Ceramika to jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego. Już ceramika trypolska świadczy o subtelnym guście estetycznym starożytnych garncarzy i ich wysokich umiejętnościach. Ceramika niesie ze sobą cenne informacje na temat cech etnograficznych życia starożytnych plemion i ludów, które w przeszłości zamieszkiwały nasze ziemie. Starożytne miasta zniknęły, wyroby z lnu i skóry podupadły, wyroby metalowe pokryły się rdzą, ale wykopany przez archeologów garnek przemawia do nas w imieniu bezimiennego garncarza, który żył tysiące lat temu. polu Ziemi naukowcy określają wiek wyrobów ceramicznych z dokładnością do 25 lat (garnek rozpalony, po namagnesowaniu, pozostaje taki przez wiele stuleci).

Ceramika (gr. keramos - glina) uległa w średniowieczu innowacjom technologicznym: użyciu koła garncarskiego, malowaniu podwodnemu i produkcji płytek w XVII wieku. Jedną z odmian ceramiki rozpowszechnionej na Ukrainie jest majolika, która była szeroko stosowana w wielu miastach Ukrainy, choć ośrodki jej produkcji znajdowały się jedynie w Kijowie i Niżynie. Ichna, a później – w Onishni i Kosowie. Wyroby majolikowe wykonane z kolorowej gliny, pokryte szkliwem i pomalowane w stylu ludowym do dziś zdobią nowoczesne ukraińskie domy. Popularne są dziś także tworzywa ceramiczne: zabawki i rzeźby.

Wśród wyrobów ceramicznych znajdują się miski, talerze, dzbanki, filiżanki, miski, dzbanki, kubki, dzbanki, beczki. Tradycje produkcji i dekoracji ceramiki w różnych regionach mają swoją własną różnorodność. Wśród wyrobów z tworzyw ceramicznych znajdują się jagnięta, lwy, konie, jelenie, ptaki, gwizdki dla dzieci i zestawy rzeźb oparte na opowieściach.

Ceramikę ukraińską cechuje tradycjonalizm, plastyczna wyrazistość, ludowa dekoracyjność i prostota, co nadaje oryginalnej sztuce narodowy charakter. Obecnie rzemiosło ceramiczne istnieje w Winnicy, Kołomyi, Kosowie, Mukaczewie, Odessie, Opiszni, Użgorodzie, Czerkasach i innych miastach i wsiach Ukrainy. Około trzydziestu stowarzyszeń, centrów sztuki, fabryk i fabryk produkuje ceramikę w tradycyjnym stylu sztuki ludowej.

Obróbka metalu. Produkcja odlewów brązu na Ukrainie, jak udowodnili archeolodzy, znana jest od czasów trypolskich. Tradycje wydobycia rudy zostały zachowane na Ukrainie z Rusi Kijowskiej. Starorosyjscy kowale znali techniki technologiczne kucia, spawania i obróbki cieplnej metali. Wykonywali narzędzia, uprzęże dla koni, groty włóczni, topory, kolczugi i różne artykuły gospodarstwa domowego. Na Rusi działało ponad 16 rzemiosł kowalskich. Duży rozwój osiągnęła także obróbka metali nieżelaznych: miedzi, brązu, srebra, złota.

Biżuteria starożytnych rosyjskich mistrzów słynęła z artystycznego wyrafinowania i doskonałości projektów. Archeolodzy oprócz gotowych produktów znajdują znaczną liczbę form odlewniczych do wyrobu biżuterii. Tradycyjne technologie jubilerskie na Rusi Kijowskiej to tłoczenie, tłoczenie, tłoczenie, niello, granulacja, filigran. Złożoną metodą zdobienia biżuterii, tradycyjną dla regionu kijowskiego, jest emalia cloisonné. Później ta sztuka emaliowania rozprzestrzeniła się na inne ziemie Rusi Kijowskiej, zwłaszcza w Galiczu.

Bogate zbiory muzeów w Kijowie i Czernihowie. Charków i Lwów wskazują na znacznie wyższy poziom sztuki jubilerskiej na Rusi Kijowskiej w porównaniu z zagranicznymi krajami europejskimi. Starożytne bransoletki, kolczyki, pierścionki, tiary, hrywny, medaliony, wisiorki, pierścionki do dziś zadziwiają niezrównanym pięknem, delikatnością i całkowitym wyrafinowaniem. Biżuteria z czasów Rusi Kijowskiej słusznie uważana jest za arcydzieła sztuki światowej.

„Obecnie znanych jest wiele technik obróbki metali, zarówno starożytnych, tradycyjnych, jak i nowych, nowoczesnych: tłoczenie, odlewanie, intarsja, grawerowanie, tłoczenie, trawienie i galwanoplastyka. Wyroby z zakresu sztuki metalowej znajdują szerokie zastosowanie w projektowaniu wnętrz, osiedli, i ulicach miast oraz wystawiane na wystawach.

Przykładowo, techniką odlewania i kucia na zimno wykonywano wiele rzeczy o przeznaczeniu użytkowym i dekoracyjnym: patyki, fajki, klucze, naszyjniki, zapinki, zapięcia, sprzączki, strzemiona. Do produkcji naczyń, armat i dzwonów używano miedzi, brązu i mosiądzu. Naczynia, świeczniki i kałamarze wykonywano głównie ze srebra i cyny. Zolotaryzm rozwinął się głównie w dużych miastach: Kijowie, Lwowie oraz w niektórych małych miastach regionu naddniepru, zwłaszcza na lewym brzegu Sekwany. Rzemieślnicy cechowi wytwarzali głównie cenne naczynia, cenną broń i uprzęże dla koni. Rzemieślnicy ludowi zajmowali się produkcją przedmiotów użytkowych dla ogółu społeczeństwa.

Mistrzowie ze Lwowa, Iwano-Frankiwska, Czerniowiec i Użgorodu kontynuują tradycje dawnego rzemiosła kowalskiego w swoich ozdobnych kratach, świecach w 11 kah-iostavn 11kah i tym podobnych. A rzemieślnicy Yarodni z Kosowa pracują zgodnie z tradycjami huculskimi, wyrabiając bartki, luskorichy, guziki, fajki, pierścionki, ozdabiając metalem wyroby z drewna i skóry (wiśniowe paski, portfele, torby).

Obecnie wiodącymi przedsiębiorstwami zajmującymi się produkcją pamiątek i upominków wykonanych z metalu są fabryki i kombajny w Czerkasach. Mukaczewo, Odessa, Winnica. Kirowograd, Chmielnicki i wiele innych miast.

Praca z metalem zawsze była uważana za jedno z najcięższych i najodważniejszych rodzajów rzemiosła. Kucie ze swoimi korzeniami sięga pięciu tysięcy litrów. Rozwijając się jako rzemiosło ludowe w XV-XIX w. kucie ukraińskie pozostawało pod wpływem wszystkich stylów artystycznych: renesansu, baroku, rokoka, secesji. Kucie wiejskie zachowało swoje tradycje, kowale wykonywali rzeczy potrzebne w każdym gospodarstwie domowym: pługi, podkowy, kosy, motyki, łopaty, sierpy, siekiery.

Ozdobami metalowymi ozdabiano drzwi, skrzynie i inne meble, a także same budynki (łopatki, lampy, kraty). We Lwowskiej Szkole Sztuk Użytkowych im. I. Trusha to warsztat-kuźnia, w którym studenci uczą się kowalstwa i tradycji kucia artystycznego. Istnieją także kuźnie przy warsztatach restauratorskich w Kijowie, Lwowie i innych miastach Ukrainy.

Artystyczna obróbka drewna była dobrze rozwinięta już w czasach Rusi Kijowskiej. Ponieważ drewno nie zawsze jest zakonserwowane w ziemi, archeolodzy nieczęsto znajdują przykłady starożytnej stolarki. Wiadomo jednak, że już w I tysiącleciu n.e. Drewno było szeroko stosowane przy budowie miast i wsi, pałaców książęcych i twierdz. Wśród zawodów rzemieślniczych pojawili się stolarze, łyżnicy, rzeźbiarze i bednarze.

Techniki obróbki drewna są dość zróżnicowane: rodzaje obróbki drewna, rzeźbienie, toczenie, malowanie, wypalanie, intarsja, intarsja. Jedną z najstarszych technik – żłobienia – używano do wyrobu przedmiotów gospodarstwa domowego: łódek, gołębi, koryt, moździerzy, czerpaków, solniczek i tym podobnych. Do cięcia oprócz siekiery używano strugarki, tasaka i różnych noży, za pomocą których wycinano łyżki, naczynia dekoracyjne, miarki i drobne wyroby drewniane o różnym przeznaczeniu. Technika toczenia jest późnym wynalazkiem i polega na wykorzystaniu tokarki, na której wykonuje się przedmiot obrabiany, a następnie obrabia go innymi narzędziami.

Współpraca była znana na Ukrainie już w X wieku. jak zrobić pojemne naczynia: wanny, beczki, wiadra, kubki, wanny, mleczniki. Cooperowie oprócz zwykłych narzędzi stolarskich używali specjalnych płaszczyzn, stolarki, kompasów, linijek i zakrzywionej płaszczyzny.

Rzeźbienie to jedna z najstarszych technik artystycznego zdobienia wyrobów drewnianych. Na Karpatach i Bukowinie technikę rzeźbienia płaskiego bardzo często łączy się z inkrustacją - dekoracją ozdobną z kawałkami drewna, metalu, kości słoniowej, macicy perłowej, koralików i tym podobnych. Jednym z rodzajów intarsji jest intarsja z kolorowego drewna, z której wykonuje się ścienne tablice dekoracyjne, portrety i pejzaże. Do artystycznego dekoracji drewna od dawna używa się obrazów malowanych różnymi farbami (temperą, gwaszem, olejem lub aniliną), które następnie są lakierowane. Teraz istnieje inny sposób ozdabiania wyrobów z drewna - spalanie za pomocą porażenia prądem lub specjalnych stempli.

Dziś specjaliści artystycznej obróbki drewna kształcą się w szkołach technicznych i szkołach w Kosowie, Lwowie, kompresji, Użgorodzie i Jaworowie. Prawie w każdym regionie Ukrainy znajdują się przedsiębiorstwa produkujące dekoracyjne wyroby z drewna, jest ich w sumie około stu pięćdziesięciu.

Gutnitstvo – produkcja wyrobów szklanych – jest znana na Ukrainie od ponad tysiąca lat. Dokładny czas jego powstania nie został ustalony, ale w pochówkach scytyjskich odnaleziono już szklane paciorki przeplatane wielobarwnymi barwnikami. Nazwa rzemiosła pochodzi od słowa „Guta”, co oznacza piec szklarski. W „Opowieści o kampanii Igora” wspomniany jest wyrób szklany – naczynie szklane.

Wyroby szklane nie były zwykłymi rzeczami, służyły jako odświętna dekoracja artystyczna. Były to nie tylko naczynia, ale także dekoracyjne zabawki: koguty, króliczki, baranki, a także rozmaite świeczniki i naszyjnik. Rzemieślnicy opanowali różne techniki: dmuchanie, zdobnictwo i kolorowe szkło.

Obecnie rzemiosło gutnickie jest na Ukrainie zjawiskiem rzadkim. Znane są tylko trzy jego komórki: jedna w obwodzie iwanofrankowskim i dwie w obwodzie lwowskim.

Tkactwo to najstarsze rzemiosło, jakim zajmowały się Ukrainki (więcej szczegółów w dziale „Mieszkanie, gospodarstwo domowe i życie”). Tkaniny wytwarzano początkowo na własny użytek, ale już od IX-X wieku było to rzemiosło domowe. wyodrębnił się jako zawód, który zaspokajał potrzeby ludności miejskiej.Przez bardzo długi czas ludowe tkactwo domowe i rzemiosło cechowe istniały równolegle.Wraz z pojawieniem się przemysłowej produkcji tkanin, domowe rzemiosło tkackie zaczęło stopniowo zanikać.

Jednak tkaniny artystyczne nadal odgrywają znaczącą rolę w projektowaniu wnętrz domowych i produkcji strojów ludowych. Technologia tkania domowego jest pracochłonna - polega na przędzeniu nici, farbowaniu ich na różne kolory, tkaniu na różnych krosnach (o różnej konstrukcji) przy użyciu szeregu technik technicznych. Materiałami używanymi do produkcji tkanin były włókno lniane, konopie i wełna owcza, co również wymagało znacznej pracy kobiet.

Na Ukrainie istnieje wiele wyspecjalizowanych przedsiębiorstw zajmujących się produkcją tkanin artystycznych: w Krolewcu, Bogusławie, Degtarach, Perejasławiu-Chmelkiu. Wiodącą wśród nich jest fabryka Krolevets, produkująca tematyczne ręczniki i panele dekoracyjne. Tkacze królików umiejętnie kontynuują tradycje ręcznego tkactwa artystycznego, znane na Ukrainie od czasów starożytnych. Lokalne tradycje pieczołowicie pielęgnują tkacze z obwodu lwowskiego, huculskiego, bojkowskiego i iwanofrankowskiego. W wielu regionach domowi rzemieślnicy zajmują się tkaniem ręcznym, produkując narzuty, ręczniki, poszewki na poduszki, serwetki, koce, dywany itp. Tkanie dywanów to starożytna gałąź tkania ręcznego. Archeolodzy znajdują pozostałości dywanów i narzędzi tkackich w starożytnych miastach i domach scytyjskich. Znane są następujące ośrodki ukraińskiego tkania dywanów: Podole, Wołyń, obwód połtawski, obwód kijowski, obwód czernihowski. Obecnie na Ukrainie tradycyjnym tkaniem dywanów zajmują się 24 fabryki i warsztaty artystyczne.

Malowanie tkanin, jak się powszechnie uważa. - Wiadomości porównawcze na temat sztuki dekoracyjnej i użytkowej na Ukrainie, chociaż istnieją dowody na skrajną starożytność tej sztuki - są to wspomnienia 11. ryzyka Nantes o naszej ziemi w czasach Attyli. Odwiedzając pałac królewski, zauważył, że widział, jak kobiety „pokrywały lniane narzuty, które barbarzyńcy dla upiększenia zakładali na swoje ubrania, wzorami przy użyciu różnych farb”.

Do wytłoczenia wzorów na tkaninach używano specjalnych stempli i form drewnianych, znalezionych w osadzie Raikovetsky w obwodzie żytomierskim (XI wiek). Mistrzów zajmujących się artystycznym malowaniem tkanin nazywano artystami, rysownikami, dimkaryampem. drukarze, rzeźnik. Obecnie techniki malowania tkanin wzbogacane są o nowe techniki: zimny batik, gorący bashik, malowanie swobodne, fotofilmdruk. Ukraińskie chusty, narzuty, obrusy i wstążki malowane są techniką fotofildruku.

Unikalna ukraińska sztuka religijna, związana z wiarą, mitologią, rytuałami i pisankami. Nie tak dawno pisanki robiono specjalnie na sprzedaż, ponieważ nie każda gospodyni domowa potrafiła pisać pisanki. Stopniowo prawdziwe, domowe pisanki zastępowały pamiątkowe – drewniane, ceramiczne. W niektórych regionach zachodniej Ukrainy nadal można zrobić pysankę w warsztacie - pysankę, którą znają wszyscy mieszkańcy wsi. Symbolika pisanek jest starożytna, a jednocześnie prosta. Dlatego nie byłoby zbyteczne zagłębianie się w historię i mitologię narodu ukraińskiego przed rozpoczęciem pisania pisanek.

Jajko jest symbolem słońca, wiosennego odrodzenia natury, zmartwychwstania dusz przodków. Pisanki jako rytualne narzędzia magiczne były znane ludom indoeuropejskim na długo przed przyjęciem chrześcijaństwa. Tradycja najlepiej zachowała się na Ukrainie, należy przypuszczać, że to właśnie tutaj znajdowało się centrum rozwoju tego zjawiska kultowego i artystycznego. Archeolodzy znaleźli ceramiczne pisanki malowane zielonymi, brązowymi i żółtymi barwnikami, których korzenie sięgają czasów starożytnych. Obecnie znanych jest około stu pisanek z czasów staroruskich. Wykonywane są różnymi technikami: glina pokryta glazurą, pisanki-grzechotki, skrobanie ki10. Typowe jest, że pisanki można znaleźć w miejscach kultu, w których w starożytności znajdowały się kapliczki (np. Zvenngora w Medobary), w pochówkach, a także w mieszkaniach.

Od niepamiętnych czasów pisarstwem zajmowały się wyłącznie kobiety, jednak wraz z rozwojem rzemiosła rozpowszechniło się to wśród mężczyzn. Istnieje wiele różnych sposobów malowania pisanek. Jedną z najstarszych technik, która do nas dotarła, jest malowanie ceramicznych pisanek w Kijowie! W tym samym ruchu żółta przeszklona powierzchnia pysanki pokryta jest niekończącymi się poziomymi liniami zielonego szkliwa. Podczas gdy zielone podlewanie jeszcze nie wyschło, rysuje się pionowe linie od bieguna do bieguna pysanka, najpierw w górę i w dół.

Znaki symboliczne w języku ukraińskim pysanky - Trigver, svargi, Drzewa Życia, bezkinechniki, gwiazdy, ptaki itp.

w dół. W ten sposób poziome linie jeszcze mokrej farby, rozciągając się, zamieniają się w nawiasy klamrowe, podobne do gałęzi drzewa. Według wielu badaczy technika ta nie była stosowana nigdzie poza Rusią Kijowską. Co ciekawe, ten wzór nadal istnieje w obwodach kijowskim i czernihowskim. Nazywa się „sosną”, ale technologia malowania jest inna, ponieważ jest wykonywana na prawdziwym, a nie na ceramicznym jajku.

Akcesoria do pysanoka na prawdziwym (surowym) jajku potrzebujesz specjalnego pysanoka (pisania), za pomocą którego możesz narysować linię ognia. Zanurz go w roztopionym wosku płonącej świecy, nałóż kilka pierwszych linii, zgodnie z planem, powinny być białe. Po stwardnieniu jajko maluje się na jasne kolory (głównie żółte). Po wyschnięciu tej warstwy farby nakładana jest kolejna warstwa wosku, pokrywająca obszary, które powinny pozostać żółte. Potem malują go na czerwono. Następnie zamaluj woskiem miejsca, które powinny być czerwone. Ostatni kolor to oczywiście ciemny. Powtarzając tę ​​​​procedurę, możesz uzyskać kilka kolorów. Tak pomalowaną pysankę oczyszcza się z wosku, podgrzewając ją nad ogniem i przecierając lnianą szmatką. Piosenka jest gotowa i mieni się wszystkimi kolorami, jakie zapewniła jej rzemieślniczka. Te amulety pysanka nie muszą być zdmuchiwane przed malowaniem, jak ma to miejsce obecnie w imię „biznesu”. Należy pamiętać, że rytualnym znaczeniem jajka jest Niedziela naszych Przodków, zachowanie Rodziny. A symbolika, jaką niesie ze sobą puste jajko wielkanocne, jest być może jasna nawet bez słów.

Kolejny cel rytualnego jajka. Jajka są zwykle malowane na jeden kolor. Można je gotować lub piec i spożywać w okresie Wielkanocy jako sakrament sakralny, świadczący o naszej przynależności do rodziny ukraińskiej. Pisanki wykonane z surowych jaj można przechowywać przez rok jako amulety o określonym magicznym przeznaczeniu. Rozbitych pisanek, podobnie jak skorupek po zjedzonych jajkach, nie wyrzuca się, lecz zakopuje w ziemi na polu lub w ogrodzie dla lepszej płodności.”

Drewniane pisanki można rzeźbić, inkrustować lub malować farbami olejnymi. Produkcją takich pamiątkowych pisanek zajmują się obecnie zakłady stolarskie, a także rzemieślnicy ludowi w wielu regionach Ukrainy.

Oprócz wyżej wymienionych rzemiosł i rzemiosł na Ukrainie zajmuje się obróbką kamienia, rogu i kości, skóry i futer. Powszechne są również wyroby tkackie z koralików (biżuteria), tkanie ze słomy, różne rodzaje haftów, koronek, tkactwo artystyczne (dziewiarstwo) itp.

Rzemiosła te od dawna istnieją jako pomocnicze rodzaje działalności gospodarczej, które pozwoliły nie tylko utrzymać poziom materialny rodziny, ale także rozwinąć gust estetyczny, wywołując wieczne pragnienie piękna, tak charakterystyczne dla całego ukraińskiego życia i życia codziennego .

Musimy zachować tradycje ludowe rozwijane przez Ukraińców przez tysiące lat, aby nasi potomkowie nie stracili pragnienia piękna i doskonałości, które inspirowały naszych przodków. Wyroby sztuki ludowej zachowują energię narodu, dlatego nie powinniśmy zapominać, że niezależnie od tego, jakie nowe wartości artystyczne stworzą profesjonalni artyści, tradycja sztuki ludowej pozostaje niewyczerpanym źródłem, które na zawsze karmi serca i dusze ludzi.

Kto z nas nie kocha pięknych naczyń o oryginalnym designie! Zwłaszcza jeśli jest wykonywany rękami rzemieślników, którzy znają tradycje swojego dziadka i pradziadka. Garncarstwo to zawód starożytny, a na Ukrainie rzemiosło to było szeroko rozpowszechnione we wszystkich regionach, gdyż nasz kraj szczyci się złożami różnych glin używanych do produkcji naczyń ceramicznych i wszelkiego rodzaju bibelotów.

A teraz tradycje chwalebnych garncarzy są żywe. Dziś opowiemy o nich w naszym przeglądzie: gdzie można zobaczyć jak powstają naczynia na kole garncarskim, spróbować swoich sił w tym rzemiośle i kupić ciekawe wyroby oraz urocze bibeloty z gliny.

Historia ceramiki: przed i po kole garncarskim

Ceramika to starożytne rzemiosło, które powstało w epoce neolitu. Rozwinęła się tam, gdzie istniał surowiec do połowów - glina, a terytorium Ukrainy jest po prostu żyznym regionem do tego.

Szczególny rozkwit ceramiki na Ukrainie przypada na okres kultury trypolskiej. Początkowo wyroby z gliny rzeźbiono ręcznie i wypalano na otwartym ogniu lub w zwykłych piecach. Wszystko zmieniło się radykalnie po wynalezieniu koła garncarskiego.

Przekształciła się szorstka praca ręczna, rozwinęło się rzemiosło garncarzy, które z stulecia na wiek było udoskonalane, stając się prawdziwą sztuką. Ludzie nauczyli się wytwarzać z gliny wiele wyrobów, to nie tylko naczynia, ale także różne pamiątki, biżuterię, zabawki, płytki (lub, jak to się zwykło mówić, płytki).

„To nie bogowie garnki palą” – mówi popularne przysłowie. Ale tak naprawdę rzemiosło garncarza nie jest proste i aby ze zwykłej gliny stworzyć piękno, trzeba latami ciężko pracować, doskonaląc swój warsztat.

Źródło zdjęć: ufest.in.ua.

Ceramicy również mają szczególne tajemnice. Zaczynają od przygotowania gliny. Od czasów starożytnych po wydobyciu go z gliny pozostawiano go do „dojrzewania”, mieszając łopatą i polewając wodą, aby stał się plastyczny. Uważa się, że niektóre rodzaje glinek przed użyciem należy przechowywać przez rok lub dwa na świeżym powietrzu, poprawia to ich właściwości. A glinę do porcelany trzymano w specjalnych dołach przez dziesięciolecia.

Z tradycjami garncarstwa Ukrainy oraz innymi sztukami zdobniczymi i użytkowymi można zapoznać się nie opuszczając stolicy, znanego artysty i kolekcjonera.

Jak zastosować rysunek

Ceramika może mieć naturalny kolor, a do dekoracji nakłada się ją przed wypaleniem. angobe - powłoka z płynnej gliny. Engoby występują w naturze w różnych kolorach. Do gliny można również dodać barwniki. Na angobie można zastosować wzór reliefowy. Charakterystyczną ozdobą są paski i warkocze o różnych kształtach.

Źródło zdjęć: esu.com.ua.

Ponadto zastosowano różne techniki:

• połysk (glazura) - na suchym odłamku;
• horning – nakładanie angoby strumieniem na gotowy produkt za pomocą specjalnego rogu, następnie rzemieślnicy zastąpili go gumową gruszką;
• prostowanie - drapanie wzorów;
• flanding – za pomocą ostrego przedmiotu połączono trzy lub cztery wielokolorowe wstążki angobowe, które w gotowym produkcie wyglądały jak gwiazdy.

Inną technologią nakładania wzoru jest glazura. Nakłada się go na już wysuszony produkt.

Tradycje garncarstwa na Ukrainie

Dziś ceramika, podobnie jak inne rękodzieło, należy już do przeszłości. Jednak w regionach, w których był szeroko rozpowszechniony, nadal istnieją kontynuatorzy tradycji. Dziś jest to bardziej sztuka niż zawód.

Każdy region ceramiki na Ukrainie miał charakterystyczną technikę i charakterystyczne cechy, dzięki któremu możliwe było ustalenie pochodzenia konkretnego produktu. A teraz postaramy się zrozumieć te funkcje.

Oposhnya - stolica ceramiki

Nie bez powodu wieś Oposznia w obwodzie połtawskim uważana jest za stolicę ceramiki na Ukrainie, ponieważ rzemieślnicy od dawna wychwalają ten region. Słynne naczynia Oposhnya były cienkościenne. Charakteryzuje się dwu- lub trójkolorowym malowaniem w postaci kresek, krzywych, kropek i tym podobnych. Oposznia słynęła także z glinianych rzeźb dekoracyjnych i zabawek dla dzieci.

Źródło zdjęć: ceramiko.livejournal.com.

Współcześni rzemieślnicy nanoszą na swoje wyroby wzory kwiatowe, zazwyczaj duże. Kwiaty są podobne do tych, które są typowe dla malarstwa ściennego wśród Ukraińców. Wzory są zazwyczaj jasnożółte, wykonane na białym, czerwono-brązowym lub zielonym tle.

Według badaczy to obwód połtawski był liderem w ceramice, a także w badaniach tego rzemiosła przez ponad 100 lat. Od końca XIX wieku w Europie, wśród kolekcjonerów, sukcesem zaczęły cieszyć się wyroby miejscowych rzemieślników.

Już w 1894 roku w Oposnej otwarto pierwszą wyspecjalizowaną placówkę edukacyjną na lewym brzegu Ukrainy - Pracownię Ceramiki Modelowej Zemskiej. Mieszkaniec Połtawy Jakow Ryżenko jako pierwszy obronił rozprawę naukową na temat ceramiki w 1929 r.

Ciekawym obiektem turystycznym jest Oposhnia, położona w samym środku trasy przez miejsca Gogola, pomiędzy Velikiye Sorochintsy i Dikanka. Jest tu piękna przyroda, życzliwi ludzie i rozwija się tu ekoturystyka. A dziś będziesz miał niesamowitą przyjemność z bogatej kolekcji muzeum i komunikacji na żywo ze współczesnymi garncarzami.

Źródło zdjęć: travel-guide.at.ua.

To właśnie w Opisznej znajduje się dziś instytucja naukowa zajmująca się badaniem tradycji i technik rzemieślniczych - Instytut Ceramiki i Ceramologii Narodowej Akademii Nauk Ukrainy. Na jej czele stoi Oles Poszywajło, następca słynnej dynastii garncarzy. Trasy zwiedzania Oposhni obejmują wizytę w muzeum pamięci-posiadłości rodziny Poshivaylo, Memoriał.

Obraz Yavdokhy Poshyvaylo, eksponat muzeum majątku rodzinnego. Źródło zdjęć: prostir.museum.

Ogólnopolski Festiwal „Przemiana Garncarska” stał się już tradycją i przyciąga rzemieślników z całej Ukrainy.

Źródło zdjęć: telegraf.in.ua.

Wieś Chomucet w obwodzie połtawskim znana jest również ze swoich tradycji garncarskich.

Podolscy garncarze

Na Podolu znanymi ośrodkami garncarstwa były Bubnowka (obwód winnicki), Dybince, Irpen (obwód kijowski) i inne.

Cechami charakterystycznymi ceramiki Podolska są ogniste czerwone tło i bujne, oryginalne ozdoby: kwiaty, kiście winogron, gałązki z owocami.

Źródło zdjęć: Vinceramics.inf.ua.

Cechą charakterystyczną ceramiki Bubnowskiej była produkcja ogromnych garnków „do barszczu”. Również tutaj wykonywano malowane naczynia, zabawki - barany, konie, gęsi i figurki ludzi.

Źródło zdjęć: kraina-ua.com.

W Bubnovce wciąż żyją nowocześni mistrzowie, którzy kontynuują tradycje swoich przodków. We wsi utworzono muzeum-posiadłość garncarzy braci Gerasimenko.

A w Winnicy w sercu wystawy znajduje się pomnik - wyroby ceramiczne z twórczego dziedzictwa mistrza.

Jeśli mówimy o współczesnych Dybintsy, dziś rozwija się tu ekoturystyka, a jako rozrywkę gościom oferuje się mistrzowskie zajęcia z ceramiki.

Ceramika w obwodzie czernihowskim

Obwód czernihowski od dawna jest regionem ceramicznym. W XVII wieku wyroby tego regionu charakteryzowały się zdobieniami w postaci geometrycznych wzorów, w XVIII wieku miejscowi garncarze zasłynęli z białych, glazurowanych naczyń, które przypominały naczynia ceramiczne. Malowanie zostało nałożone na białą glazurę. Niektórzy mistrzowie stosowali do dekoracji specyficzną technikę plam i smug.

Obwód czernihowski słynął także z przemysłu kaflowego, który osiągnął swój szczyt w XVIII wieku i rozszerzył się na rejony Połtawy i Słobożańszczyzny. Ośrodkami ceramiki w obwodzie czernihowskim były Ichnia, Gorodnia, Korop, Niżyn, Oleshnia, Shatrishchi.

Ceramika Polesia

Wyroby z Polesia (dzisiejsze rejony Żytomierski, Wołyński, Rówieński) charakteryzowały się zdobnictwem barokowym. Tradycyjnie już w pierwszej połowie XIX w. wytwarzano tu rozmaite krinki, makitry, misy i talerze oraz doniczki.

Charakterystycznymi cechami ceramiki wołyńskiej były kolory szary, czarny, niebiesko-czarny - tak zwane „sivaki”. Oraz wzory w postaci sosen, kolumn, jodeł i klatek. A także ciemna, dymiona ceramika.

Źródło zdjęć: 3.bp.blogspot.com.

Jednym z najbardziej znanych ośrodków garncarskich na Wołyniu jest wieś Rakita. Wcześniej garncarze byli tu „w całej chacie” - czyli praktycznie co druga osoba zajmowała się rzemiosłem. Charakterystyczne były przysadziste krinki z cienkimi uszami.

Na Polesiu aktywnie rozwijała się także ceramika budowlana. Co ciekawe, w sklepieniach świątyń zaczęto wbudowywać wydłużone gliniane garnki, aby poprawić akustykę. Na przykład cerkiew Dmitrowska we Włodzimierzu Wołyńskim.

Ceramika na Huculszczyźnie

Najbardziej znanym ośrodkiem garncarskim na Huculszczyźnie był i pozostaje Kosów. Miejscowi rzemieślnicy stworzyli wysoce artystyczne techniki malarstwa grawerowanego, oryginalne kafle do dekoracji pieców, lamp, malowanych mis i wiele innych oryginalnych wyrobów. Piece kaflowe produkcji Kosowa chętnie instalowano w Rumunii i na Węgrzech. Różnorodność wzorów jest niesamowita: od stylizowanych wzorów roślinnych po wizerunki zwierząt, ludzi i całe sceny z życia codziennego.

Źródło zdjęć: svitppt.com.ua.

Wyroby ceramiczne wykonano unikalną techniką grawerowania – wyroby malowane, pokryte białą glinką i suszone. Po pierwszym wypaleniu w piecu garncarskim wyrób malowano farbami w kolorze zielonym, brązowym, żółtym, rzadziej niebieskim (w Kosowie nie było białej glazury, tylko biała angoba - przed wypaleniem). Wyrób pokryto przeźroczystą glazurą i wypalono po raz drugi. Ta technika jest jedyna na świecie. Dziś popularne są zarówno tradycyjne wzory kwiatowe, jak i wizerunki scen z życia Hucułów.

Źródło zdjęć: etnoxata.com.ua.

A we wsi Kobolchin w obwodzie sokiryjskim otwarto regionalne muzeum ceramiki. W zbiorach znajduje się ponad tysiąc eksponatów, znajduje się tu także pracownia garncarska.

Gdzie uczyć się garncarstwa i kupować ceramikę

W salonach artystycznych na pewno znajdziesz półki z ceramicznymi pamiątkami i naczyniami. Aby jednak kupić oryginalne produkty znanych współczesnych mistrzów, warto odwiedzić specjalistyczne wystawy. Jak już wspomniano, co roku w Oposnej odbywa się festiwal. To już wiadomo „Shift 2017” odbędzie się w dniach 26 czerwca – 2 lipca. Tutaj możesz oczywiście uczestniczyć w kursach mistrzowskich i kupować ceramikę nie tylko od mistrzów Oposhnya, ale także od garncarzy z innych regionów.

A jeśli chcesz uczyć się poważniej i masz na to czas, Oposhnya oferuje uczestnictwo w letniej akademii ceramiki od 12 czerwca do 2 lipca. Szkolenie jest płatne. W posiadłości Stary Chutor organizowany jest także mistrzowski kurs garncarski. .

Źródło zdjęć: opishne-museum.gov.ua.

Nawiasem mówiąc, w obwodzie połtawskim znajduje się wyspecjalizowana uczelnia wyższa - Mirgorod Art and Industrial College imienia Gogola, której początki sięgają 1895 r. (dawniej technika ceramiczna).

Możesz także kupić oryginalną ceramikę i nie tylko na corocznym festiwalu odbywającym się w Velikie Sorochintsy, uwielbionym przez Gogola.

W wyjątkowym miejscu można kupić oryginalne wyroby rzemieślników huculskich – dlatego podróżując po Bukowinie nie zapomnijcie go odwiedzić.

Źródło zdjęć: vsitury.com.ua.

Warsztaty twórcze rzemieślników ludowych tego regionu zapraszają na kursy mistrzowskie.

Sztuka garncarska jest gruntownie nauczana w Kosowskim Instytucie Dekoracyjnej Sztuki Stosowanej lwowskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W Kijowie na terenie i w Kijowie działa szkoła garncarska. Dziś można znaleźć wiele ofert nauczania starożytnego rzemiosła garncarskiego.

Tworzenie piękna jest wspaniałe i nigdy nie jest za późno, aby odkryć swój talent. Lub zacznij zbierać domową kolekcję ceramiki, która może stać się pamiątką Twojej rodziny.

1. Malarstwo Petrikowskiej, czyli „Petrikowka” – ukraińskie dekoracyjne i zdobnicze malarstwo ludowe, powstałe w obwodzie dniepropietrowskim we wsi Petrikowka, skąd pochodzi nazwa tego rodzaju sztuki. Przedmioty gospodarstwa domowego wykonane według wzorów w stylu malarskim Petrykiwki zachowały się od XVII wieku.

Charakterystycznymi cechami malarstwa, które odróżniają je od innych podobnych rodzajów malarstwa (na przykład ukraińskiego malarstwa opishnyańskiego oraz rosyjskiego malarstwa Khokhloma i miniatur Fedoskino) jest technika wykonania, wzory, ich kolorystyka i białe tło.

Znana technika malarska stała się marką. Pod koniec stycznia tego roku powstało logo Petrykivki. Został on przekazany bezpłatnie wiejskim rzemieślnikom, aby mogli udowodnić klientom autentyczność produktu.

2. Ceramika Oposhnyanskaya- tradycyjna ukraińska ceramika z miasta. Oposznia w obwodzie połtawskim, jedna z największych komórek do produkcji ceramiki ceramicznej na Ukrainie. Obiekt niematerialnego dziedzictwa kulturowego Ukrainy.

Według znalezisk archeologicznych odkrytych w okolicach Oposhni, teren wsi był zamieszkany już w epoce neolitu. To właśnie wtedy zastawa stołowa ceramiczna stała się powszechnie stosowana. Rozwój współczesnego rzemiosła datuje się na koniec XIX wieku, kiedy to większość mieszkańców Opiszni zajmowała się wyrobem unikalnych dzbanków ozdobnych. Współczesna ceramika Oposhnya zachowała bogatą różnorodność form, wśród których oprócz tradycyjnych narodowych pojawiło się wiele nowych - wazony, naczynia dekoracyjne itp.

3. Haft ukraiński bardzo różne. Rejon Kożnij, wieś ma swoje ulubione kolory, własne lokalne wzory, własną technikę wikliniarstwa. Na przykład w regionie Połtawy lubią haftować delikatnymi odcieniami czerni, żółci lub całej bieli. W obwodzie żytomierskim i rówieńskim - łącznie z czerwonimem. W regionie Winnicy hafty są całkowicie czarne lub zmieszane z czernią i czerwienią. W rejonie Kijowa - czerwony z niebieskim, czasem z czarnym. Region karpacki preferuje jasne kolory.

4. Vytynanka(od ukraińskiego słowa „wyciąć”) - rodzaj starożytnego języka słowiańskiego,
w szczególności ukraińska ludowa sztuka dekoracyjna. Zawiera fabułę
oraz zdobnicze dekoracje mieszkań - ażurowe, sylwetkowe itp. W produkcji
za pomocą nożyczek, noża i innych narzędzi. Materiał na występy - papier (biały
lub kolorowe), drewno, materiały roślinne. Występy służą do dekoracji pomieszczenia (domu) - ścian, okien, półek, kominów, pieców. Używa się Vytynanek
zarówno w życiu codziennym, jak i przed świętami religijnymi lub świeckimi. Szczególnie pospolity na Podolu w rejonie Winnicy.

6. Kilimaryzm(tkanie dywanów). Źródła kronikarskie świadczą o rozkwicie tkactwa dywanów na Rusi Kijowskiej w drugiej połowie X-XII wieku. W XV-XVII w., a zwłaszcza w XVIII w. dywany wytwarzano już w wielu warsztatach ziemskich, dywaniarskich, manufakturach i fabrykach na Podolu, Wołyniu i w Galicji. W tym czasie niezwykle rozwinęło się tkactwo dywanowe w środkowych, wschodnich i południowych obwodach Ukrainy.

7. Rzeźba w drewnie (rzeźba w drewnie) - rodzaj sztuki zdobniczej i użytkowej (rzeźbienie jest także jednym z rodzajów artystycznej obróbki drewna, obok piłowania i toczenia). Rzeźbiarze huculscy wykonują prace w technice płaskorzeźby, wizerunki portretowe i tematyczne na talerzach ozdobnych i okładkach albumów.

8. Bursztyn (bursztyn). Złoże Klesovskoye zostało odkryte całkiem niedawno, po Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej we wsi. Klesova, obwód rówieński. Ukraina.

9. Tkanie słomy. Wykorzystanie słomy z roślin zbożowych do produkcji artykułów gospodarstwa domowego sięga czasów historycznych, kiedy rolnictwo zostało opanowane przez człowieka. Niemal w każdym regionie Ukrainy działają mistrzowie tkania słomy, którzy wzbogacają tradycje dawnych mistrzów.

10. Splot wiklinowy- przemysł rzemieślniczy do produkcji artykułów gospodarstwa domowego
i wyroby artystyczne z różnych surowców elastycznych. Ma bogate i wieloletnie tradycje na Ukrainie, zwłaszcza na Polesiu. Jako surowce do tkania używano winorośli i kory niektórych drzew, zwłaszcza młodej lipy (łyko) i brzozy (kora brzozy, łyk), wierzba, drzewo iglaste
i drzazgi dębu, korzenie świerku, sosny itp.

11. Lalka-motanka - wykonanie lalki z wielobarwnych skrawków materiału i nici, która w tradycji ukraińskiej była nie tylko zabawką dla dziecka, ale także jego amuletem (to tłumaczy brak twarzy u ukraińskich lalek - zamiast nich są krzyże).

Wybór z Internetu. Jeśli ktoś chce coś dodać, będzie mi miło.

1. 1. Ceramika Haft Rzeźba w drewnie Vitinanka Wiklina tkacka Malarstwo Petrikowa
2. 2. Terytorium centrum ceramiki Wyszgorod. Muzeum Ceramiki
3. 3. Pawilon nad centrum ceramiki
4. 4. Staroruska kuźnia ceramiki Stara rosyjska kuźnia ceramiki
5. 5. Wystawa muzealna Dzieła współczesnych mistrzów
6. Oposznia to centrum ukraińskiej ceramiki. Odkryto tu ponad 40 odmian gliny. Dawno, dawno temu w tej wiosce prawie każdy był garncarzem. To wspaniałe muzeum jest znane nie tylko na Ukrainie, ale także na świecie. Produkty Oposhnej kupują najlepsze muzea na świecie. W muzeum znajduje się zbiór dzieł ceramiki najlepszych mistrzów Ukrainy dawnych i współczesnych. Część rzeźb eksponowana jest na świeżym powietrzu, a najcenniejsze przechowywane są w pomieszczeniach muzeum. Podczas wycieczki każdy może spróbować swoich sił na kole garncarskim.
7. 7. Muzeum – skansenowy rezerwat ceramiki ukraińskiej
8. 8. Ten rodzaj pracy nazywa się vitinanka - wycinanie papieru ażurowego. Nie mylić z origami! Jeszcze nie tak dawno sztuka ta była popularna na Podolu, Naddnieprzu i w Karpatach. Na Ukrainie pochodzi z czasów starożytnych, z czasów pogańskich. Witinanki służyły do ​​ozdabiania belek, pieców i okien w domach jako amulety i były wręczane sobie nawzajem na Boże Narodzenie i Wielkanoc. Każdy region ma swoją własną charakterystykę. Region Dniepru charakteryzuje się kolorowymi kompozycjami: doniczki, bukiety. Witinanki Podolskie mają ograniczoną kolorystykę i przekazują motywy ozdobne: gałęzie z ptakami, koła, gwiazdy. Karpackie wyróżniają się geometrycznymi kształtami i kompozycją roślinną.
9. 9. Wieś Petrikowka w obwodzie dniepropietrowskim jest jedną z niewielu, w których starannie zachowane są tradycje dawnego rzemiosła ludowego. Słynny obraz Petrykiwki od dawna stał się znakiem rozpoznawczym Ukrainy. Podręcznik na temat tego typu dzieł sztuki został nawet opublikowany w Kanadzie. Petrikovka została założona 230 lat temu przez samego Piotra Kalnyszewskiego. I od razu w tej wolnej wiosce kozackiej narodził się ciekawy zwyczaj: kobiety zaczęły malować ściany swoich chat kolorowymi kwiatowymi wzorami. Malowano je pędzlami z kociej sierści, zapałkami owiniętymi w miękki materiał i po prostu palcami. Farby rozcieńczano jajami i mlekiem, a następnie dobrano kolorystykę – najjaśniejszą, wpisującą się w barwną przyrodę regionu naddniepru. Gospodynie domowe rywalizowały ze sobą, starając się, aby ich dom był jak najbardziej malowniczy, i zazdrośnie przyglądały się twórczości innych ludzi. O obrazach, które odniosły największy sukces, mówiono: piękne, jak w kościele. Ale jeśli dom pozostał biały, przestali pozdrawiać właścicielkę, jakby była obcą osobą. Malarstwo Petrikowskiej jest wizytówką Ukrainy
10. 10. Budynek, w którym pracują rzemieślniczki Petrikovki Galeria prac rzemieślników Petrikovki
11. 11. Najbardziej pracowite gospodynie domowe w Petrikovce nazywano „czepuruszkami”. Dzięki nim aż do lat 30. XX wieku umiejętności malarskie były przekazywane z pokolenia na pokolenie. Utwory wykonywane przez „czepuruszki”
12. 12. Przez cały rok mieszkańcy Izy pielęgnują winorośl, nawożą ją, pagórkują, obficie podlewają, a następnie jesienią na Pokrovie (14 października) w ciągu jednego dnia obcinają wszystko, co wyrosło ostatnia gałąź. Nawet w szkole zajęcia są odwołane w dni powszednie. Jednym słowem wieś zamknięta - wszyscy pojechali na sadzenie. I tak z roku na rok. Świeżo ścięty pręt winorośli nie nadaje się do tkania. Ponieważ pęka. Ale kiedy lozin gotuje się przez trzy godziny we wrzącej wodzie, staje się elastyczny jak plecy młodej huculskiej kobiety. Niektórzy rzemieślnicy organizują gotowanie w domu: biorą wannę do ogrodu, wkładają do niej wodę i winorośl, pod dnem rozpalają dwa ogniska i po prostu mają czas na dołożenie drewna opałowego.
13. Zgodnie z oczekiwaniami, ogień płonie tutaj pod ziemią. Piec, murowany z cegły (prawdopodobnie opalanej przed wojną), którego półokrągły pysk z łatwością zmieściłby się w krowie, otoczony jest metrowym wałem ziemnym, bardzo przypominającym ziemiankę partyzancką. Nad piecem zamontowany jest prostokątny kocioł. Pojemność - 1000 litrów wody i 200 kg winorośli. Pręty włożone do wrzącej wody, podobnie jak makaron, wchłaniają całą wodę, pęcznieją i w rezultacie nie gotują się, ale gotują na parze. Spuchnięte winorośl stale wystaje z kotła.
14. 14. Rzeźbienie w drewnie to sztuka, której początki sięgają tysięcy lat. Produkty wykonane z tego przyjaznego dla środowiska, ciepłego materiału od niepamiętnych czasów ozdabiają domy, a teraz pomagają stworzyć w nich atmosferę ciepła i komfortu.
15. 15. Haft to sztuka szycia ozdobnych ściegów na materiale. To bardzo stara sztuka. Pozostałości haftowanej odzieży odnaleziono podczas wykopalisk archeologicznych w ruinach miast asyryjskich i perskich. Stary Testament opisuje piękno haftów na odświętnych strojach Żydów w czasach biblijnych. Haft to rodzaj sztuki dekoracyjnej i użytkowej, w której wykonuje się obraz na tkaninach, skórze i innych materiałach. Wykorzystuje się len, bawełnę, wełnę, jedwab, nici metalowe, a także włosy, koraliki, perły, monety czy błyskotki.
16. 16. Motywy zdobnicze haftu ukraińskiego zakorzenione są w lokalnej florze i faunie, w tradycji historycznej. W starożytności główne motywy zdobnicze odzwierciedlały elementy symboliki różnych starożytnych kultów.
17. 17. Tworząc ozdoby do haftu, artyści zawsze zwracali się do natury, ale nie tylko ją kopiowali, ale przetwarzali, upraszczali, stylizując, zachowując to, co najbardziej charakterystyczne. W ukraińskim hafcie ludowym występują ozdoby kwiatowe, geometryczne, roślinno-geometryzowane, ozdoby z wizerunkami zwierząt, ozdoby z emblematami. Ozdoby kwiatowe składają się ze stylizowanych (uproszczonych) kwiatów, liści, pąków i łodyg. Ozdoby geometryczne składają się z różnorodnych kształtów geometrycznych: trójkątów, rombów, kwadratów, gwiazdek itp. W haftach ręczników, serwetek, obrusów, paneli, w ozdobach znajdują się stylizowane zwierzęta, ptaki i owady.
18. 18. Przygotowane przez nauczyciela szkoły podstawowej T.V. Berezhnaya.

Garncarstwo- jeden z najstarszych rodzajów rzemiosła ludowego. Już ceramika trypolska świadczy o subtelnym guście estetycznym starożytnych garncarzy i ich wysokich umiejętnościach. Ceramika niesie ze sobą cenne informacje na temat cech etnograficznych życia starożytnych plemion i ludów, które w przeszłości zamieszkiwały naszą ziemię. Mając wiedzę o polu geomagnetycznym Ziemi, naukowcy określają wiek ceramiki z dokładnością do 25 lat (garnek opalany ogniem, ulegający namagnesowaniu, pozostaje taki przez wiele stuleci).

Ceramika(greckie keramos - glina) w średniowieczu doświadczyło innowacji technologicznych: zastosowania koła garncarskiego, produkcji płytek itp. W XVII wieku Na Ukrainie rozpowszechniła się jedna z odmian ceramiki - majolika, która była szeroko stosowana w wielu miastach Ukrainy, chociaż centra jej produkcji znajdowały się tylko w Kijowie, Niżynie, Ichnyi, a później - w Oposźnie (obwód połtawski), Kosowie ( obwód iwano-frankowski), Słowiańsk (obwód doniecki). Wyroby majolikowe wykonane z kolorowej gliny, pokryte szkliwem i pomalowane w stylu ludowym do dziś zdobią domy współczesnych Ukraińców. Popularne są dziś także tworzywa ceramiczne: zabawki i rzeźby. Wśród wyrobów ceramicznych znajdują się miski, dzbanki, garnki, makitry, kubki i beczki. Wyroby ceramiczne z tworzyw sztucznych - lwy, konie, jelenie, ptaki, zestawy fabularne rzeźb.

Nitka- jedna z najstarszych technik artystycznego zdobienia wyrobów drewnianych. Na Karpatach i Bukowinie technikę płaskorzeźby bardzo często łączy się z inkrustacją - ozdobną ramą z kawałkami drewna, metalu, kości słoniowej, macicy perłowej, koralików itp.

Do artystycznego zdobienia drewna od dawna stosuje się obrazy różnymi farbami, które następnie pokrywa się werniksem.

Gutniczestwo– wytwarzanie wyrobów ze szkła – było znane na Ukrainie już ponad tysiąc lat temu. Dokładny czas jego powstania nie został ustalony, ale w pochówkach scytyjskich odnaleziono już szklane naszyjniki z dodatkiem wielobarwnych barwników. Nazwa rzemiosła pochodzi od słowa „guta”, co oznacza piec szklarski.

Wyroby szklane nie były przedmiotami codziennego użytku, służyły jako odświętna dekoracja artystyczna. Były to nie tylko naczynia, ale także zabawki dekoracyjne, a także rozmaite świeczniki i naszyjniki. Dziś rzemiosło gutniczne jest na Ukrainie zjawiskiem rzadkim. Znane są tylko trzy jego ośrodki: jeden w obwodzie iwanofrankowskim i dwa w obwodzie lwowskim.

Tkactwo– jeden z najstarszych i najważniejszych elementów kultury narodowej narodu ukraińskiego. O obecności produkcji tkackiej na ziemiach wschodniosłowiańskich już w czasach starożytnych świadczą znaleziska archeologiczne z okresu kultur wczesnego neolitu. Praktyczne zapotrzebowanie człowieka na tkaniny na odzież i potrzeby domowe doprowadziło do ich masowej produkcji w domu. Reszetylówka (obwód połtawski) jest jednym z ośrodków ukraińskiego tkactwa ludowego, tkania dywanów, haftu i kuchni. Dywany Reshetilov wyróżniają się niepowtarzalnym wzorem kwiatowym, każda gałązka, każdy kwiat jest jak hymn na cześć piękna natury.

Haft- jeden z najstarszych i najbardziej rozpowszechnionych rodzajów sztuki i rzemiosła ludowego. Powstało dawno temu i było przekazywane z pokolenia na pokolenie. Obecnie haft jest praktykowany na całej Ukrainie. Główną funkcją haftu jest oprawa odzieży i tkanin przeznaczonych do wyposażenia wnętrz. Haftowanie odzieży to wieloletnia tradycja wschodniosłowiańska.

Malarstwo dekoracyjne. Malarstwo Petrikowskiej jest wizytówką Ukrainy. Wieś Petrikowka w obwodzie dniepropietrowskim jest jedną z niewielu, w których starannie zachowane są tradycje dawnego rzemiosła ludowego. Petrikovka została założona przez Piotra Kalnyszewskiego. I od razu w tej kozackiej wiosce narodził się ciekawy zwyczaj: kobiety zaczęły malować ściany swoich chat kolorowymi kwiatowymi wzorami. Malowano je pędzlami z kociej sierści, zapałkami owiniętymi w miękki materiał i po prostu palcami. Farby rozcieńczano jajami i mlekiem, a dobierano najjaśniejsze kolory, odpowiadające barwnej naturze regionu naddniepru. Gospodynie domowe rywalizowały ze sobą, starając się, aby ich dom był jak najbardziej malowniczy. O obrazach, które odniosły największy sukces, mówiono: piękne, jak w kościele. Ale jeśli dom pozostał biały, przestali pozdrawiać właścicielkę, jakby była obcą osobą. Najbardziej pracowite gospodynie domowe w Petrikovce nazywano „czepuruszkami”. Dzięki nim aż do lat 30. XX wieku umiejętności malarskie były przekazywane z pokolenia na pokolenie. XX wiek Próbę ożywienia wspaniałego obrazu podjął wiejski nauczyciel Aleksander Statew. Otworzył szkołę i zatrudnił jako nauczycielkę ostatnią rzemieślniczkę z Petrykiwki, Tatianę Patę. A po wojnie jeden z uczniów tej szkoły, Fiodor Panko, postanowił całkowicie poświęcić się sztuce ludowej. Dzięki jego staraniom we wsi powstało stowarzyszenie twórcze „Petrikovka” i warsztat eksperymentalny, w którym obecnie pracuje ponad 40 rzemieślników ludowych.

Współpraca- rodzaj przemysłu drzewnego związany z produkcją pojemników - beczek, wanien, wiader itp. W porównaniu ze stolarstwem i innymi rzemiosłami stolarskimi, bednarstwo rozpowszechniło się na Ukrainie później. Rzemiosło to wymagało specjalnych umiejętności, ponieważ wymagało skomplikowanych operacji technicznych. Bednarze znali podstawy geometrii: w szczególności promień dna wanny obliczano, dzieląc wielkość jej obwodu przez sześć.

Kowalstwo– obróbka metali metodą kucia na gorąco. Proces kucia przebiegał następująco: kowal rozgrzewał do czerwoności kawałek metalu w kuźni, w której spalał się węgiel drzewny (spalanie intensyfikowano przez wachlowanie płomienia), następnie brał żelazo szczypcami i uderzał młotkiem, nadając mu pożądany kształt. Często kowalowi pomagał pomocnik, zwykle nastolatek, który pełnił funkcję młotka. Po wykuciu przedmiotu wrzucano go do koryta z wodą, aby go utwardzić. Ważnymi rodzajami kowalstwa było podkuwanie koni, a także kucie wozów, a zwłaszcza rozciąganie żelaznych opon na kołach. Kowalów traktowano z wielkim szacunkiem i jednocześnie pewnym uprzedzeniem jako czarodziejów, którzy opanowali złożoną i tajemniczą sztukę przemieniania metalu w pewne rzeczy. Postrzegano ich jako obrońców przed złymi duchami, „kowali ludzkich losów”. Kuźnia we wsi jak zwykle była miejscem spotkań mężczyzn, rodzajem klubu. Dziś największym ośrodkiem kowalstwa jest obwód doniecki.

Rzemiosło ludowe i rzemiosło w Rosji

Rosyjskie rzemiosło ludowe

W Rosji znane są następujące ośrodki rzemiosła ludowego:

przeciwko Khokhlomie

przeciwko Zhostowo

przeciwko Gorodetsowi

przeciwko Filimonowo

przeciwko Fedoskino

w Dymkowie

przeciwko Gusowi-Chrustalnemu i innym.

Khokhloma

Khokhloma to jedno z najpiękniejszych rosyjskich rzemiosł, które powstało w XVII wieku. niedaleko Niżnego Nowogrodu. To dekoracyjne malowanie mebli i drewnianych przyborów kuchennych, w którym misternie splatają się ziołowe wzory jasnych szkarłatnych jagód i złotych liści na czarnym tle.

Obraz mimo ciemnego tła wygląda jasno. Do stworzenia obrazu używane są następujące kolory: czerwony, żółty, pomarańczowy, trochę zielony i niebieski. Również kolor złota jest zawsze obecny w obrazie. Tradycyjnymi elementami Khokhloma są czerwona soczysta jarzębina i truskawki, kwiaty i gałęzie. Często można spotkać ptaki, ryby i zwierzęta.

Malarstwo Zhostovo

Na początku XIX wieku. We wsi Zhostovo, rejon Mytishchi, obwód moskiewski, mieszkali bracia Wiszniakow, którzy zajmowali się malowaniem lakierowanych metalowych tac, cukiernic, palet, pudełek z papieru-mache, papierośnic, czajników, albumów i innych rzeczy. Od tego czasu malarstwo artystyczne w stylu Zhostovo zaczęło zyskiwać na popularności i przyciągać uwagę na licznych wystawach.

Tace wykonane są ze zwykłej blachy żelaznej. Ich kształty są okrągłe, ośmiokątne, kombinowane, prostokątne, owalne itp. Wyroby kute są gruntowane, szpachlowane, szlifowane i lakierowane, dzięki czemu ich powierzchnia jest nieskazitelnie gładka, a następnie malowane farbami olejnymi i pokrywane kilkoma warstwami przezroczystego, bezbarwnego lakieru. Najważniejszą operacją jest malowanie.

Emalia Rostów

Emalia przybyła na Ruś z Bizancjum, dlatego rosyjska nazwa emalii – „emalia” – pochodzi od greckiego „fingitis”, co tłumaczy się jako „jasny, błyszczący kamień”.

Szklistą masą o różnych barwach ozdabiali metalowe przedmioty już rzemieślnicy z Rusi Kijowskiej, którzy opanowali technikę emalii champlevé i cloisonné.

Vintage broszki, bransoletki, wisiorki, które szybko „weszły” do współczesnej mody, to nic innego jak biżuteria wykonana techniką emalii. Ten rodzaj sztuki użytkowej powstał w XVII wieku. w regionie Wołogdy.

Mistrzowie przedstawiali kwiatowe wzory, ptaki i zwierzęta na białej emalii przy użyciu różnych farb. Potem sztuka emalii wielokolorowej zaczęła zanikać, zastąpiono ją emalią jednokolorową: białą, niebieską i zieloną. Teraz oba style są z powodzeniem łączone.

Samowar Tuła

W latach sześćdziesiątych XVIII w. rusznikarz Fiodor Iwanowicz Lisitsyn założył w Tule swoje prywatne lub, jak wówczas mówiono, „szczególne” przedsiębiorstwo, które produkowało nie tylko garnki, ale także „urządzenia do podgrzewania wody”. Samowary Lisitsyn słynęły z różnorodności kształtów i wykończeń: beczki, wazony z rytowaniem i grawerem, samowary w kształcie jajka, z kranami w kształcie delfina, z uchwytami w kształcie pętli itp.

Na początku XIX wieku. Zasłynęła fabryka „Kupcy Wasilij i Iwan Łomowie w Tule”, założona w 1812 r. Na wieczkach samowarów wyryto napis „Wasilij Iwan Łomow w Tule”.

Ze względu na swoją wysoką jakość samowary Łomowów jako jedne z pierwszych miały prawo nosić rosyjskie godło państwowe jako najwyższe odznaczenie. A teraz samowary wykonane rękami rzemieślników z Tuły są prawdziwymi dziełami sztuki i nieodzownym atrybutem picia herbaty w Rosji.

Gżel

W samym centrum Rosji, w malowniczym regionie pod Moskwą (rejon Ramensky), produkowana jest porcelana z eleganckim niebieskim malowaniem i wielobarwną majoliką.

Gżel jest kolebką i głównym ośrodkiem rosyjskiej ceramiki.

Tak naprawdę nikt nie wie, kiedy powstało to rzemiosło, ponieważ pierwsza wzmianka o Gżelu znalazła się w testamencie Iwana Kality z 1328 roku.

Przez stulecia chłopi z Gzhel wytwarzali artykuły gospodarstwa domowego, naczynia, płytki i dachówki.

Od drugiej połowy XVIII w. Gzhel zasłynął z produkcji naczyń z majoliki. Były to wyroby wykonane z kolorowych glinek z jaskrawym, wielobarwnym malowaniem na białej emalii. Na przełomie XVIII i XIX w. Nastąpiło stopniowe przejście od malarstwa wielobarwnego, charakterystycznego dla majoliki, do malarstwa jednobarwnego, podszkliwnego.

Miniatura Palecha

Jest to rzemiosło ludowe, które rozwinęło się we wsi Palech w obwodzie iwanowskim.

Miniaturka lakieru wykonana jest temperą na papierze-mache. Zwykle malowane są pudełka, szkatułki, kapsułki po jajkach, broszki, panele, popielniczki, szpilki do krawatów, etui na igły.Miniatura Palech to szczególna, subtelna, poetycka wizja świata, charakterystyczna dla rosyjskich wierzeń ludowych i pieśni. W obrazie zastosowano tonację brązowo-pomarańczową i niebiesko-zieloną.

Malarstwo Palecha nie ma odpowiednika na całym świecie. Robi się to na papierze-mache i dopiero potem przenosi na powierzchnię pudełek o różnych kształtach i rozmiarach.

Malarstwo Gorodca

Malarstwo Gorodets pojawiło się w połowie XIX wieku. w mieście Gorodec. Jasne, lakoniczne wzory nawiązują do scen rodzajowych, figurek koni, kogutów i wzorów kwiatowych. Obraz wykonany jest kreską swobodną z biało-czarną obwódką graficzną; zdobi kołowrotki, meble, okiennice, drzwi.

Zabawka Filimonowska

Według legendy wieś Filimonowo została nazwana na cześć dziadka Filimona, zbiegłego skazańca, mistrza garncarstwa, bogomaza i wytwórcy zabawek. Wiek zabawki Filimonowa jest dość dowolny. Eksperci twierdzą, że sztuka rzeźbienia i malowania glinianych zabawek przybyła do regionu Odoev w Tule z odległego górnego paleolitu. A podczas wykopalisk w kopcach i osadach Żemczużnikowskiego i Śniedkowskiego w Odojewie odkryto fragmenty ceramiki z IX – XI w., wraz z rysunkami i znakami, które dziś zdobią zabawkę Filimonowa.

Piękno i moc zabawki Filimonowa tkwi w pogańskiej starożytności. Najważniejszą rzeczą w zabawce jest gwizdek. Za jego pomocą pogańscy przodkowie odstraszyli diabła, złe duchy. Gwizdali na niego na pogrzebach, chowali go w grobie razem ze zmarłym. Pełna pogańskich symboli i kolorowego malowania zabawki. Niedźwiedź, jedna z głównych postaci w podaniach ludowych, zwiastował przebudzenie natury i był symbolem władzy. Jeleń reprezentował udane małżeństwo, ciepło i płodność. W sztuce ludowej koń to czas, światło, bohaterska siła. Ptaki są oznaką zmartwychwstania natury, przebudzenia ziemi, świtu, dobrych zbiorów, szczęśliwej rodziny. Krowa symbolizowała energiczną siłę, płodność i moc.

Większość produktów rzemieślników Filimonowa to tradycyjne gwizdki: damy, jeźdźcy, krowy, niedźwiedzie, koguty itp. Wizerunki ludzi są monolityczne, skąpe w szczegółach, zbliżone do starożytnych prymitywnych figurek. Wąska dzwonkowa spódnica pań Filimonov płynnie przechodzi w krótkie wąskie ciało i kończy się stożkową główką, integralną z szyją. W okrągłych dłoniach dama zazwyczaj trzyma dziecko lub gwizdek. Panowie są podobni do pań, tyle że zamiast spódnicy mają grube cylindryczne nogi obute w niezgrabne buty. Głowy postaci zwieńczone są misternymi kapeluszami z wąskimi rondami. Na prawie wszystkich etapach produkcji zabawek Filimonov rzemieślnicy podążają za starożytnymi tradycjami. Jest to metoda rzeźbienia, wypalania i klasycznego malarstwa Filimonowa. Po wymodelowaniu zabawki są suszone, a następnie wypalane w temperaturze 950 stopni. Po wypaleniu rozpoczyna się malowanie. Jej głównymi elementami są choinki i słońce.