i przygotowywano je bez nich
każdą metalową część.

Dla wiejskich stelmachów istniał feudalny obowiązek „wózka” - skóra
Że wielu wiejskich rzemieślników oddało do rzeki jeden zapas panów. Dla
Przygotowując wózek, Stelmachowie wybrali dla niego specjalne gatunki drzew
kształt nadawał się do produkcji kilku części wozu sań.

Najbardziej złożonym procesem technologicznym jest przygotowanie kół tak, aby były one
viginanya. W tym celu był specjalny zapas drewnianych belek,
drzewce między nimi były wyłożone mchem, pokryte gliną i pokryte
deski. Trzy belki zostały wstawione pośrodku w celu wyrównania kół, u dołu
był tam piec, nad którym ustawiono długą kadź z podwójnym dnem i
otwarcie na wyjście z zakładu. Dimokhide podawano w piecu. Wlano wodę
zadzwoń z drewnianym rowkiem. Materiał przeznaczony do zapisania został umieszczony w
do faceta przez okna, które następnie starannie zasmarowano. Potem przez Dobę
Skoro chłopaki rozpalali ogień, mogli zacząć, dopóki nie wyłączyli obwodów
do kół Mniejsi chłopcy też spali i pracowali w dołach.

Wśród codziennych mieszkańców wsi drewniane naczynia, miski,
wiadra, miski, łyżki itp., które wykonywali rzemieślnicy wiejscy.
Niewidzialny autor urodzony w 1886 roku pisząc: „Jeśli przyjrzysz się bliżej więcej niż raz, jak na jarmarkach
trzymano w miejscowościach w Pokutti, dokąd przywożono w godzinach od 20.00 do 22.00.
Przez kilka lat sprzedawali wszelkiego rodzaju przybory drewniane. Przed 20
Miski wykonane z jaworu, klonu i jesionu słynęły ze swoich skał.

Produkcja naczyń drewnianych najszerzej prowadzona była na terenie huculszczyzny.
Miejscowa ludność wiedziała o tych niedostępnych masywach górskich, w których rosły
Wspaniałe jawory, buki i cedry. Dwóch lub trzech Huculów zabrało ze sobą zimę
worek mąki, sok, dłuto i poszli robić kolibę. Jeden ściął drzewo
jeden przygotowuje podstawowe części, drugi je wycina, a trzeci - mistrz
- od razu praca na prymitywnej tokarce, toczenie na niej mis,
miski itp. Koło Pistina i Pechenizhina potrząsali krzesłami z lasu,
stoły, sofy, które zostały wywiezione na sprzedaż. We wsiach były buli maistri, yaki
Vuliki się przygotowywały.

4. Panny i skórki

Na Ukrainie szyto ubrania ze skór owczych, ze skór wołowych, koni, świń -
Z tego powodu wibrowały inne piece domowe. Aż do XVIII wieku.
nie było gotowania ani barbarzyństwa jako zawodu pobocznego. І kuchnie, і
Szwaczki same wyprostowały skórę, z której chwiały się osłonki.
Najstarszy sposób na wyprostowanie skóry powierzchni drewnianej
kora Tilki’ego w 1878 r Zaczęli prostować skórę solami mineralnymi.

W inwentarzu pasa szewckiego z 1649 r. zgadane takie nadzienie: tseber shevsky for
garbuvannya, trzy kory, beczki i kora dębu. W jednym naczyniu leżą
woda do oczyszczania skór i krwi oraz do płukania ich w inny sposób
w zakwaszonej wodzie z wiszącą mąką i słodem jęczmiennym. W specjalnie wykopanym
drewniane wanny na ziemi napełniono rozmarynem z kory dębu, dodając
brzoza Przed przygotowaniami nastąpią inne korekty.

Skóry owcze suszono, a następnie moczono w słodkiej wodzie
kopanie dołów. Następnie ruchem kosy oskrobali środek i ponownie go zwilżyli
9-12 dni na kwas chlebowy. Po umyciu skórę wysuszono i wysmarowano pod spodem
Glinę i kawałki moczono w kwasie, a następnie ugniatano („kruszono”)
Pomogę drewnianym „kluczem”, który ciągnie się po skórze. Przybij skórę
nacierali go kremem i ponownie czyścili od środka za pomocą „skafi”.

Po usunięciu skór z kuchni Szewcy i Rimari zaczęli to robić
przygotowanie kolejnych przemówień. Na wystawie, jak lniana odzież, jak
Wszystkie kobiety szyły, a wiejscy rzemieślnicy zajęli się gotowaniem. Buli cz
Mandrivna kushni, która chodziła po wioskach i szyła osłonki.

Do próbki rogów na Ukrainie dołączono pieśń szacunku, od której wibrowały
uchwyty, grzebienie, żeberka do konserwacji prochu w misach itp.

5. Misy ceramiczne

Ceramika (ceramiczna) - naczynia uzbeckie, przedmioty kultowe, przedmioty dekoracyjne
przemówienia, elementy architektury, zabawa – na Ukrainie istnieją wieloletnie tradycje.
Najprostsze z nich, jak wynika ze znalezisk archeologicznych, to garnki -
naczynia do gospodarstwa domowego, żywność itp. pojawił się w epoce neolitu. Cały świat
W domu mamy ceramikę Tripil o charakterystycznej spiralnej formie
ornament. Nie wiadomo na pewno, jak pojawiły się pierwsze przemówienia dotyczące ceramiki, ale
Pomiędzy różnymi załóżmy, że najbardziej uderzające są te, w których wszystko zaczęło się od lepkich rzeczy.
naczyń lub wiklinowego kota pokrytego gliną, gdyż się zużyły
którzy najwyraźniej zostali postawieni na miejscu. Jak wiemy, terytorium Ukrainy
istnieje bogactwo gliny dostępnej do ceramiki.

Od tysięcy lat garncarstwo jest dodatkowym zajęciem. Odświeżyłeś się
rolnictwo (unika się tego wraz z rozwojem koła garncarskiego, a po godzinie - z
etap kolby starożytnej potęgi Kijowa), następuje niewielki napływ
Postęp zawieszenia. Ceramika Postupovo tworzy solidną warstwę sztuki ludowej
kultur reprezentujących gospodarkę, społeczeństwo, świetlistość i
estetycznie podobny do narodu ukraińskiego. Towar Rosvitok virobnicho
Vіdnosin privіv przed sklepem z winami. We Lwowie powstała już pracownia garncarska
na kolbie z XVI wieku Największe ośrodki produkcji ceramiki w
upadek Ukrainy w XVI-XVIII wieku. Miasto, Jaworów, Mikołajów, Stary
Sambir, Kolomiya ta in. Opowiedz o ceramice wykonanej z gliny
fakt, że garncarz, który swoją pracą zapewnił fundament swojej rodzinie,
Eksportujemy na sprzedaż do 20 ładunków wysokiej jakości wirobów, zwłaszcza zastawy stołowej.
Takie dania były popularne nie tylko w regionach dolnych i średnich
małżeństwo Na przyjęciu z B. Chmielnickim, na przykład, wokół jedzenia
podawane w malowanych glinianych misach. Naczynia, takie jak i kahli do pieców,
płytki licowe z malowanym, reliefowym dekorem, szczególnie w masie
wibrował na terytorium Ukrainy w XVII-XVIII wieku. Twoje centrum
Produkcja takiego kahelu odbywała się w Ichnii na Czernihowie. Widoki i inne
miejsce przemysłu garncarskiego: w obwodzie kijowskim - Wasylkiów, Dibintsi, Kanów; NA
Volini – Wołodymyr-Wolinski; w obwodzie połtawskim - Opiszne, Chiżniaki,
Chomutiec, Glińsk, Mali Budyszcza; na Podolu – Bubnówka, Smotrycz, Bar, dalej
Region huculski - Kosów, Pistin itp.

W tych środkach nocami pracowało wielu garncarzy. Na przykład w
Spishnoy w 1786 roku. Było ich 250, a za kolbę XX wieku. Na
Rejon Chigirinsky - ponad 800, Kanivsky - 450.

Za formami, podziałami, częściami i technologią produkcji ceramiki
naczynia i ceramikę z Ukrainy można zidentyfikować jako
strefy: na przykład Naddnipryanszczyna, Podole, Huculszczyzna itp., w
ich rysunki są podzielone na mniejsze. Tak więc w regionie Nadnipryan walczą
Kijowska i Czerkaska są między sobą, na Podolu jest wejście i wyjście. Krem
który ze względu na niepowtarzalność form wystrój pojawia się wokół środka,
np. Opiszne, Smotrycz, Kosów, a w nich z kolei indywidualne
„pismem ręcznym” - okremi maistri, zokrema O. Bakhmatyuk. W. Szstopalets, P.
Tsvilik. Pierwszy stworzył kahli z unikalnymi działkami,
z vizerunkami, drugi - z figurowanymi naczyniami, P. Tsvilik zasłynął ze swojego bogactwa
stworzone formy i dekoracje.

Na całej Ukrainie od dawna używane są naczynia ceramiczne, zwłaszcza podlewane
w postaci różnych zwierząt, ptaków, ludzi. Szczególnie szeroki wybór buv vin
XVIII wiek Ceramiczna zastawa stołowa figuratywna, rzeźba, do której przeznaczona była
ozdoby żyły, okradały tylko wokół majsteratu. Do zobaczenia wkrótce
leżałem ja. Gonchar (1869-1944), O. Żeliznyak (1904-1963) z obwodu czernihowskiego,
F. Oleksijenko z Kijowa. Przysięgnijmy na widok glinianej zabawy, byli nieśmiali
Oto wszyscy garncarze zachowujący tradycyjne formy. Długoletni ośrodek
produkcja zabawek glinianych w Starym Sile Bulwar (Lwówszczyzna, niedaleko stacji metra).
Sambora).

Dawno temu w obwodach czerkaszczyńskim, żytomierskim, lwowskim (gawareczczyńskim),
wypróbowałem tak wiele tytułów potraw. Ciemnoszary, aż do czarnego, yo
kolor jest efektem specjalnej technologii, której istotą było
wysoko rozwinięty, bezkwasowy środek w piekarniku w czasie krótszym niż jedna godzina
Vipalyuvannya.

Ceramika jako rodzaj przemysłu pomocniczego na Ukrainie bynajmniej nie jest
Stwierdzono, że w różnych okresach historycznych jego rola była chroniona
Życzliwość rodziny mistrza nie była taka sama. Postęp technologiczny, ogromny
produkcja wyrobów fabrycznych nie uległa zmianie
Dziesiątki takich wibracji praktycznie pojawiały się w życiu codziennym.
Działając garncarze często wytwarzają swoje wyroby w środku, gdzie
żyć, lepiej przestawić się na produkcję pamiątek lub przemówień
wystawy i wystawy w muzeach, salonach, fundacjach sztuki itp.

6. Wisziwka

Haft jest fenomenalnym przejawem twórczości artystycznej narodu ukraińskiego,
Jego wątki sięgają głębin wieków. Fragmentaryczne obrazy Davnokievsky'ego
Hafty na skórach i tkaninach przybyły do ​​​​nas od X do XI wieku. Od pierwszego
Zajęte haftowanie przekształciło się w rzemiosło potrzebne na dobre
szlachta Najwyraźniej taka szkoła oczywiście istnieje na ziemi ukraińskiej, w pobliżu XI
Sztuka. Organizatorką była siostra Wołodymyra Monomacha, Hanna. Zaczęli w nim
Mistrzowie, którzy haftowali przemówienia kościoła w pozostałościach, szatach książęcych itp.
W XVI-XVII w. haptuvania branże z sukcesem działały w Kijowie, Czernihowie,
Kortsi i inne miejsca. We Lwowie znajduje się pracownia hafciarska, w której wykonywano dzieła sięgające 1658 roku.
Takich mistrzów było w XVIII-XIX wieku wielu. w klasztorach, właściciele ziemscy
sadibah. Haftowano tu szlafroki, obrusy, ręczniki, poszewki na poduszki itp. qi
Wirobie wielkich były przeznaczone na sprzedaż. Znaczenia kształtują się krok po kroku
centra hafciarskie, na przykład w pobliżu wsi Grigoryvtsi w obwodzie kijowskim, Kachanivtsi
- w obwodzie czernihowskim, Klembivtsi - na Podolu itp. Takie ośrodki w
W Karpatach znajdują się Wyżnica, Kosów, Kosmach i dalej. W drugiej połowie XIX w.
ponownie wzrosło zainteresowanie haftem ludowym, narodowym i nie tylko
elementy ubioru, ubrania i atrybuty, symbole. jestem taki sam
okres ten stał się rodzajem kamienia probierczego dla powszechnej sprawiedliwości,
haft tradycyjny – wytrzymał napór sztucznego pseudofolkloru
zrazkov, nieprzywiązany do jej uznania. Ale nie mogło się zeszklić
wywierając presję na rynek. Haft ręczny jako podstawa tego rodzaju haftu
z którym przemysł sztuki ludowej nie mógł konkurować
Robię interesy. Zakładanie różnorodnych stowarzyszeń, organizacji, zakładów
(na przykład „Prosvit”, zemstvos, różne szkoły, kursy w nich) shodo
ratowanie i dalszy rozwój tego typu ludowej twórczości artystycznej
nie mogła dać najlepszych wyników w walce konkurencyjnej z przemysłem
virobnitstvom.

Haft protetyczny nie był ludowi znany, tak jak nie ceniono jego duszy,
estetycznie podobne. Głównym celem haftu jest ozdabianie odzieży,
Tkaniny międzyceremonialne – oznaczało to ich rozwój i dalszy rozwój.
Vaughn stał się możliwy, łącznie z odrabianiem zadań domowych, a ja chciałam zacząć haftować
fabryki np Łesia Ukrainka pod Lwowem, czyli taniej niż w fabryce
len coraz częściej zastępuje domowe tekstylia, hafty
tradycyjnie koncentruje się niemal wyłącznie na indywidualnej kreatywności
przestawił się na perkal, szwy i inne tkaniny przemysłowe
virobnitstva. I wreszcie fabrycznie wykonane nici w różnych kolorach - ściągacz, volichka,
Garus itp. Wśród hafciarzy ludowych używali rosnącej doniczki.

Koniec XIX wieku – początek XX wieku – okres, w którym szczyt masy
stojąc na odzieży damskiej i męskiej. O tej godzinie lokalnie
techniki stylistyczne, artystyczne i techniczne haftu, figuratywnego,
styl ozdobny ma jasno określone znaczenia. Na przykład Wysziwka z
ozdoba rosy w kolorach czerwonym, niebieskim, zielonym, żółtym
Jaworszczyzna w obwodzie lwowskim i monochromatyczna (czarna), często geometryczna,
ozdoba regionu sokalskiego w tym regionie. Bogaty w znaczenie mistsevoy
postać huculska vishivka, na przykład orange-zhovta kosmatska z suto
geometryczny ornament pojawia się z Dniepryańskiej z przeprosinami
wysoki itp. Haft ukraiński zna również zoomorfizm, antropomorfizm
oraz motywy ornitomorficzne (wizerunki zwierząt, ludzi, ptaków). Wyjątkowość
kompozycja, ornament i kolor charakteryzują haft Polski,
Bojkowszczyna, Podole, obwód Połtawy. Często smród jest dla niego jak „paszport”.
przemówienia vyshitikh (na przykład koszula). Już pod koniec XIX wieku - na początku XX wieku.
hafciarze na Ukrainie mieli okazję zapoznać się z ponad 100 pracami artystycznymi i technicznymi
Technika haftu stosowana jest od setek lat, istnieją dwie główne metody
nakładanie nici hafciarskich na tkaninę - dwustronne i
jednostronny. Na całym terytorium Ukrainy panował powszechny strach,
jednak oba regiony mają niewielką odrębność w zakresie stagnacji technologicznej.

Dzisiejszy haft to przede wszystkim esencja działań artystycznych
przemysł. W Kosowie, Lwowie i innych miejscach panuje smród
przyjaźń z profesjonalnymi artystami, takimi jak przygotowujemy np.
Lwowski Instytut Sztuki Dekoracyjnej i Użytkowej, praktyka maistyki,
które zapewniały kształcenie zawodowe w szkołach specjalistycznych m.in.
Artyści lwowscy, wyżniccy, królewscy, reszetyliwscy
szkół i technikum w Kosowie. Haft wykonywany jest w systemie
różne partnerstwa, zwłaszcza kobiece. Tutaj rozsądne jest umieszczenie wcześniej
stare tradycyjne wzory, motywy i techniki haftu. To jest największe
aktywnych uczestników. różne wystawy. Haft staje się coraz bardziej popularny
zapożycza z przygotowanych nowych akcesoriów państwowych, we wnętrzach
odnowione i nowo powstałe świątynie, stworzyła kostiumy dla
zespoły, indywidualne itp.

7. Tkanie

Przygotowanie najprostszych tekstyliów powstało już na pierwszych etapach
Podstawa ludzkiej siły. Na ziemiach Ukrainy tkactwo było już powszechne
w okresie kultury Trypolisu. Zależy do jakiego okresu
ostatnio odkryte przez archeologów urządzenia przędzalnicze i tkackie, m.in
wrzeciona i obciążniki gliniane. Oczywiście, mając już zużyte tkanie pionowe
verstat – krosna. Wiadomości o nowoczesnych tekstyliach (III-I tysiąclecie p.n.e.)
Mogą to być gliniane figurki i ceramika polichromowana. Technologia projektowania
tkanina jest stabilna, choć niezwykle trwała, fragmenty są zdeterminowane
naturalną dominacją, nadal to rozumieją. Rus Kijowska
(zokrema. Zahidna Volin) znała już ławkę tkacką o poziomie
typ. Tkali nie tylko techniką prostego tkania, ale także składania -
łączny Kroniki X-XII w. zlecić produkcję tekstyliów z Lyonu
i konopie. Z ovnyani szyto suvity, opanchi i sermyagi. Tkaniny zostały ozdobione
techniką tłoczenia (stemple-sygnety kamienne z XI-XII w. z terenu Czernihowa).
Ozdoba jest zbliżona do tej na freskach Zofii Kijowskiej i
Kościół dziesięciny. Najczystszą rozkoszą cieszyli się tkacze pracujący na wsiach
wasze zajęcie się pracą na ziemi. Świetnie wykorzystywali materiał na koszule,
hustki, postil toscho. Rozwinęła się produkcja stęchłych tekstyliów,
uszył odzież wierzchnią (gugli, chugani itp.). To było domowe rzemiosło. Wono
zachowane sprzedaże przez wieki i dziesięciolecia (Pivnich Polessya, okolice
Karpaty, okolice nad Dniestrem) żyły do ​​połowy XX wieku.
W tym samym czasie w IX - X wieku. Z tej kategorii tkaczy są wzmocnieni
które tylko ludzie sprzedają na rynek. Powielanie, a następnie przygotowanie
więcej tkanin, spód na nich został wyprany w tej wiosce, co doprowadziło do
Osada Vinny tkaczy z feudalnej Wołodyni, klasztory, miejscowości.
Często popisywali się tkaczami maistri, wznoszącymi się nad swoimi zobowiązaniami wobec panów feudalnych
przywileje śpiewania. 31 wiek Tkanie drzwi było powszechne.

Tkacze służyli panu feudalnemu, a następnie pracowali na rynku. Więcej takich później
warsztaty organizowano w centrach manufaktur (np. przy ul
Starostwo Rohatyńskie i Galitskie). Już w XIII-XIV wieku. maistri
do tworzenia wykorzystano technologię falcowania, wzorzystą tkaninę i wiklinię
największą wiedzę i mistrzostwo śpiewu. W XIV-XV w. osiedlili się tkacze
miejsca, szlaki handlowe, zamki feudalne, klasztory. Miejscami unosi się smród
zaczął przystępować do warsztatów: 1376 rub. warsztat założony w Sambori, 1445 r.—
Lwów, a także Drohobycze, Kijów, Sodovyi Vyshnia itp. Statut
W przypadku lwowskiego warsztatu tkackiego przejdźmy do sedna tego, za co wzięli
podstawą nowo powstałego rękodzieła w innych miejscach, np.
Kamioncki-Podolski. Lwowski warsztat przędzący płótno,
obrusy, ręczniki, koszule, szmaty, które marnowano na lokalnym targu
i na eksport. We Lwowie i innych miejscach sondowanie stopniowo zanika
rzemieślników warsztatowych, tzw. członków partii.

Rozwój gospodarczy miejscowości, handel zwiększył przepływ warsztatów
bardziej wyrafinowana forma organizacji producentów - manufaktura. W
XVII-XVIII wiek z tego miejsca nadal było słychać smród. Ważna rola w
oszczędne życie wspierały manufaktury sukna i lnu,
na przykład Żółkiwska, Założecka, Sokalska (obwód lwowski), Man-kiwska
(obwód chmielnicki). Od początku XVII wieku. Na Ukrainie zaczynają powstawać manufaktury
produkcja szwów i szwów odlewanych w złocie (ze złota i sribnyh „ciągniętych”
nić, zokrema, tzw. pasy słuckie) tkanina. Brodivska była sławna
manufaktura szwów, która początkowo zajmowała się towarami importowanymi (z Hiszpanii,
Włochy itp.) są surowe, a na plantacjach morwy jest mało wilgoci. Podobny
Manufaktura Boule w Kijowie i Korci. Manufaktury sukna weszły na rynek
Sławuti, Równny, Gorochow.

Produkcja tekstyliów w domu nie powiodła się. Proszę bardzo
rzeczy zmieniły się za kulisami. Manufaktury, a następnie (od XIX w.) fabryki
popularne stały się tanie tkaniny, z którymi tkacze wiejscy nie mogli konkurować
skrócone rodzaje produktów. Tkacze produkowali ważne tekstylia
tekstylia tradycyjne (np. ręczniki w Krolewcu) lub te
vikorystuvali dla innych składników odyagu („bavnitsi” - głowa
zabójstwa kobiet w Jaworowieszczynie, obwodach Podnieprowa, Wolina itp.).
Rdzenie tkackie tego charakteru powstają stopniowo w Kosowie,
Glinyana, Zaliszczyki, Krolewce. Dla rozwoju takiego tkania,
na bazie produkcji krajowej, w drugiej połowie XIX w. – na początku XX w
Sztuka. ziemistwy zostały bardzo zniszczone - na ziemiach włączonych do Rosji i masakry
partnerstwa w Galicji, Bukowinie. Pierwsze „Partnerstwo Tkackie” i szkoła
po nowym stworzeniu w Kosowie 1882 Następnie - w Glinanach, Zaliszczykach,
Czortkovi w. Zostało to również aktywnie przyjęte przez ludzi inicjatywy
(na przykład Fiodorowicz w obwodzie tarnopolskim). Śmierdzi, organizowanie
Różne szkoły mistrzowskie pomogły w przędzeniu nie tylko tkaniny, ale także
rodzaj ludowej twórczości artystycznej i jej tradycyjne podstawy. Nie zostanę
rola, jaką odgrywają organizacje, począwszy od lat 70. XIX wieku,
wystawy przemysłowe i wiejskie we Lwowie, Kołomii,
Tarnopol. Pod koniec tego stulecia przemysł tkacki przeżywa swój największy rozkwit
Zagospodarujmy dawną osadę w regionie Naddnipryskim, w pobliżu regionu Livoberezhny.

W Galicji ośrodkami produkcji tekstylnej były Głynyany, Zaliszczyki, Kosów
w. Tutaj virobnitstvo jest trywialne, świadomie od 1940 roku. kardynał
zmiany organizacyjne trwają do dziś. Takie widoczne centra mają tkanki takie jak
Reshetylivka, Dikhtyary, Boguslav, Krolevets i inni w latach 20-30 XX wieku.
Ten rodzaj artystycznego rzemiosła ludowego całkowicie przekłada się na zasadzki
produkcja fabryczna. Za pozostałymi losami tkactwa artystycznego będą płakać
sam entuzjazm ludowego mistycyzmu jest niemal w umysłach domowych
tkaniny artystyczne o różnym przeznaczeniu, zwłaszcza dekoracyjne.
Tego rodzaju mistrzostwo jest powszechnie znane przez G. Wasylaszczuka ze wsi. Sheshore dalej
rejon huculski. Poszerzmy spojrzenie na tkaninę ozdobną – rzemiosło.
Żywotność tradycji, przekazywanie informacji społeczeństwu jest gwarancją oszczędności
tkactwo jako zawód domowy i w przyszłości.

8. Kilimarstwo

Kilimaryzm jest dla ludzi nieznaną częścią kultury. Kilim jest sławny
wikorysta w życiu codziennym, interakcjach kościelnych, rytuałach. Nimi
przykrywali stoły, osiołki, parawany, prześcieradła, narzuty, wieszali ściany,
Sanie się trzęsły, do środka unosił się smród młodego wina. Zostali wikoryzowani i tak dalej
pogrzeb. Ważne jest, aby rozpoznać, niezależnie od wielkości, różne formy i dekoracje.
Na przykład vuzki i dovgi służyły do ​​lawy nakrittya z motywami krzyżowymi
że „Golgota” służy do obrzędu pogrzebowego.

Najnowsze informacje o stępce zachowały się w kronikach z X-XII wieku. (mniej -
archeologia), zokrema, w opisach pogrzebów książąt Olega, Włodzimierza,
Wasilka, Andrij Bogolubski. Kilimi w tamtym czasie koronowano niezgrabnie
techniką zbliżoną do prostego wyrobu wikliny, z lokalnych serów: lnianego,
na zewnątrz konopie i owce, ich ozdoby są skromne, - równoległe do ciemności
wzory geometryczne. Barvniki przygotowywano z roslinu, na przykład lushpinnya
tsybuli, odra aksamitna, dąb, jagody rokitnika i tak dalej. Z komakh - robaki
Koszenile jadły czerwoną stodołę. Tkane ręcznie
wersety pionowe i poziome. Wszystkie stępki, na których wibrowano
Ukrainę można podzielić na dwa główne typy: gładki (główny) i
hemoroidy. Na pierwszym z nich na przeplot nakładana jest baza
kolorowe nici (technika grzebieniowa). To byli najwięksi
rozszerzony na Podniprova, Skhidny Podillya. Pale tworzy się za pomocą stępek
poprzez dzianie na nitkach podstawy węzłów z kolorową powierzchnią zewnętrzną. Towsszczyna
taki kilim powinien leżeć na wysokości wyciętej i dzianej nici. Często
Ilość kilimu zapisywana jest w liczbie takich węzłów i 1 d2. Za wystrojem
Kile są podzielone na stępki z wzorami kwiatowymi i geometrycznymi. Z
największa odmiana w regionie Podniprova, Skhidny Podillya,
Bukowina, o charakterze geometrycznym – Prykarpatti, Karpaty, Zakarpacie.

Kilimaryzm stał się czymś w rodzaju handlu krajowego. Już w czasach Rusi Kijowskiej
Wydaje się, że w tle widać rzemiosło. W XIV wieku. warsztaty produkcyjne
kilimiw. W XV-XVI w. z którym coraz więcej ludzi zasiada w feudalizmie
żyjcie, żyjcie mieszczanie. Handel nimi gwałtownie rośnie. Kopalnie Kilimar
Powstają w wyniku codziennego procesu kripackiego na Wołodyni właścicieli ziemskich.
W inwentarzach feudalnej Wołodyni występuje nazwisko Panski
kilim. Produkowany w manufakturach od XVII do początków XIX wieku. NA
modlitw panów, z datków ludzi na ich rzecz unosił się smród
kompozycyjne, figuratywne schematy zdobnicze wzorowane na europejskich
style artystyczne - barok, rokoko, klasycyzm. Z drugiej połowy XVII w
Sztuka. Ich manufaktury tkackie ciągle wiszą, powstają z wielkim znaczeniem
inni magnaci, np. książęta Czartoryscy w Korcy na Wolinie,
Rozumowski ma swoje nazwisko. Czerniachowce, Polubotkom – my. Mychajłówka i
itp. Były takie manufaktury w Jampolu, Niemirowie, Gorochowie, Zbarażach,
Szatanow, Łagodovy, Brody i Lwów. Jest tu wiele różnych tkanin
przygotowali kilimi. Drogi słynęły szczególnie z ich wprowadzenia
nici ze złota i rudy przędzone we Lwowie. W kilku manufakturach
na przykład z początku XVIII wieku. manufaktura w Kijowie
Steward Olizar na Wolinie, wibrowały gobeliny. Utkali dużego
Gładkie i niestrzępiące się. Ze stosów wibrowanych podczas składania
technologii („vuzlikovoy”, „prisgriguvannyam”), zachowana data 1698
R. z Lagodova (Lwowskie Muzeum Etnografii i Przemysłu Artystycznego). Win
zaznacza się bogatym zdobieniem.

Społeczność kilimarowa uznała to ważne święto już w XVIII wieku. w rejonie Połtawy
Obwód czernihowski. Został zagruntowany tradycyjną, domową produkcją.
Do przygotowania wykorzystano lokalne produkty, a twórcami były przede wszystkim kobiety.
Miska ogarnęła fermentacja kilimów.

Kilimy regionu Liwobereża nie charakteryzują się wizerunkami wielkich, wielkich
stylizowane kwiaty, szale, bukiety. Na Prawym Brzegu jest tak samo
motywy zdobnicze to mniejsze, różne formy. Znaczenie koloru
zostały zredukowane do tego stopnia, że ​​pojawiły się na kilimach z regionu Liwobereża
w połączeniu z kolorami złotożółtymi, niebieskimi, brązowymi i rogowymi
kilimah z prawego brzegu, wprowadzając chervoniy i chervoniy. Kolor na zawsze
buv kontrastujący sto-sovno kaimi. Na kilimach Schodnego Podola dominuje
bv kolor czerwony. Jest bardziej typowy dla kilimów wołyńskich i polskich
rozbittya (podil) pola kilimowego na polu ozdobnym z geometrycznym lub
z długim, raczej geometrycznym ornamentem i bordiurą z geometrycznym wzorem
ornament. Semantyka motywów w zdobnictwie polskim jest bardzo złożona
Kilimów, zaznaczający swoje powiązania ze Słowiańską (protosłowiańską)
system obserwacji światła.

W 19-stym wieku wibrowały z wielką wagą w umysłach domowych. Tkanina
rozprzestrzenianie się tanich tekstyliów, zdominowanych przez nabywców, doprowadziło do pozostałości
Potrzebuję producentów, mistrzów psot. Postupowo, w drugiej połowie
XIX w. Kilimaryzm jako handel krajowy wymiera. Aby go zachęcić,
a jednocześnie złagodzić rosnące bezrobocie na terenach wchodzących w skład
magazyn państwa rosyjskiego, oprócz filantropii, żył tym konkretnym
Wejdź. Organizowali na przykład szkoły mistrzowskie, zakupy i sprzedaż
domowe kilimy. Szkoły magisterskie były jeszcze bardziej aktywne i
aktywne, na przykład organizowane przez Czernihów, Połtawa Zemstvos,
Zokrema w Dikhtyarach, czyli szkoła mistrzowska utworzona przez filantropa
Fedorowicz w pobliżu wsi. Vikno w obwodzie tarnopolskim.

Nie tak dawno temu przygotowano tu część prawdy o sztuce ludowej
virobiv. Często tak było w pogoni za zyskiem ekonomicznym
szkice profesjonalnych artystów, a zapachy stały się detalem „pod
Ludowy."

Udział tradycyjnej produkcji kilimaru na Ukrainie po 1920 roku. bula
inaczej: na ziemiach ukraińskich smród stał się świadomy uścisku planowanego
zasada zbiorowa, w końcu konkurencja ze strony fabryki
produkty.

Znaczna część smrodu została uratowana, choć duża liczba indywidualnych mistrzów
uległy zmianie (na ich miejsce powstały fabryki – Reshetylowska, Dichtyarska, Chotyńska,
Klembivska, Smilyanska, Boguslavska, warsztaty plastyczne we wsi. Kuti, Pistin,
Jabłonów i Huculszczyzna itp.). W regionach karpackich kilimaryzm nie występuje
takie tradycje jak na przykład Naddnipryanschina. Proces narodzin
Kilimaris przynosi dobre rezultaty na Zakarpaciu. Maistri Ludowe -
nosi tradycyjną mądrość piękna i integralności, która pojawia się w
zespoły kilimów o artystycznych kształtach. To są podstawy
zasady twórcze są gwarancją fundamentu kilimarstvo.

9. Gutne Skło

Ruś Kijowska znała już historię świata. W produkcję tego dzieła zaangażowani byli rzemieślnicy
nieistotny materiał wykonany z lokalnego mułu (piasek kwarcowy, drewno). Śmierdzi
Volodil wykorzystujący różne techniki formowania i ozdabiania. Archeologiczny
odkrycia, źródła literackie mające świadczyć o wytwarzaniu ozdób kobiecych -
bransoletki, peretesz, namist, różnego rodzaju naczynia, np. „butelki”
w. Maistries znali tajniki wytwarzania różnokolorowego smaltu
(sklomasi), wykonywano z niego malowidła mozaikowe. Bogomatir Oranta z
Zofii Kijowskiej – są nie tylko świadectwa o talencie jej twórców –
artystów oraz o możliwościach technologicznych takich produktów
wiele (około 200) kolorów smalty, z których powstało to arcydzieło XI
Sztuka. Sklo zastosovuvalas w biurze budіvelnіy. Obudzę cię
To przyszło jeszcze później. Liczba mistrzów z virobnitsva skla, tzw
Gut, ten virobiv z nogo stopniowo rósł. Smród Vinikali w Bagatih dalej
drewno leśne (z drzewa przygotowano potas – składnik wiążący
dla „var_nya skla”). Już w XVI - XVII wieku. w obwodzie kijowskim, obwodzie czernihowskim,
Karpaty i inne regiony Ukrainy były blisko nich. Iz
roztopionego szkła za pomocą rurki lub tzw. metody pomostowej
swobodny widok na maistykę, zastój szeregu prostych instrumentów -
szczypce, noże, przyrządzane różne naczynia - miski, szklanki, adamaszki,
suli, następnie baklagi. Szczególnie wartościowe naczynia formowane do delikatnych mięs
na przykład śpiewem, którym celebrowano w miejscach świętych
Pospiesz się. Z resztek formowano świeczniki i robiono z nich zabawki dla dzieci.
- Udekoruj owce, baranki, a także kobiety i pij z nami. Vikonni
robaki małych rozmiarów, przede wszystkim okrągłe, wibrowały na tym samym
Guta. Błędy proste, zwykle o małych parametrach, działały w ten sposób
tak zwany gratis - z tego powodu następuje awaria w postaci cylindra i tak dalej
pociąć na kawałki. W XVIII w. – do początków XIX w. szeroką popularność
ozdobione przeklętymi potrawami: różnymi adamaszkami, bakłażanami, kieliszkami
malowane na powierzchni różami - rosą i kompozycjami kwiatowymi,
czasami - sceny codzienne. Takie wirusy były towarem poszukiwanym wśród sąsiadów
kraje, Zokrema, w Rosji, gdzie w XVII-XVIII wieku. Zostały wywiezione ze znaczących
ilość.

Potok przemówień o znaczeniu użytkowym, przeciążający naczynia, wibrujący
coraz częściej żegna się ich kształty, wystrój pochodzi z nich. Śmierdzi pieprzonym ryżem
specyfika narodowa. Przejście w XIX wieku. do sklovirobnitstva fabryki
Widząc wybuch głośnego sklaryzmu, nie było już konkurencji
Obiecajmy virobnitstvo. Moim zdaniem jest to biznes na Ukrainie
ofiara w superświecie dla wspólnika obcego ruchu masowego i nie tylko
tanie produkty. W drugiej połowie XIX w. tradycje artystyczne
nie rozwijaj się.

Gutne narodziło się w wolnym stylu artystycznym w okresie powojennym
godzina. Wielkie zasługi mają nie tylko M. Pawłowski, P. Semenenko, J.
Gulyansky, które praktycznie wykiełkowały, a raczej zaczęły rosnąć
pisanie artystyczne w pracowni plastycznej Lwowa (w tym roku również wyszły
Sambiri, Striyu, Żółkiew) i takich potomków, miłośników folkloru
mystecva, as S. Valnitska, I. Gurgula. Ich relacje z mistrzami
zapoczątkował odrodzenie zapomnianych tradycji. Urodzony w 1960 roku artyści z Gutny
magazyny, utworzone w ukraińskich przedsiębiorstwach (tłumaczone ze Lwowa -
uruchomiono fabrykę ceramiki i rzeźby Chastkovo – firma „Raiduga”)
zdobyć światową chwałę i mistrzowie M. Pawłowski, B. Valko, D. Dumich,
O. Gera, M. Tarnovsky, I, Maciejezsky i inni stali się sławni
twórcy dzieł artystycznych ze świata sztuki.

10. Metal artystyczny

Informacje archeologiczne dotyczące początków artystycznej obróbki metali na tych ziemiach
Ukraina jest wychowana do czasów współczesnych. Wysoko rozwinięte rzemiosło
osiągnięty na Rusi Kijowskiej. Miejscami bogate wioski z metalem, peredusim
Brąz, podobnie jak złoto, wycinali gorzelnicy, jubilerzy i przygotowywano kuźnie
przemówienia o znaczeniu dekoracyjnym i kultowym. Wibrujące obiekty
Mam kłopoty. Od wieków obróbka metali przybiera dwie formy:
produkcja cechowa i rzemiosło ludowe. To ważniejsze
obsługiwała rynek, wówczas potrzeby zaspokajali rolnicy i hydraulicy
chłodne kalenice, ukryte drzwi, ekrany, zamki itp.
liczba osób to klasa średnia, w której żyli. To zdeterminowało oszczędności
rozwój lokalnych tradycji w tego typu twórczości. Takie nieporozumienie
praktycznie rozwinięte na całym terytorium Ukrainy. Tsekhov (Miske)
Wysoki poziom rozwoju rzemiosła obróbki metali osiągnęło w XVII-XVIII wieku. Na
Lwów. Działało tu kilka warsztatów, w których wytwarzano świece,
naczynia, reflektory, zamki. Szczekacze lwowscy słynęli ze swojej pracy
biżuteria.

Elementy artystyczne reprezentowały metale mistrzów ludowych Zi
Podobne Karpaty (wsie Krivorivnya, Golovy, Putyla, Rostock i inne). Metal, w
głównie kolor, vikorystuvali ważne dla ozdoby
drewniane i chude przemówienia, kluby, tobivoki, poprzez tosto, lub
Przygotowano nowe przedmioty rzeźbione i wykonano kołyski. Świetnie
Popularne stały się lity zdobione motywami zdobniczymi,
Wikońskie sprzączki, zatrzaski, połyski, obroże wykonywane są różnymi technikami.
pojawiają się formy, dekoracje, tradycyjne motywy i ozdoby, np.
znaki słoneczne. Mistrzowie ludowi stworzeni z kolorowych metali
biżuteria o wyjątkowej urodzie, w tym ozdoby damskie -
pierścionki, pierścionki, a także nasze „szelestki”, w których na dole
Konsekwentnie rysowano lityczne krzyże i okrągłe nogi
(pozostałość starożytnych, przedchrześcijańskich wierzeń). W środku
koło Kijowa, Lwów (choć w dużej mierze zajmowała się produkcją likierów
miejsce na Ukrainie w XVII-XVIII wieku), słyszeli dzwonienie, harati i zolov,
przez miesiąc wycinam - artykuły gospodarstwa domowego - świeczniki, naczynia,
Kalmary. Rzemieślnicy, którzy
przygotowany brąz i biżuterię z drogich metali (we Lwowie
słynęli ze swojej biżuterii).

Wina Rinkowa w XIX wieku. rozumiał stopniowo przyspieszającą proliferację
takie przemówienia. Którzy walczyli przeciwko masakrze związków partnerskich, organizacji,
Będziemy kontynuować przygotowanie maystrіv. I tak, 1904 r. w Wyżnicy
Huculska Bukowina istniała szkoła otwarta de Shkribljak i Megedeniuk
rozpoczął tradycyjne rzeźbienie i obróbkę metali.

Ludowe rzemiosło artystycznej obróbki metali bynajmniej nie jest
upadł, albo szybko się przyjął, albo nagle stał się coraz bardziej popularny.
W tym przypadku tradycyjne formy, wystrój i technologia to nie tylko
wydał i wzbogacił się o nowy rakhunok vikorystuvannya
materiały - aluminium, stal. Carbuvannya stanie się bardziej rozpowszechniona,
odlewanie, intarsja, grawerowanie, trawienie różnymi kwasami i
łąki, tłoczenie, galwanoplastyka. Z powodzeniem stosuj te techniki
maistri, zokrema, R. Strinadyuk i M. Shpadgok iz s. Włącz Brusturi
rejon huculski.

11. Kowalstwo

Zajmowaliśmy się produkcją różnego rodzaju wirobów metalowych.
kute, ich vyrobi, sprzęt dla vyrobnitsa, przemówienia wzhitkowa - lampy,
kute, następnie owiane klejem, drewniane ekrany, bez których nie ma
mogli obyć się z tą samą ojczyzną, często odznaczali się wysokimi walorami estetycznymi
Jakos. Za formami, cechami konstrukcyjnymi i jeszcze więcej
decom, de order z obrazami, obrazy są widoczne w miejscu sat
dekoracyjne, takie jak liście kopiące, osłony, zamki, uchwyty figurowe
formularze, wykonano zrzuty ekranu ze Słobidszczyny, Podola, Wołynia. Artysta
kowalstwo, jako forma mistyki dekoracyjno-artystycznej, pojawiło się w obfitości
szeroki występ w latach 1960-1970. i reprezentowany przez tak wybitnych
mistrzowie, jak V. Milovzorov z Kijowa i O. Bonkovsky ze Lwowa.

12. Virobi z kamienia, pędzli i rogu

Już w epoce neolitu ludzie zamieszkujący tereny dzisiejszej Ukrainy
Aby wybrać niezbędne przemówienia - różne rodzaje skrobaków, wskazówki
listy, amulety z kamienia, pędzle i rogi. Udekorowano nimi Okremi
proste linie, zygzaki, plamki, nakładane za pomocą obiektu widma lub
ochra. W czasach Rusi Kijowskiej części łuków wytwarzano z kości,
sagaydaki, gudziki, czesanie. Wiryzowali od kamienia po łupek
święte przemówienia, obrazy, małe ikony piersi, a także traktory
(okółek) do wrzecion. W pobliżu rogu trasy wibrowano naczynia do picia (Vidomy
ta z X wieku, ozdobiona bogato zdobioną ramą, z napisem „Czarny
groby” pod Czernihowem). Zachowały się prochowce wycięte z poroża jelenia
w XVII - XVIII wieku. Smród ozdobiony jest bzem, czasem geometrycznym
ozdoba, stosowana do rzeźb lub rzeźb. Kistka, platforma, następny
Kamień został wikoryzowany we wkładce mebli. Suchasni maistri z tsikh
W materiałach znajdują się przemówienia o charakterze bardziej pamiątkowym.

13. Artystyczne przycięcie skóry

W życiu codziennym ludności Ukrainy od niepamiętnych czasów skóra ulega wikorizacji,
przejdźmy do gotowania. Już na Rusi Kijowskiej były
Choboti z drogiej skóry - sapyanu. Te skóry rozdarły okładki aż do książek,
Zakupiono je także od władz wojskowych (siodełka, koce, uprzęże itp.)
D.).

W wiekach średnich w warsztatach kijowskich, lwowskich, wibrowały mowy skór i domów.
Kamienie Podolskie, Łuck i wiele innych miejsc. Często unosił się smród
przedmiot na eksport. Jest to zrozumiałe, poza wysokim smrodem użytkowym
byli także uważani za artystów.

W XIX w. z drugiej połowy zaczęto produkować twaróg, wiśnie,
etui, cyptari, stoły z metalowymi ozdobami stały się wyjątkowe
rozwój regionu huculskiego. Rośnie ten typ przemysłu sztuki ludowej
rozwija się w naszych czasach. Jego główne ośrodki są dalej zachowane w
Region Karpat.

14. Wyroby wikliniarskie z materiałów naturalnych

Wyroby wikliniarskie różnych typów sięgają dawnych typów sztuki ludowej.
dzikie materiały - winorośl, ożypałka, słoma, korzenie itp. Te koty
do różnych celów (do przenoszenia ziemniaków, warzyw, grzybów,
oszczędzanie mięsa, święty pasek), truskawki na ziarno, Rogozyany
torby, koce, akcesoria, meble, zabawki, elementy odzieży itp.
Większość tych wirobrów ma mało estetyczny wygląd, jest ich dekoracyjność
Pomysły nie dotyczą tyle materiału, technologii Vikonanny, ile importu
wyjątkowy twórczy początek ich Wikonawian. Na przykład winorośl
plecione koty, drobny splot, kolor (naturalny lub inspirowany) oraz
Mistrzu, oczywiście przebierają i przeplatają, nadając piosence wibrację
inteligencja emocjonalna.

W drugiej połowie XIX w. Powstają liczne gałęzie przemysłu związane z wyrobami wikliniarskimi
virobіv, transfer z winorośli (koty i meble). Vinikayut jest tzw
Szkoły Koshikar. I nie tylko miejscami (Lwów, Tarnopol, Stanisław i
inshi) oraz we wsiach obwodu czernigowskiego, Podola, Galicji. Zawierają navchannyę (1-2
skały) towarzyszyły praktyczne zajęcia wirtualne – przygotowane
fotele, półki, toaletka, pudełka, koty, a ze słomy - żony
ludzkie kropelki.

Obecnie zasięg takich wirusów maleje. Natomista wokół
o czym świadczy mistrz (na przykład Y. Reminetsky z Tarnopola) wibrują
pałeczki, stosy kukurydzy i kompozycje figuralne (typy ludowe,
sceny rodzajowe lub wartość pamiątkowa.

15. Biżuteria wykonana z koralików i biżuterii

3 XIX wiek Na Ukrainie popularne stały się koraliki. Porozmawiajmy o tym
udekoruj kobiety. Z fabrycznej porcelany i kolorowego szkła
gerdanowie (Huculszczyzna, Podole), „silnki” przygotowywano w głowach domowych
(Zakarpacie), „kraiki” (Łemkowszczyzna). Koraliki były szeroko stosowane
dekoracja kobiecego stroju. Tradycyjne użycie koralików nie jest
Zaczęło się w naszych czasach, gdy poszerzył się zakres jej stagnacji
(na przykład do przygotowania paneli ściennych, obrazów itp.).

Wraz z rodzajami rzemiosła artystycznego, gałęzie przemysłu rozwinęły się w ciągu godzin
Na przykład Ruś Kijowska produkowała kosztowną biżuterię damską
metal i emalia z dzieloną emalią, bransolety, napierśniki w
współczesne stulecia rozpoznały te przemiany, ale nawet się tym nie przejmowały
mieszanina wirusów ze szkliwa przegrodowego. I tak nad Dnieprem w XVIII—
XIX wiek Mnożyły się takie kobiece ozdoby, jak dukacze.

Rzemiosło, sztuka ludowa i rzemiosło są tym składnikiem materiału i
kultura duchowa narodu ukraińskiego, w którym
manifestuje się i jego świetlista manifestacja, jego roztropność, harmonia
związki z naturą i podobieństwo estetyczne.

Wisnowki

Przemysły pomocnicze i rzemiosło artystyczne odbywały się w prywatnym miejscu w pobliżu zakładu
działalność i życie duchowe narodu ukraińskiego, co zrozumiałe,
wyjaśnienie jego zróżnicowania społecznego, specyfiki lokalnej itp.
rozwój i rozwój przyszłości, bogactwo czynników, zokrema,
umysły przyrodniczo-geograficzne śpiewającego terytorium. Na przykład oczywistość
złoża wysokiej jakości gliny przyczyniły się do rozwoju ceramiki, dobrze
naturalne detergenty do uprawy konopi i lnu - tkactwo itp. Na nich
na rozwój sytuacji wpływała także intensywność handlu i pochodzenie etniczno-kulturowe
znajomości. Miejsce, w którym zadomowiły się wojny i religia, nie skończy się i
dokładniej, przynależność religijna ludności. Noś vivirens powiekami
popularne powiedzenia o dobru i pięknie, smród trudnych czasów Historii
Naród ukraiński, pilnujący umysłów fragmentarycznych procesów
integracja etniczno-społeczna, brak duchowości przyczyniły się do Ukrainy
ludzie żyją jako różnorodność etniczna.

Procesy związane z
odrodzenie narodowe, prezentacja społeczeństwu samoświadomości, rozwój
duchowość jogi.

Haft rozciąga się na wszystkie gałęzie przemysłu artystycznego na Ukrainie,
produkcja tekstyliów artystycznych, wyrób kilimarów, razbyarstvo – palenie dzieł sztuki
obróbka drewna, ceramika, Gutne skło, kucie artystyczne, wykończenia
metale i biżuteria, malowanie tekstyliów, dziewiarstwo, robótki ręczne, sztuka
obróbka skóry, kamienia, pędzli i rogu, wyroby wikliniarskie artystyczne, tkane
Koraliki Wina nie śmierdzą jednocześnie, mają takie samo znaczenie w systemie przemysłowym
różnie.

Literatura

1. Etnografia Ukrainy / Podręcznik podstawowy. Pod redakcją SA Makarchuka. -
Lwów: Svit, 2004.

2. Kultura i życie ludności Ukrainy. Główny asystent. Według wyd. W.
I. Naulko. - K., 1993.

3. Rzemiosła i przemysł // Nauka ukraińska. - K., 1994. - s. 111-127.

4. Suprunenko V. Kovali // Droga Chumatsky'ego. - 2000. - nr 2. - s. 19.

5. Etnologia ukraińska. Według wyd. W. Borisenko. - K.: Libid, 2007. - 400
Z.

6. Ukraińska nauka ludowa. Główny asystent. Według wyd. S. P. Pawluk
i G. J. Gorin. - Lwów, 1994. - 608 s.

Znalazłeś literówkę? Wybierz i naciśnij CTRL+Enter

Rzemiosło ludowe Ukrainy
(Podane informacje Golovanova Galina Antonowna – Niżny Nowogród Towarzystwo Kultury Ukraińskiej „Dżereło”, członek zarządu, zastępca. przewodniczący oddziału regionalnego CSD),

Sztuka i rzemiosło ludowe na Ukrainie stanowią integralną część kultury ukraińskiej, wchłonęły cechy charakterystyczne dla poszczególnych regionów etnograficznych kraju. Z pokolenia na pokolenie przekazywano tajniki mistrzostwa technicznego i technologicznego, doskonalono techniki obróbki naturalnych materiałów. Rzemieślnicy od wieków tworzyli rzeczy potrzebne człowiekowi w życiu codziennym. Najlepsze z nich nazywamy dziś dziełami sztuki ludowej.

W wielu osadach (Opisznia, Reszetiłowka, Kosel, Bogusław, Gawareczczyna, Petrikowka, Dichtyari, Glinyani, Klembivka i inne) istniały szkoły tradycyjnej sztuki ludowej.

Pod wpływem warunków klimatycznych i naturalnych w każdym regionie etnograficznym Ukrainy powstały cechy życia Ukraińców, właściwości lokalnych surowców i czynniki historyczne, lokalne przedmioty artystycznego wyobrażenia, zdobnictwa i wzornictwa.

A jednak rzemiosło ludowe Ukrainy ma wiele wspólnego z innymi ludami słowiańskimi. Podobnie jak na Białorusi, w Rosji i na Ukrainie rozwinięto:

Garncarstwo- jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego. Technologia produkcji ceramiki jest złożona i czasochłonna. Ceramikę ukraińską charakteryzuje głęboka tradycja, plastyczna wyrazistość, ludowa dekoracyjność i prostota, co nadaje oryginalnej sztuce narodowy charakter. Obecnie rzemiosło ceramiczne istnieje w wielu miastach i wsiach Ukrainy (Winnica, Kołomyja, Kosowo, Mukaczewo, Odessa i innych miastach i wsiach Ukrainy).

W XVIII wieku. Na Ukrainie rozpowszechnił się jeden rodzaj ceramiki, majolika. Wyroby majolikowe wykonane z kolorowej gliny, malowane w stylu ludowym, do dziś zdobią domy współczesnych Ukraińców.

Wśród wyrobów ceramicznych znajdują się miski, półmiski, lodowce (pokrywki), garnki do makitry, baryle itp.

rzemiosło kowalskie. O rozwoju tego rzemiosła świadczą znaleziska archeologiczne na terenie Ukrainy. Korzenie kowalstwa sięgają pięciu tysięcy lat w przeszłość. W starożytności wydobywano rudę z rud bagiennych, których było dużo w dolinach rzek, zwłaszcza w rejonie Dniepru. Techniki obróbki metali - kucie, spawanie, obróbka cieplna. Na Rusi Kijowskiej istniało ponad 16 rzemiosł kowalskich, a asortyment wyrobów żelaznych i stalowych był niezwykle szeroki. Są to broń, narzędzia produkcyjne, narzędzia rzemieślnicze, uprząż dla koni, artykuły gospodarstwa domowego, biżuteria i elementy ubioru.

Mistrzowie ze Lwowa, Iwano-Frankowska, Czerniowiec, Użgorodu kontynuują tradycje dawnego rzemiosła kowalskiego w swoich ozdobnych kratach, świecznikach i tym podobnych.

Tkactwo- najstarsze rzemiosło uprawiane przez Ukrainki. Tkaniny zaczęto produkować na własny użytek, ale już od IX-X wieku. to domowe rzemiosło przekształciło się w łowisko zaspokajające potrzeby ludności miejskiej. Wraz z pojawieniem się przemysłowej produkcji tkanin, domowe rzemiosło tkackie stopniowo podupadało.

Tkactwo jako rzemiosło było szeroko rozpowszechnione na wszystkich ziemiach Ukrainy od czasów Rusi Kijowskiej. Wraz z pojawieniem się manufaktur i fabryk ponownie skoncentrował się na wsiach jako przemysł rzemieślniczy.

Obróbka skóry- to jedno z najstarszych zajęć Ukraińców. Technika i technologia obróbki skór zwierzęcych osiągnęła dość wysoki poziom rozwoju już w okresie dreneruskim.

Gutnitstwo– wytwarzanie wyrobów ze szkła – jest znane na Ukrainie od ponad tysiąca lat. Dokładny czas jego powstania nie został ustalony, ale w pochówkach scytyjskich znaleziono już szklane paciorki. Nazwa branży pochodzi od słowa „guta”, co oznacza piec szklarski. Gutnica była szeroko rozpowszechniona na terenie Polesia. Gutnicy wytwarzali zastawę stołową, przybory kuchenne i sprzęt apteczny.

Produkcja dywanów- tak starożytny kierunek tkania ręcznego, że archeolodzy znajdują pozostałości wyrobów dywanowych w osadach scytyjskich. Znane ośrodki ukraińskiego tkania dywanów: Podole, Wołyń, obwód połtawski, obwód kijowski, obwód czernihowski. W Ninie 24 fabryki i warsztaty artystyczne zajmują się tradycyjnym tkaniem dywanów na Ukrainie.

Obróbka drewna, rzeźbienie w drewnie. Od czasów starożytnych naczynia, narzędzia, łodzie, artykuły gospodarstwa domowego itp. były wykonane z drewna. Techniki obróbki drewna są bardzo różnorodne. Najdelikatniejszą pracą jest rzeźbienie. Artystyczna obróbka drewna znana jest już od czasów Rusi Kijowskiej.

Praca z drewnem obejmuje także tkanie wikliny, które jest szczególnie powszechne na Polesiu i zachodniej Ukrainie.

Obróbka metalu. Produkcja wytopu brązu na Ukrainie znana jest od IV-II tysiąclecia p.n.e.).

Pisankarstwo. Wyjątkową sztuką ukraińską, kojarzoną jednocześnie z wierzeniami, mitologią i rytuałami, jest pysankarstvo, czyli tzw. malowanie jaj różnymi technikami. Nie tak dawno temu pisanki były robione specjalnie na sprzedaż, ponieważ nie każda gospodyni domowa potrafiła pisać pisanki. Stopniowo prawdziwe, domowe pisanki zastąpiły pamiątki - drewniane, ceramiczne. Ale w niektórych regionach zachodniej Ukrainy nadal można zamówić pysanky u mistrza pysankarki. Symbolika pysanki jest niezwykle głęboka, a jednocześnie prosta. Jajko jest symbolem słońca, wiosennego odrodzenia natury.

Obróbka kamienia.

obraz. Wieś Petrikowka w obwodzie dniepropietrowskim jest jedną z niewielu, w których starannie zachowane są tradycje dawnego rzemiosła ludowego. Słynny obraz Petrykiwki od dawna stał się znakiem rozpoznawczym Ukrainy. Podręcznik na temat tego typu dzieł sztuki został nawet opublikowany w Kanadzie.

Unikalna ozdoba Petrykiwki miała długoletnie tradycje, własny język plastyczny, technikę i własny arsenał obrazów artystycznych. Z pokolenia na pokolenie przekazywano tradycje malarskie i oryginalne ozdoby, głównie roślinne, które następnie były coraz bardziej udoskonalane. Znajdujące się w muzeach przedmioty gospodarstwa domowego z obrazem Petrykiwki pochodzą z XVIII-XIX wieku. Sama ozdoba wywodzi się ze starożytnych tradycyjnych ozdób, które były szeroko stosowane w życiu Kozaków, ozdabiając ich domy, sprzęt i broń.
Współczesny ornament Petrykiwki charakteryzuje się przede wszystkim kwiatowością, głównie kwiatową. Ozdobników Petrikova cechuje niezwykle precyzyjne oko i niesamowita zręczność ręki – wszyscy mistrzowie rysują bez z góry zaplanowanego konturu, bez użycia jednego przyrządu pomiarowego. Wirtuozerię wykonania osiąga się poprzez pisanie cienkim pędzelkiem wykonanym z kociej sierści. Oprócz pędzli rzemieślnicy Petrikova używają łodyg, zrębków drewna i malują jagody i niektóre kwiaty po prostu palcami.

Haft. Dom ukraiński udekorowano ręcznikami, worami i dywanami. Podłogę posypano aromatycznymi ziołami, aby nadać jej przytulności i świeżości.

Symbolem ludowym Ukrainy, narodowym amuletem jest ręcznik. Rusznik- jest symbolem harmonii, miłości, piękna, szczęśliwego losu, nadziei, ochrony przed siłami zła. Każdy dom był ozdobiony ręcznikami, haftowanymi rękami gospodyni lub innymi, które odziedziczyła po matce i babci. Ręczniki nie tylko ozdabiały domy, ale także wieszano je nad drzwiami i oknami, aby żadne zło nie mogło przedostać się do domu. Dobrze ozdobiony ręcznik wisiał na kołku obok ganku, wycierał nim ręce i naczynia, przykrywał wannę ciasta i pieczonej paljanicy, chodził z nim doić krowę, zaczynać żniwa – ręcznik towarzyszył człowiekowi wszędzie. W każdym regionie Ukrainy ręczniki mają swoje własne charakterystyczne cechy. W obwodzie kijowskim i czernihowskim dominującym wzorem kwiatowym jest czerwień, błękit i czerń, a zachodnia Ukraina charakteryzuje się geometrycznym wzorem w jasnych kolorach.