Giovanni Piranesi (1720-1778) to znany włoski artysta. Znany z licznych rycin obiektów architektonicznych. Artystę często nazywa się architektem papieru, gdyż większość jego rysunków, szkiców i rysunków architektonicznych nie została wdrożona w architekturze i pozostała jedynie w formie obrazów. Nie umniejsza to jednak w niczym niezwykłego talentu artysty-architekta, który stworzył wiele naprawdę niezwykłych dzieł, które dziś znajdują się w słynnych muzeach i kolekcjach prywatnych.

Najsłynniejszą serią rycin Piranesiego były „ Więzienia", albo raczej " Fantastyczne obrazy więzień" Ta seria rycin różni się od wszystkich innych dzieł włoskiego artysty fantastycznym, wręcz surrealistycznym wyglądem. Ponure pokoje, które wyglądają jak gigantyczne labirynty, łączące w sobie różne elementy architektoniczne. Czasem wygląda to jak piekielny chaos z jakiegoś równoległego świata.

Więzienia wyglądają zupełnie nierealistycznie, ale są niezwykłe, bo rozbudzają wyobraźnię widza. Pomieszczenia tonące w mrocznych cieniach, w których znajdują się tajemnicze postacie i sylwetki, dziwaczne konstrukcje i urządzenia, dodają dramatyzmu fantastycznym więzieniom. Są to tajemnicze, a czasem nawet przerażające lochy, z wysokimi sufitami, sklepieniami, gotyckimi łukami, maszynami, łańcuchami, dźwigniami i narzędziami tortur. A jednak, mimo swojej przerażającej istoty, więzienia przyciągają wzrok, a w pełni ułatwiają to piękne formy architektoniczne, eleganckie rzeźby, wieloaspektowa kompozycja, niekończący się labirynt budynków, który prowadzi wzrok w głąb rycin.

Angielski pisarz Thomas de Quincey (1785-1859) napisał w jednym ze swoich dzieł, że Piranesi uchwycił na tych rycinach obrazy, które ukazały mu się w delirium. W sumie powstało 16 plansz z wizerunkami fantastycznych więzień. Pierwsze z nich ukazały się w 1749 r.

Artysta Piranesi seria rycin „Więzienie”

Łuk z ozdobą

Płaskorzeźba z lwem

Wielka arkada

Gotycka arkada

Dym i ogień

Więźniowie na platformie

Kozy do piłowania drewna

Kolumna z latarnią

Giovanni Batista Piranesi (1720 - 1778) wybitny włoski artysta grafik, architekt i archeolog. Jego monumentalne eksploracje Wiecznego Miasta znalazły wyraz w około dwóch tysiącach dzieł malarskich. W ten sposób artysta przez ćwierć wieku stworzył cykl rycin „Starożytności Rzymu”. Piranesi całe swoje życie poświęcił „Widokom Rzymu”.

Rysunki Piranesiego zachowały autentyczny Rzym z XVIII wieku. Od dzieciństwa zachwycony pięknem architektury (ojciec Piranesiego był kamieniarzem, wujek artystą) Giovanni Batista marzył o zrealizowaniu się jako architekt. Podpisywał niemal każde dzieło swojego „weneckiego architekta”. Tym bardziej uderzający jest paradoks jego życia – zaprojektował tylko jeden budynek. Według jego rysunków odbudowano kościół Santa Maria Aventina. Dlatego jego nazwisko kojarzone jest z koncepcją „architektury papierowej”. Później kościół przemianowano na Santa Maria del Priorato, w którym pochowano artystę.

Jednak cykl „Fantastyczne obrazy więzień” wyróżnia się w jego twórczości. Kolosalne i majestatyczne, te fantasmagoryczne budowle powinny trzymać więźnia w labiryncie korytarzy pewniej niż jakiekolwiek zamki. Każdy, kto zdecyduje się opisać tajemniczy loch, który budzi zachwyt więźnia, musi zwrócić uwagę na artystyczne dziedzictwo Piranesiego. Jak na przykład Umberto Eco opisując bibliotekę labiryntową w powieści „Imię róży”. A ostatnio Piranesi został wspomniany na łamach DARKER w recenzji.

A oto co pisze Thomas de Quincey w „”:

« Wiele lat temu, kiedy oglądałem „Starożytności rzymskie” Piranesiego, stojący w pobliżu pan Coleridge opisał mi ryciny tego samego artysty [...] Przedstawiały one obrazy wizji, jakie artysta miał w swoich gorączkowe delirium. Część z tych rycin […] przedstawiała przestronne sale gotyckie, w których piętrzyły się różnego rodzaju maszyny i mechanizmy, koła i łańcuchy, przekładnie i dźwignie, katapulty itp. – wyraz przewróconego oporu i włożonej w działanie siły. Po omacku ​​wzdłuż ścian zaczynasz dostrzegać schody, a na nich – samego Piranesiego wspinającego się w górę; podążając za nim, nagle odkrywasz, że schody nagle się kończą, a ich koniec pozbawiony balustrady nie pozwala tym, którzy dotarli do krawędzi, przejść gdziekolwiek poza otwierającą się poniżej otchłań. Nie wiem, co stanie się z biednym Piranesim, ale przynajmniej jest oczywiste, że jego praca w pewnym stopniu dobiegła tutaj końca. Jednak podnieś wzrok i spójrz na tę rozpiętość, która wisi jeszcze wyżej - i znowu znajdziesz Piranesiego, stojącego teraz na samym skraju otchłani. Ale widzisz nową nieważką platformę i znowu nieszczęsny Piranesi jest zajęty wysoką pracą - i tak dalej, aż niekończące się schody wraz ze swoim twórcą utoną pod ponurymi łukami. Ta sama niekontrolowana ekspansja trwała nadal w moich snach».

W sumie Giovanni Batista Piranesi stworzył 16 plansz z wizerunkami niesamowitych więzień. Pierwsza publikacja tej serii miała miejsce w roku 1749. 10 lat później artysta ukończył niemal nową serię na tych samych planszach.

VIII - Ganek ozdobiony trofeami ()

X - Więźniowie na platformie ()

Giovanni Battista Piranesi (włoski: Giovanni Battista Piranesi, lub włoski: Giambattista Piranesi; 4 października 1720, Mogliano Veneto (niedaleko miasta Treviso) – 9 listopada 1778, Rzym) – włoski archeolog, architekt i grafik, mistrz architektury krajobrazy. Wywarł silny wpływ na kolejne pokolenia twórców stylu romantycznego, a później na surrealistów. Wykonał dużą liczbę rysunków i rysunków, ale wzniósł niewiele budynków, dlatego z jego nazwiskiem kojarzone jest pojęcie „architektury papierowej”.

Urodzony w rodzinie kamieniarzy. Podstaw literatury łacińskiej i klasycznej nauczył się od swojego starszego brata Angelo. Podstaw architektury uczył się pracując w magistracie weneckim pod okiem wuja. Jako artysta pozostawał pod znaczącym wpływem sztuki wedutystów, która w połowie XVIII wieku była bardzo popularna w Wenecji.

W 1740 wyjechał do Rzymu jako grafik w ramach delegacji ambasady Marco Foscariniego. W Rzymie z zapałem studiował architekturę starożytną. Po drodze uczył się sztuki grawerowania w metalu w warsztacie Giuseppe Vasi. W latach 1743-1747 mieszkał głównie w Wenecji, gdzie współpracował m.in. z Giovannim Battistą Tiepolo.

W 1743 roku opublikował w Rzymie swoją pierwszą serię rycin zatytułowanych „Pierwsza część szkiców i perspektyw architektonicznych wymyślonych i wyrytych przez Giovanniego Battistę Piranesiego, architekta weneckiego”. Można w nim dostrzec główne przejawy jego stylu - chęć i umiejętność przedstawiania monumentalnych i trudnych do zrozumienia kompozycji i przestrzeni architektonicznych. Niektóre arkusze tej małej serii przypominają ryciny z najsłynniejszej serii Piranesiego, Fantastyczne obrazy więzień.

Przez następne 25 lat, aż do śmierci, mieszkał w Rzymie; stworzył ogromną liczbę rycin i rycin, przedstawiających głównie znaleziska architektoniczne i archeologiczne związane ze starożytnym Rzymem oraz widoki słynnych miejsc Rzymu otaczających artystę. Występ Piranesiego, podobnie jak jego umiejętności, są niezrozumiałe. Jest autorem i autorem wielotomowej edycji rycin pod ogólnym tytułem „Starożytności rzymskie”, zawierającej wizerunki zabytków architektury starożytnego Rzymu, kapitele kolumn starożytnych budowli, fragmenty rzeźb, sarkofagi, wazony kamienne, kandelabry, płyty chodnikowe , inskrypcje nagrobne, plany budynków i zespoły urbanistyczne.

Przez całe życie pracował nad serią rycin „Widoki Rzymu” (Vedute di Roma). Są to bardzo duże arkusze (średnio około 40 cm wysokości i 60-70 cm szerokości), które utrwaliły nam wygląd Rzymu z XVIII wieku. Podziw dla starożytnej cywilizacji Rzymu i zrozumienie nieuchronności jej zniszczenia, gdy w miejscu majestatycznych budowli współcześni ludzie zajęci są swoimi skromnymi codziennymi sprawami – to główny motyw tych rycin.

Szczególne miejsce w twórczości Piranesiego zajmuje cykl rycin „Fantastyczne obrazy więzień”, lepiej znany jako po prostu „Więzienie”. Te fantazje architektoniczne zostały po raz pierwszy opublikowane w 1749 roku. Dziesięć lat później Piranesi powrócił do tego dzieła i stworzył niemal nowe dzieła na tych samych miedzianych płytach. „Więzienia” to mroczne i przerażające konstrukcje architektoniczne swoją wielkością i brakiem zrozumiałej logiki, w których przestrzenie są tajemnicze, tak jak niejasne jest przeznaczenie tych schodów, mostów, przejść, bloków i łańcuchów. Siła kamiennych konstrukcji jest przytłaczająca. Tworząc drugą wersję „Więzienia” artysta udramatyzował oryginalne kompozycje: pogłębił cienie, dodał wiele szczegółów i postaci ludzkich – strażników więziennych lub więźniów przykutych do narzędzi tortur.

W ciągu ostatnich dziesięcioleci sława i chwała Piranesiego rosła z roku na rok. ukazuje się coraz więcej książek o nim, a najlepsze muzea świata organizują wystawy jego prac. Piranesi to chyba najsłynniejszy artysta, który taką sławę zdobył jedynie dzięki grafice, w odróżnieniu od innych wielkich rytowników, którzy byli także wielkimi malarzami (Dürer, Rembrandt, Goya).

Zainteresowanie światem starożytnym przejawiło się w badaniach archeologicznych. Na rok przed śmiercią Piranesi zbadał starożytne greckie świątynie w Paestum, wówczas prawie nieznane, i stworzył piękną serię dużych rycin poświęconych temu zespołowi.

Na polu architektury praktycznej działalność Piranesiego była bardzo skromna, choć on sam nigdy nie zapomniał dodać po swoim nazwisku słowa „architekt wenecki” na kartach tytułowych swoich apartamentów rycinnych. Ale w XVIII wieku era monumentalnych budowli w Rzymie już się skończyła.

W 1763 roku papież Klemens XIII zlecił Piranesiemu budowę chóru w kościele San Giovanni in laterano. Głównym dziełem Piranesiego w dziedzinie prawdziwej, „kamiennej” architektury była rekonstrukcja kościoła Santa Maria Aventina (1764-1765).

Zmarł po długiej chorobie; pochowany w kościele Santa Maria del Priorato.

Po śmierci artysty jego rodzina przeniosła się do Paryża, gdzie w ich grawerowni sprzedawano między innymi dzieła Giovanniego Battisty Piranesiego. Do Paryża przywieziono także miedziane tablice grawerowane. Następnie, po zmianie kilku właścicieli, zostały przejęte przez papieża i obecnie znajdują się w Rzymie, w państwie kalkograficznym.

Źródła - Wikipedia i

Dla miłośnika sztuki współczesnej nazwa Piranesi jest na tyle wielowymiarowa, że ​​jej właściciel zamienia się w swego rodzaju mitologiczny obraz.

Jednak nawet dla współczesnych genialnego włoskiego artysty i architekta Giovanniego Battisty Piranesiego (1720–1778) był on otoczony legendami. Zadziwiła nas jego niezwykła wyobraźnia i kolosalna produktywność w połączeniu z wysoką jakością jego rycin, które do dziś nie mają sobie równych. Jego twórczość od dwóch stuleci przyciąga uwagę grafików, architektów, muzyków, filmowców, mistrzów sztuki użytkowej i pisarzy.

Pisarze ruchu romantycznego zwracali się najczęściej do Piranesiego, dla którego był on ucieleśnieniem romantycznego ideału: błyskotliwego artysty i bystrej, niezwykłej osobowości, zabiegającej o środowiska niedostępne dla zwykłego człowieka.

W opowiadaniu angielskiego pisarza Thomasa de Quinceya „Wyznanie Anglika”, opublikowanym po raz pierwszy w Rosji w 1834 r., znajduje się fragment inspirowany suitą „Lochy” Piranesiego: „Wszystkie przedmioty, które przyszły mi na myśl, natychmiast zamieniły się w wizję. Poczucie przestrzeni i czasu ogromnie wzrosło. Budynki były dla mnie tak wysokie, że moje oczy nie mogły ich ogarnąć. Dolina rozciągnęła się i zniknęła w nieskończonej przestrzeni. Kiedyś mój sen trwał kilka tysięcy lat. Widziałem miasta i pałace, których szczyty zawsze ginęły w chmurach, pogrzebano mnie żywcem w kamiennych piwnicach na kilka tysięcy lat lub w ponurym i smutnym schronieniu, w głębinach wiecznych piramid.

W eseju opublikowanym przez anonimowego autora w 1831 roku w londyńskiej gazecie „Library of Fine Arts” i zatytułowanym „Życie Chevaliera Piranesiego” znajduje się ciekawy fragment rzekomo należący do samego Piranesiego. Warto go przytoczyć w całości: „Siedziałem skuty w ciemności. Nie wiem, jak długo to trwało. Potem przyszli po mnie i gdzieś mnie zabrali. Powiedzieli, że mi coś pokażą. Wiedziałem, że próbowali mnie wyeliminować.

Dzięki pochodni na ogromnej płycie można było zobaczyć zielony ze starości napis: „Lochy Giovanniego Battisty Piranesiego”. Jak? Dlaczego, to ja – Piranesi! Wyobraziłem sobie te okropne kazamaty i oni je zbudowali! Podnosząc głowę, zobaczyłem, że nadal siedzę w łańcuchach na kuchence. Tymczasem zostałem wciągnięty w nieznaną podróż.

Byliśmy na środku mostu wiszącego, kiedy z hałasem i zardzewiałym skrzypieniem zaczęto go podnosić. Ale ja już wspinałem się po niekończących się kręconych schodach, które wiły się w gigantyczną spiralę wokół filaru. Widziałem jakieś potworne urządzenia, łańcuchy, pierścienie wkręcone w kamień. Nadal nie rozumiałem ich celu.

Przez chwilę chmury przemknęły przez przęsła łuków, a pod balustradą pojawiły się kamienne płaskorzeźby. Udało mi się je zobaczyć. To były sceny tortur. Teraz schody zmieniły się ze spiralnych na proste, prawie pionowe. U stóp jednego z nich rozpoznałem dwie przykucnięte postacie w rycerskich zbrojach. Ściany tutaj zbudowano z ogromnych, grubo ciosanych płyt. Schody, schody, schody rozciągały się wysoko nade mną.

Nagle łuki zaczęły się rozszerzać, tworząc niewidoczne dla oka przęsła. Na kamiennej płycie, która opadała tuż nad otchłanią, wili się olbrzymy przykuci do filarów.

Dlatego właśnie zbudowano te potworne labirynty! Za olbrzymów przykutych do płyt łańcuchami, które z trudem powstrzymywały ich wściekły nacisk. Pilnowały ich straszne kamienne lwy, wyginające się w napięciu i gotowe w każdej chwili opuścić płaskorzeźby. Giganci patrzyli z nienawiścią na brzydkie postacie, które miały tutaj całkowitą kontrolę i wykonywały dziwne, ale znaczące ruchy-sygnały. Zostały wyraźnie powtórzone przez podobne stworzenia gdzieś tam, na zawrotnej wysokości, przekazując je dalej. Straszne, potworne, wyjątkowe lochy!”

Fragment ten doskonale oddaje ideę „wewnętrznej podróży” dokonanej przez Piranesiego. Zaakcentowany zostaje tu moment aktywnego wniknięcia autora w kreację własnej wyobraźni, co bardzo wpisuje się w estetykę romantyczną.

Sztuka i osobowość Piranesiego przyciągnęła uwagę rosyjskich romantyków XIX wieku. Tak więc już w 1832 r. Opowiadanie V.F. „Dzieła kawalera Gianbattisty Piranesiego” Odoevsky’ego ukazały się w almanachu „Kwiaty Północy”.

Bohater opowiadania Odojewskiego, rosyjski podróżnik, znajduje w neapolitańskiej księgarni z antykami kilka ogromnych tomów z rycinami Piranesiego. „Najbardziej uderzył mnie jeden tom, niemal od początku do końca wypełniony obrazami różnego rodzaju lochów: niekończących się sklepień, jaskiń bez dna, zamków, łańcuchów, murów porośniętych trawą – a dla dekoracji wszelkiego rodzaju egzekucji i tortury, jakie zbrodnicza wyobraźnia kiedykolwiek wymyśliła dla człowieka. Dreszcz przebiegł mi po żyłach i mimowolnie zamknąłem książkę.

W tym samym sklepie narrator zauważa „starego ekscentryka, który zawsze z rangą przechadzał się po Neapolu w tym samym garniturze i na każdym spotkaniu, zwłaszcza z paniami, z uśmiechem podnosząc swój znoszony kapelusz jak łódka. Widziałem ten oryginał od dawna i bardzo się ucieszyłem, że mam okazję go poznać.”

Z tego co wynika jasno wynika, że ​​tym oryginałem jest nie kto inny jak Piranesi, który relacjonuje co następuje: „Czując zbliżającą się starość i myśląc, że gdyby ktoś chciał mi powierzyć jakąkolwiek konstrukcję, nie starczyłoby mi życia na jej ukończenie, Postanowiłem wydrukować swoje projekty, ku wstydowi moich współczesnych i pokazać potomnym, jakiego człowieka nie potrafią docenić. Z zapałem zabrałem się za tę pracę, grawerując dniem i nocą, a moje projekty rozeszły się po całym świecie, budząc albo śmiech, albo zdziwienie. Ale stało się zupełnie inaczej. Dowiedziałam się, że w każdym dziele, które wychodzi z głowy artysty, pojawia się dręczący duch; każdy budynek, każdy obraz jest mieszkaniem takiego ducha... Duchy przeze mnie stworzone ścigają mnie: tam ogromne sklepienie obejmuje mnie w ramionach, tutaj gonią mnie wieże, idąc kilometrami; tutaj trzaska przede mną okno z ogromnymi ramami.

W swojej postaci V.F. Odojewski chciał wyrazić pewien stan twórczy, który został wyrażony w liście do A.A. Krajewskiemu powiedziano: „Nie można sobie nakazać pisania tego czy tamtego, w ten czy inny sposób; myśl pojawia się u mnie niespodziewanie, spontanicznie i w końcu zaczyna mnie dręczyć, nieustannie przybierając formę materialną – chciałem oddać ten moment procesu psychologicznego w Piranesi.” Dla wybitnego rosyjskiego romantyka główną wartością i przedmiotem badań była oryginalna i niezależna osobowość, która najpełniej wyraża się w sztuce: „Nauką poety nie są książki, nie ludzie, ale jego pierwotna dusza; książki, ludzie mogą przedstawiać mu przedmioty jedynie dla porównania z tym, co jest w nim samym; „Kto nie odnajdzie w swojej duszy echa jakiejś cnoty, jakiejś namiętności, nigdy nie będzie poetą, czyli nigdy nie dotrze do głębi swojej duszy”.

Sto lat po noweli Odojewskiego na łamach „Obrazów Włoch” pojawiła się romantyczna postać Piranesiego. Krótki esej P.P. Muratova, napisana w najlepszych tradycjach rosyjskiej prozy romantycznej, ujawnia cechy geniuszu Piranesiego, który „ujawnił się dokładnie w chwili, gdy na ziemi rzymskiej ustała wielowiekowa współpraca sztuki z naturą, a wiek XVIII właśnie wprowadził ostatnie elementy architektoniczne i malarskie do obrazu Rzymu. Piranesimu pozostało uwiecznić je na swoich rycinach i zdawało się, że właśnie te ruiny zostały przez niego uchwycone w ostatnich godzinach ich dzikiej, naturalnej i nienaruszonej świetności, w wigilię inwazji na ich głęboki spokój przez opiekuńcze troski klasyczna moda.” Inspirując się wizerunkami rycin Piranesiego, Muratow tworzy arcydzieła prozy poetyckiej: „Żył w jakimś dziwnym świecie przewróconych i zarośniętych krzaków, ścian, połamanych płyt, ułożonych jedna na drugiej płaskorzeźb, skorodowanych przez czas ołtarzy. Pasą się wśród nich długobrode dzikie kozy, szukając trawy lub z niepokojem gestykulując romantyczne postacie wędrujących tam ludzi, reprezentujących skrzyżowanie zbójców, żebraków i miłośników starożytności. Sam Piranesi wyglądał jak jeden z nich, gdy przedzierał się przez zarośla otaczające wówczas Willę Hadriana. Śmierć odnalazła go, gdy pracował nad obrazem jego ruin. Po drodze udało mu się także sformułować błyskotliwe domysły dotyczące jego planu i lokalizacji, które później potwierdziły badania archeologiczne.”

Muratow poświęca także Piranesiemu kilka jasnych stron swojej słynnej powieści „Egeria” (1922). Żywy, czarujący wizerunek wielkiego mistrza jest jednym z najbardziej zapadających w pamięć w powieści. Piranesi jawi się tu jako niestrudzony entuzjasta, miłośnik starożytności, szalony marzyciel: „Tego lata pracowaliśmy w Villa Adriana”. Ogarnęło go żarliwe pragnienie zgłębienia znaczenia ruin ukrytych wśród nieprzeniknionych zarośli. drogą przez ciernie i zarośla mirtu podążaliśmy za nim z pionami, sznurami mierniczymi. Niestrudzony poszukiwacz wspiął się po kamieniach ruin, jego ręka władczo wskazywała nam drogę, a jego ochrypły z niecierpliwości głos karcił nas za powolność. Z zewnątrz musieliśmy sobie wyobrazić dziwny spektakl grupy ludzi, pojawiających się i znikających wśród starych kamieni i wiecznie zielonych liści, nieustannie nawołujących się lub gestykulujących z daleka.”

Przed nami akwaforta Piranesiego, która ożyła – z ostrymi kontrastami światła i ciemności, potężnymi, malowniczymi ruinami i maleńkimi postaciami ludzkimi pełnymi szalonego ruchu.

dla magazynu „Człowiek bez granic”

„Piranesi. Przed i po. Włochy – Rosja. XVIII-XXI wiek” Część I
„Piranesi. Przed i po. Włochy – Rosja. XVIII-XXI wiek” Część II
„Piranesi. Przed i po. Włochy – Rosja. XVIII-XXI wiek” Część III
„Piranesi. Przed i po. Włochy – Rosja. XVIII-XXI w.” Część IV
„Piranesi. Przed i po. Włochy – Rosja. XVIII-XXI w.” Część V

Kontynuujemy eksplorację wystawy „Piranesi. Przed i po. Włochy – Rosja. XVIII-XXI wieku.” Sala 20 poświęcona jest pochodzeniu przyszłego geniusza, jego formacji: nauczycielom, pierwszym krokom w sztuce, których kulminacją jest powstanie dwóch wczesnych serii rycin. Jedno z nich, „Dungeons…”, ostatecznie zyskało sławę jako jedno z głównych arcydzieł sztuki światowej wszechczasów.

Giovanni Battista Piranesi „Starożytny Kapitol”. Akwaforta, rylec, sucha igła. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Piranesi tworzy fantastyczną rekonstrukcję obszaru Forum Romanum przylegającego do Kapitolu. Obrazowi towarzyszą szczegółowe komentarze: „Starożytny Kapitol, do którego prowadziło około stu stopni. Pośrodku tych stu stopni znajduje się plac, na którym stoją rostralne kolumny, miliariarze, trofea i inne dekoracje. Tutaj znajduje się także Świątynia zbudowana przez Oktawiana Augusta podczas wojny kantabryjskiej zgodnie z przysięgą złożoną Jowiszowi Gromowi…”

Giovanni Battista Piranesi „Mroczny loch”. Akwaforta, rylec, sucha igła. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Arkusz ten jest pierwszym wystąpieniem artysty do tematu lochów, który zostanie rozwinięty w jego słynnym cyklu rycin „Wyimaginowane lochy...”. Tworząc rycinę, artysta inspirował się projektami teatralnymi rodziny Bibiena, Giuseppe i Domenico Veleriano i Filippo Juvarra.

Giovanni Battista Piranesi „Starożytna świątynia”. Akwaforta, rylec, sucha igła. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Giovanni Battista Piranesi „Ruiny starożytnych budowli”. Akwaforta, rylec, sucha igła. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

W objaśnieniu ryciny autor pisze: „Ruiny starożytnych budowli, wśród których znajdowała się urna grobowa Marka Agryppy, wykonana z jednego kawałka porfiru, która obecnie służy do grobowca Klemensa XII. Widoczna jest także część obelisku z egipskimi inskrypcjami, a w oddali przedsionek zniszczonej starożytnej świątyni.” W XVIII wieku antyczna porforowana urna była błędnie uznawana za urnę pogrzebową Marka Agryppy, dowódcy wojskowego cesarza Oktawiana Augusta. W 1740 roku sarkofag zdobił nagrobek papieża Klemensa XII w katedrze San Giovanni in laterano. Wizerunek tego starożytnego pomnika ponownie odnajdujemy w cyklu Piranesiego „Pole Marsowe starożytnego Rzymu” (1762), na rycinie pojawiają się także motywy antyczne (sfinks, płyta z hieroglifami), które w twórczości Piranesiego zostały dalej rozwinięte.

Giuseppe Valeriani „Dziedziniec więzienny” 1740 Papier, pędzel, długopis, bistre, tusz. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Sądząc po kratach w oknach, przedstawiono więzienie. Szczególnie udany jest artystyczny efekt gry światła i cienia, który podkreśla element dramatyczny w przedstawieniu niskiego łukowego przejścia na dziedziniec w cieniu po prawej stronie, obok podwójnych schodów. Motyw obramowania sceny łukiem był często obecny w twórczości teatralnej Valerianiego i rysunkach młodego Piranesiego.

Giuseppe Valeriani „Motyw dekoracji architektonicznej w stylu barokowym” 1740 Papier, długopis, tusz brązowy. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Giuseppe Valeriani „Wnętrze Pałacu” około 1745 r. Papier, długopis, pędzel, bistre. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin.

Szkic powstał najprawdopodobniej na potrzeby wystawienia opery „Scepion”, która odbyła się 25 sierpnia 1745 roku w nowym teatrze dworskim w Petersburgu z okazji zaślubin następcy tronu, przyszłego cesarza Piotra III. Valeriani najwyraźniej zamierzał wydać album ze swoimi projektami dekoracji w rycinach, skoro nie tylko na tym rysunku znajduje się podpis „la Intagliare” (przeznaczony do grawerowania). Styl graficzny rysunku jest bliski młodemu Piranesi. Niewątpliwie swoje mistrzostwo i niezwykłe umiejętności perspektywiczne zawdzięcza braciom Valerani, nie bez powodu współcześni pisali, że ich siła tkwi w malarstwie perspektywicznym, zwłaszcza w przedstawianiu budynków. Od Giuseppe, który był znakomitym rysownikiem, Piranesi mógł przejąć szybkość linii i dramatyczny efekt użycia czarnego tuszu, które można znaleźć na szybkich szkicach Giuseppe Valerianiego ze zbiorów Muzeum Puszkina.

Giuseppe Valeriani „Motyw architektoniczny. Portyk budynku z pomnikiem konnym" ok. 1746 r. Papier, długopis, tusz brązowy. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Giuseppe Valeriani „Wnętrze sali pałacowej” około 1745 r. Papier, długopis, tusz brązowy. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

Giuseppe Galli Bibiena „Szkic dekoracji architektonicznej z klatką schodową na pierwszym planie” Papier, długopis, pędzel, efekt żółtawo-brązowy. Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkina

W graficznym dziedzictwie Jeppe Galli Bibieny, do którego prawdopodobnie ze względu na styl należał rysunek moskiewski, fantazje architektoniczne i teatralne są bardzo szeroko reprezentowane. Jednocześnie problem identyfikacji rysunków członków rodziny Bibienów jest utrudniony ze względu na ujednolicone techniki i metody pracy. Jedną z najbardziej przekonujących przesłanek do przypisania arkusza konkretnie Giuseppe jest wyraźne podobieństwo jego struktury kompozycyjnej, a także charakterystyczna ikonografia detali i dekoracji z rycin opartych na rysunkach Bibieny z albumu: „Architektura, e prospettive... ”

Angelo Michele Kolumna „Dziedziniec więzienny (dziedziniec pałacu gotyckiego” połowa XVIII w. Papier, długopis, tusz brązowy. Państwowe Muzeum Sztuk Pięknych Puszkina

Perspektywa jest zorganizowana wokół dwóch przecinających się przekątnych. Na pierwszym planie widoczne są dwie sceny boczne – jedna w świetle, druga w cieniu – oraz ażurowe płótno malowane obok proscenium i malowane tło – wszystko to stwarza wrażenie pionowej przestrzeni o niewielkiej głębi, gdyż było zwyczajem w ikonografii więzień.

Francesco Galli Bibiena Warsztat „Kolumnada” połowa XVIII w. Papier, ślady ołówkiem, długopis, tusz brązowy, akwarela szara. Fundacja Giorgio Ceni w Wenecji

Galeria jest ograniczona rzędami kolumn połączonych czworokątnymi pilastrami ze ścianami bocznymi z łukami: perspektywa z jednym centralnym ogniskiem. Rytm przestrzeni wyznaczają padające z prawej strony promienie światła: wyznaczają one przestrzenne interwały, a jasne światło wypełnia podwójną absydę, zamykając perspektywę.

Apartament „Lochy...” (pełny tytuł brzmi „Wyimaginowane lochy G. Battisty Piranesiego, architekta weneckiego”) został wykonany techniką akwaforty i opublikowany przez pochodzącego z Francji rzymskiego kupca Jeana Boucharda. Pierwsze wydanie serii, składającej się z 14 arkuszy, pochodzi z 1749 roku. Już w tej wczesnej wersji Piranesi tworzy zupełnie nową koncepcję przestrzeni, niezmierzoną i nieograniczoną. Nowe życie dzieła rozpoczęło się w 1761 roku, kiedy seria przeszła radykalną przeróbkę: deski zostały całkowicie od nowa wygrawerowane, stały się ciemniejsze, dodano dwie nowe karty: „Tortura na stojaku” i „Płaskorzeźba z lwami”, a ich treść stała się jeszcze bardziej tajemnicza, tragiczna i złożona w odbiorze.

Giovanni Battista Piranesi Strona tytułowa suity „Wyimaginowane lochy...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Tortury na stojaku” arkusz II do suity „Wyimaginowane więzienia...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Okrągła wieża” arkusz III do suity „Wyimaginowane lochy...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Wielki Piazza” arkusz IV do suity „Wyimaginowane Lochy...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Płaskorzeźba z lwami” arkusz V do suity „Wyimaginowane Lochy...” 1761

Giovanni Battista Piranesi „Most zwodzony” arkusz VII do suity „Wyimaginowane lochy...” 1761