Dziś chcę Wam przedstawić niezwykle ciekawą osobę, która zdjęła zasłonę swojego sukcesu, kocha swoją pracę i całkowicie się jej poświęca.

Poznaj fotografa i retuszera Siergiej Szmakow!

Witaj Siergiej. Dziękujemy za udzielenie odpowiedzi i zgodę na wywiad dla użytkowników naszego serwisu.

Witaj)

Siergiej, opowiedz nam trochę o sobie i swojej pracy.

Teraz mam 25 lat i od 9 lat zajmuję się retuszem, podobnie jak inni retuszerzy łączę obróbkę z filmowaniem, był okres, kiedy nie wychodziłem ze studia, głównie robiłem duże, szczegółowe portrety z dużą ilością retuszu, od kilku lat zainteresowałem się fotografowaniem samochodów. Prawie wszystko, co robię na zasadach komercyjnych, w taki czy inny sposób, było pierwotnie kreatywnością lub tym, co robiłem tylko dla zabawy, a nie w celu zarabiania pieniędzy. Robiłem po prostu to, co lubiłem, po pewnym czasie osiągnąłem przyzwoity poziom i zdałem sobie sprawę, że całkiem możliwe jest zarabianie na życie robiąc to, co kocham. Poza retuszem i filmowaniem prowadzę własny kanał na YouTube, a także uczę indywidualnie przez Skype. Uwielbiam podróżować i odwiedzać nowe miejsca.

Każdy ma swoją własną drogę do świata Photoshopa. Jak to było dla ciebie? Dlaczego zdecydowałeś się na retusz?

Moja droga zaczęła się od psot w malowaniu, ze względu na ograniczoną funkcjonalność prawie od razu zainstalowałem dla siebie Photoshopa, potem jeszcze CS2, był rok 2006 i byłem w 9 klasie. Do ukończenia studiów powtarzałem rzadkie lekcje, które mogłem znaleźć, wtedy Internet nie był tak szybki i trzeba było przeszukiwać wysokiej jakości treści. W związku z moim zainteresowaniem obróbką zdjęć wstąpiłem na Wydział Grafiki na miejscowej uczelni. Na początku ciekawie było rysować kostki i wazony, ale dla siebie nie widziałem w tym żadnych perspektyw. Moje słodkie sny o nauce photoshopa, retuszu, projektowania technicznego, kolażu, malowania matowego itp. zniknął w pierwszym miesiącu. Potem zadałam sobie pytanie, co najbardziej lubię robić i rozpoczęłam swoją przygodę z retuszem i obróbką zdjęć poprzez samokształcenie.

Jakie trudności napotkałeś na początku swojej podróży? Jak sobie z nimi radzili?

Już w pierwszych latach instytutu uznałem, że retusz należy do mnie, ale szalony brak czasu, jaki poświęcono na naukę, uniemożliwił mi szybki rozwój. Na szczęście na trzecim roku nauczyłam się „chodzić tylko do właściwych par”, co pozwoliło mi nie tylko poświęcić więcej czasu Photoshopowi, ale także samemu zacząć robić zdjęcia. Rozwój utrudniał też brak środków na zakup sprzętu, kilka lat zajęło mi upgradowanie komputera do wygodnej pracy i zdobycie upragnionej lustrzanki, po jakimś czasie stać mnie było na zakup tabletu. W tamtych czasach prawie codziennie fotografowałem i edytowałem zdjęcia, oglądałem tutoriale, uczyłem się samodzielnie photoshopa i robiłem postępy szybciej niż kiedykolwiek wcześniej.

Czy istnieją rodzaje retuszu? Czym różni się retusz od obróbki artystycznej?

Powiedziałbym, że są specjalizacje retuszerów, ktoś rozumie retusz obiektów, ktoś jest dobry w retuszowaniu portretów, ktoś umiejętnie tworzy kolaże, ktoś świetnie pracuje z włosami itp.) Retusz klasyczny z obróbki artystycznej moim zdaniem różni się tym, że jest niewidoczne, obróbka artystyczna jest czymś wymyślonym, czasem nawet celowo pretensjonalnym, prawie zawsze niezwiązanym z rzeczywistością.

Jak umiejętnie podejść do retuszu wybranego zdjęcia? Czy istnieje uniwersalny algorytm działań?

Prawie każdy proces retuszu można wywnioskować za pomocą algorytmu krok po kroku, ale znalezienie i wybranie go może zająć lata, więc początkujący często przetwarzają go w sposób chaotyczny, spędzając nad nim dużo czasu. Osobiście opracowałem dla siebie uniwersalny algorytm do retuszu skóry i szereg innych obszarów, który pozwala mi retuszować kilka razy szybciej i jednocześnie z wysoką jakością, wielokrotnie opowiadałem jak działa mój algorytm na moim kanale YouTube.

Co Twoim zdaniem jest kluczem do porządnego efektu retuszu? Czemu?

Moim zdaniem kluczem do przyzwoitego wyniku jest kierowanie się zasadą pozytywnych zmian. Jeśli nad zdjęciem spędziłeś 5 godzin i przy okazji, oprócz ulepszeń, zrobiłeś ościeżnice, np. zniekształcony światłocień, przesadził z plastikiem lub za bardzo zatarł skórę, to zawsze możesz powiedzieć, że „przed” było nawet lepsze jeśli obraz w większości stał się lepszy od oryginału. A jeśli wyczyściłeś kilka pryszczy i wykonałeś schludną, przyjemną korektę koloru w 10 minut, bez robienia w ogóle poważnego retuszu, to obiektywnie twoja ramka stała się lepsza, a wynik można uznać za godny. To to samo, co zdmuchiwanie kurzu ze starego roweru i pompowanie kół, jak drobiazgi, ale polepszyło się. W pierwszym przypadku można rower pomalować, wymienić na nim złe hamulce, przetrzeć do połysku, ale jednocześnie złamać kierownicę, tak samo jest w retuszu.

Jaka jest różnica między złym a dobrym źródłem? Jakiego retuszowania zdjęć radziłbyś nie robić? Czemu? Jaką rolę odgrywają makijaż, włosy, oświetlenie?

Zły kod źródłowy jest najczęściej tworzony bez celowej pracy krok po kroku. Nie ma solidnego pomysłu, modelka nie pasuje, słaby makijaż, nie ma zrozumiałej pracy z włosami, ubraniami, światłem, pozami, kompozycją itp. Nie polecałbym pracy z tak, szczerze mówiąc, słabymi źródłami, ale problem polega na tym, że w sieci jest ich przytłaczająca większość. Jest mało prawdopodobne, aby początkujący retuszer w pierwszych latach mógł uzyskać dostęp do prawdziwie profesjonalnych źródeł. Fotografowie, którzy tworzą wysokiej jakości materiały, prawie nigdy nie publikują swoich źródeł, albo sami je przetwarzają, albo oddają naprawdę doświadczonym retuszerom, i to rzadko. Kiedy retuszerowi zaczyna brakować źródeł, wie już prawie wszystko o tym, jak je tworzyć. Pozostaje tylko kupić aparat, zebrać porządny zespół i zacząć tworzyć. W większości przypadków samodzielne robienie zdjęć jest prawie jedynym właściwym sposobem, więc możesz zrobić ogromny krok naprzód i przejść przez wszystkie etapy tworzenia zdjęcia. Naucz się rozumieć modele i typy, pozy, stworzyć integralny wizerunek, zacznij odróżniać dobry makijaż od słabego, zrozum, jak światło rysuje kształt i jak można je wykorzystać w retuszu, szybko stwórz portfolio i zacznij zainteresować zupełnie nowe klientki. Przeszedłem tę drogę w odpowiednim czasie i mogę śmiało powiedzieć, że to działa.

Jak szeroki zakres wiedzy powinien mieć retuszer? (rodzaje twarzy, anatomia, faktura itp.)

Zakres jest oczywiście mniejszy niż artystów, ale też dość duży. Możesz długo wymieniać niezbędną wiedzę, ale polecam zacząć od książek o makijażu i klasycznym rysunku, zwykle też trudno się obejść bez doświadczenia w fotografowaniu studyjnym i praktyce oświetleniowej, nawet jeśli nie zamierzasz robić zdjęć w niedalekiej przyszłości zajrzyj do studia na kilka godzin i zrozum, jak światło rysuje kształt, będzie niezwykle pomocne.

Ile średnio zajmuje Ci retusz jednego zdjęcia? Co przyspiesza pracę w Photoshopie?

Generalnie od 30 minut do 3 godzin. Moje podejście do akceleracji:

• Porzuć wielogodzinne piksele Dodge i Burn, zastąp je kombinacją technik, jak opisano w filmach „Retouch Course” w 10 częściach.
• Stosuj algorytm retuszu krok po kroku, a także zapisuj go jak najwięcej w akcjach, zaimplementowałem to poprzez panel RETOUCH PANEL PRO, ale sam możesz nagrywać akcje.
• Na początku będziesz musiał przyzwyczaić się do zakupu tabletu, ale już niedługo zwiększony komfort i szybkość pracy sprawią Ci dużą przyjemność.
• Poznaj podstawowe skróty klawiaturowe do powiększania i pomniejszania płótna, zmiany rozmiaru i twardości pędzla oraz podstawowych manipulacji warstwami.
• Zaktualizuj komputer, na sprzęt i5-i7,16-64gb RAM, dwa dyski SSD, na jednym systemie, na drugim pliki i pamięć podręczną photoshopa, niedrogą kartę graficzną (dla photoshopa nie jest to tak ważne jak w grach).
• ćwicz globalną umiejętność Dodge and Burn.

Panuje opinia, że ​​tablet jest dla artystów. Czy retuszerzy potrzebują tabletu?

Moim zdaniem jest to zdecydowanie potrzebne. Jeśli pojawiło się pytanie o wygodną i szybką pracę, warto przyjrzeć się bliżej zakupowi tabletu.

Czy Twoim zdaniem można się rozwijać i doskonalić dzięki podejściu „za pieniądze”? Czemu?

Przekrzywiona zarówno w stronę pieniędzy, jak i wyłącznie kreatywności rzadko jest produktywna, w tej kwestii jestem za równowagą, ale w każdym przypadku stosunek może się różnić. Dużo zależy od talentu, jeśli jest, to możesz spróbować aktywniej sprzedawać, jeśli talentu nie ma, to powinieneś chwilę poczekać z wyścigiem o zysk i najpierw ulepszyć się.

​

Jaką radę dałbyś naszym użytkownikom, którzy dopiero zaczynają próbować swoich sił w retuszowaniu? Jak zasmakować w wysokiej jakości retuszu, jak poprawić poziom pracy w Photoshopie?

Wskazane jest, aby wybrać kierunek retuszu, który chciałbyś, a jednocześnie przyniósłby Ci pieniądze w przyszłości. Dalej chłonąć informacje jak gąbka, im lepsze są źródła, tym lepiej, jest dużo lekcji i artykułów w sieci, jeśli jest możliwość perfekcyjnie indywidualnego szkolenia od doświadczonego retuszera przez Skype, nie chodzi mi tylko o ja, jest wielu takich, którzy uczą jeden na jednego i za całkiem rozsądną cenę, pożądane jest, abyś dostał pracę domową, a następnie rozwiązał błędy. Zaoszczędź na grupowych lekcjach mistrzowskich i wyślij je na sprzęt do wygodnej pracy - szybki komputer i tablet. Rozwijaj się online, skupiłbym się na społecznościach. sieci, vkontakte, instagram, facebook. Co dziwne, rozpoczęcie robienia zdjęć może być dla Ciebie krokiem naprzód, a także kreatywnym ujściem, które pomoże Ci przejść przez trudne etapy utraty motywacji. I oczywiście kochaj swoją pracę i oddaj się jej całkowicie, prędzej czy później przyniesie to owoce. Powodzenia i powodzenia w pracy!)

Niektóre z pytań, które zabrzmią dzisiaj – zadałem mu wtedy, kiedy się spotkaliśmy. Potem będziemy z nim dużo rozmów o fotografii i retuszu, o edukacji online i szkole profilu, w wyniku których nawet porzucę agencję i zacznę własną ścieżkę w szkole. Ale co najważniejsze, opowiedział mi wtedy o sobie. Posłuchaj, a może i w Twoim życiu coś się zmieni w nieprzypadkowy sposób.

Zacznijmy od najprostszego. Jak to się stało, że zostałeś retuszerem?

- Jako dziecko bardzo chciałem być artystą, więc gdy tylko rodzice kupili mi pierwszy komputer, od razu pojawił się na nim „piracki” photoshop kupiony w Gorbushce. W tamtym czasie program był dla mnie tylko „narzędziem do rysowania”, bo nie miałem wtedy internetu, a jedynymi zdjęciami, które mi dostępne były tapety ze standardowego zestawu Windows XP, zwykła żółta gumowa kaczuszka i wodospady.

Na pierwszym roku w instytucie postanowiłam zostać projektantką stron internetowych i przypadkowo poszłam do pracy w kobiecym zespole centrum psychologicznego. Właściwie pracowałem jako „chłopak, który rozumie komputery”, więc nic nie zrobiłem: obrabiałem zdjęcia (jesteś projektantem!), robiłem proste kolaże i kręciłem imprezy firmowe.

Sasha Chaldryan jest projektantką w damskiej drużynie.

Zostałem retuszerem z udziałem mojej przyjaciółki Aleny Polosukhiny. Dała mi blondynkę do pracy w różnych wariantach: pamiętam, jak na początku bezskutecznie czyściłem ją leczniczą szczotką i przypadkowo wymyśliłem dodge-n-burn i częstotliwość. Cóż, w pewnym sensie wymyśliłem to dla siebie – wtedy nie przyszło mi do głowy, że można o tym gdzieś poczytać i że wszystko już zostało wymyślone. No to chodźmy.

Dla kogo jest zawód? Dla nauk humanistycznych czy technicznych? Na foby społeczne lub zakochanych w ludziach? Dla chłopców czy dla dziewczynek?

- Aby odpowiedzieć, musisz zrozumieć, kogo rozumiemy przez retuszera. Dla laika retuszer to osoba uzbrojona w Photoshopa. Ale na przykład mam też w głowie gradacje. Powiedzmy, że istnieje korektor kolorów. Poprawi kolory, wykonuje podstawowe manipulacje czyszczeniem drutów i podmianą nieba. Wie, jak wykonać layout i czego oczekuje od niego typografia. Ma więcej problemów technicznych. A jest taki, którego zwykle nazywa się retuszerem. Chodzi o to samo, ale z naciskiem na oczyszczanie twarzy. Zajmuje się głównie portretami, zna się na anatomii. Ogólnie zadania są również techniczne. A oto fotograf. To prawie artysta, tylko z zestawem gotowych konturów. Być może istnieje już inny rodzaj myślenia, inne, według waszej terminologii, zadania „bardziej humanitarne” – jak patrzenie na świat i idee w tym świecie w nietrywialny sposób. Jednym słowem, Photoshop to tylko narzędzie: jeśli chcesz, używaj go jak technika, jeśli chcesz - jak humanista, jak chłopiec, dziewczyna lub coś pomiędzy.

Czy w ogóle trzeba kochać ludzi, aby stale pracować z ich wyolbrzymionymi wadami, czy nawet lepiej trochę ich nienawidzić?

Kiedy pracujesz z powiększeniem, nie widzisz osoby. Widzisz mnóstwo beżowych plam, aby stale pracować z fotografią, musisz pokochać fotografię. Nie widuję ludzi. Widzę światło. Przy nudnym świetle i praca jest nudna. Obrobisz tysiące portretów z oprogramowaniem na czole - zaczniesz doceniać misterne światło i je rozumieć.

Retuszerowie słusznie są nienawidzeni za tworzenie nieosiągalnego wizerunku: osoby pozbawionej wad. Jesteś częścią przemysłu konsumenckiego, jego żołnierzem. To przez ciebie żyjący normalni ludzie mają nienawiść do samego siebie, anoreksję i inne nerwice. Co powiesz na swoją obronę?

W Europie i Ameryce popularne są różne ruchy protestacyjne, które do nas dotarły: „pozycja ciała”, „moda w dużych rozmiarach” i tak dalej. Co myślicie o tym? Czy skończy się to rytualnym spaleniem retuszerów na placach?

Na przykład, jeśli usuniesz zmarszczkę na wewnętrznej stronie uda z remake'u Victoria Secret w rozmiarze plus, nic się zasadniczo nie zmieni, ale obraz będzie wyglądał bardziej solidnie.

Szarfa, ale wyobrażenia o pięknie ludzkiego ciała nie ograniczają się do otyłości czy złej skóry, a dla kontrastu do dobrej kondycji i pielęgnacji. Wielu artystów fotografików pracuje na polu społecznym, poszerzając nasze rozumienie piękna. Szczere ujęcia kobiet w ciąży, kolorowe modelki z veiligo, albinosy i wiele osób o niestandardowym wyglądzie...

Wszystkie takie projekty fotograficzne i badania dotyczą hiperrealizmu. Być może mylę pojęcia, ale to słowo kręci się w mojej głowie. Sensem takich prac nie jest upiększanie obiektu, ale jak najuczciwsze pokazanie go. Jak Photoshop może pomóc w ujawnieniu pomysłu? Tworzenie atmosfery i odpowiedniej intonacji wizualnej. Chodzi o kreatywny kolor, kontrasty i lekkie akcenty. A w naszej klasyfikacji nie ma w tym segmencie miejsca na retuszera. Jest miejsce dla fotografa.

Gdyby zaproponowano Ci udział w najlepszym i najbardziej odpowiednim projekcie/projektach społecznościowych we współpracy ze znanym fotografem - jaki temat dotyczyłby tego projektu?retuszer?

Nie współpracowałbym z wybitnym fotografem, jeśli mówimy o trybie łączącym i idealnej sytuacji. Mam wystarczające umiejętności, aby samodzielnie rysować skomplikowane ujęcia. Co więcej, doświadczeni przyjaciele fotografów są zawsze gotowi zaangażować się w coś ciekawego. Zwykle sprowadza się to do budżetu. Temat projektu fotografii społecznościowej już dawno się ukształtował, zarysy są gotowe. To projekt poświęcony dziecięcej traumie psychicznej. Rozumiem, dlaczego ten temat nie jest zbyt popularny: niewielu rodziców chce zobaczyć całą ciemność, którą tworzą ze swoim potomstwem, będąc pokonanymi w tym samym sensie psychologicznym. Na ten temat jest już wspaniały projekt fotograficzny Anny Radchenko „Miłość matki”. W tym temacie jest wiele rzeczy, które chciałbym dodać i przedstawić inaczej wizualnie.

Projekt fotograficzny Anny Radchenko „Miłość matki”

Opowiedz nam o najjaśniejszych wrażeniach wizualnych ostatnich lat. Niektóre miejsca, film, wystawa - cokolwiek.

– Dla mnie najlepsze doznania wizualne to oczywiście podróże. Żadne wystawy i kina nie mogą się równać z rozkoszą banalnego zachodu słońca nad oceanem. Wizualizacje są oszałamiające przez cały czas, na przykład podczas jazdy skuterem przez wielopoziomowe pola ryżowe na Bali. Albo oglądanie parady podczas Mardi Gras w Nowym Orleanie. Albo pijąc kawę siedząc na ogromnym balkonie w Chiang Mai i obserwując zachód słońca za ogromną górą, a miasto rozświetla się neonami. Lub gdy płyniesz łodzią przez tropikalną Wenecję, pełną tysięcy kwiatów we wszystkich możliwych odcieniach w Xochimilco niedaleko Mexico City. Albo kiedy przechodzisz przez wiosenny zagajnik dziwacznych zakrzywionych drzew i mimowolnie uświadamiasz sobie, że jeszcze jeden krok i już spadasz w urwisko z wysokości kilkuset metrów do Morza Bałtyckiego pod Kaliningradem. Albo kupując misę na nocnym targu w Anjunie w Indiach. Albo kiedy oglądasz prawdziwe ogromne tornado na Kubie. Albo kiedy pijesz domowej roboty Saperavi, wdychając dzwoniące czyste górskie powietrze nad brzegiem jeziora w Kachetii. Płaczesz? 😃.

Porozmawiajmy o pracy. Jesteś jednym z najpopularniejszych nauczycieli Profilu, twoje imię nosi się natychmiast po Zhuravlevie i Shadrinie, mimo że jesteś od nich znacznie młodszy. Pochlebny?

– Z entuzjazmem obserwuję kursy i kursy mistrzowskie Andreya i Alexeya. I jestem fanem obu. I nie jest dla mnie jasne, dlaczego stawiają mnie na równi z nimi, ponieważ mój poziom jest dla mnie oczywisty. Jako retuszer oczywiście nie jestem zły, ale pod względem metody, erudycji i, nie boję się tego słowa, mądrości tych mierników jeszcze do Chin. Staram się po prostu nie być robotem, dodając humoru i charyzmy. Nie powstrzymuję emocji - w rozsądnych granicach. Mówię prawdę, wcześniej ostro - teraz bardziej miękko. Staram się wyjaśnić. Jeśli to działa, to jestem szczęśliwy i dumny, ale dążę do czegoś więcej, ciągle coś ulepszam, przerabiam, dopracowuję. Sam jestem moim mądrym tatą Carlo i własnym złym Pinokio. O moim perfekcjonizmie w Profilu mówi się już całe miasto.

Czy możesz zarabiać na życie jako retuszer? Opowiedz nam ogólnie o rynku, jaka jest cena, ile naprawdę potrzebujesz zaorać, aby uzyskać normalne pieniądze, udziel porady na temat strategii budowania kariery?

Często zadaje mi się to pytanie w klasie. Za każdym razem zostawiam odpowiedź. Zbyt wiele czynników wpływa na odpowiedź. Powiedzmy „ile”? Jak się masz? Retusz to nie produkt, ale usługa. W rzeczywistości sprzedajesz siebie. Mam metkę z ceną za Chaldryana za godzinę. Gdy klient pyta, ile będzie kosztował retusz trzech zdjęć, odpowiadam pytaniem: „Ile będzie kosztował remont trzech mieszkań?”. Mam stawkę, muszę zobaczyć źródło i zrozumieć jaką formę muszą przynieść, uświadomić sobie ile czasu mi to zajmie i ustalić cenę za zdjęcie.

Wymień pięć grzechów głównych retuszera. A jednocześnie pięć grzechów głównych fotografa. Co tak naprawdę jest już zmęczone i wystarczy?

Nie będzie działać. Dla pierwszoklasisty pisanie „życia” przez „s” jest normalnym błędem. Ale jeśli licealista lub nawet uczeń popełni taki błąd, to już jest grzechem śmiertelnym. Oznacza to, że każdy poziom ma swoje własne grzechy. Jeśli powiem teraz, że soczewka o zbyt jednolitej szerokości i intensywności jest grzechem śmiertelnym dla fotografa, połowa widzów w zasadzie nie zrozumie, o co chodzi, kolejne 48 procent zrozumie, ale przekręci palcem na ich widok. skronie, bo to drobiazg, a tylko 2 proc. się ze mną zgodzi.

W swojej niszy często można znaleźć pieczątkę „Retusz zachodni” – co to u diabła znaczy? Czym różnią się zachodni mistrzowie od naszych rosyjskich, jakimi znakami można od razu stwierdzić, że obraz jest zachodni i odwrotnie?

Wszystko jest bardzo proste: nie ma szczególnych różnic między retuszem zachodnim a naszym. A nawet Azjatów. Zamiast słowa „zachodnia” wystarczy użyć słowa „drogi”. Kiedy widz patrzy na obraz i mu się podoba, często myśli: „Wow! To jest retusz!” Chociaż w rzeczywistości nie ma więcej retuszów niż fotografii. Retuszowanie to tylko część procesu tworzenia ostatecznego obrazu. Jeśli widać, że jest drogi, to najprawdopodobniej zespół pracował, były budżety na strzelanie, rekwizyty i tak dalej. Jeśli nagle okaże się, że na strzelaninie nic nie było, a mamy statek kosmiczny lub smoka na tle nieistniejącej natury, to zapłacili rzemieślnikowi-retuszerowi lub ekipie retuszerów, którzy to wszystko „malowali”. Tacy rzemieślnicy są wszędzie. Ale budżety - w zasadzie wszędzie, ale nie tutaj. Osobiście nie narysuję awatara Pandory do jakiegoś biura za 10 000 rubli. To piekielna praca i mnóstwo czasu.

Uwielbiam to pytanie! Zawsze interesuje mnie, o czym myśli publiczność, zapisując się na kilkudniowe warsztaty z fotografowania lub retuszu dzieci. Każda strzelanina jest podzielona na 2 tematy. Co strzelać i jak strzelać.

Co strzelać? Dziecko. Śliczne tło. Piękne dodatki. Piękne dekoracje.

Co strzelać? Wampir. Przerażające tło. Straszne akcesoria. Straszne dekoracje.

Co strzelać? Fashionistka. Tło moda. Akcesoria modowe. Dekoracje mody.

Na razie te warsztaty są dla stylisty, ale nie dla fotografa czy retuszera, rozumiesz?

Jak zastrzelić dziecko? Umieść miękkie światło z dobrym nadzieniem, usiądź.

Jak zastrzelić wampira? Ustaw mocniej światło z podświetleniem, głębokimi cieniami. Nie siadaj.

Jak sfotografować fashionistkę? Umieść beauty dish, plamkę na tle, obróć aparat.

Jest to oczywiście bardzo arbitralne i naciągane, ale jeśli masz podstawową umiejętność logicznego myślenia, rozumiesz światło i masz dobrego stylistę w swoim zespole, możesz sfotografować wszystko. Rozumiem, jeśli chodzi o warsztaty efektów specjalnych czy skomplikowane technicznie sesje. Ale żeby zastrzelić kociaka, potrzebujesz tych samych umiejętności, co zastrzelenie dziecka. Retuszowanie jest jeszcze łatwiejsze. Podczas fotografowania możesz pracować z błyszczącym metalem lub matowym plastikiem - proces będzie inny. W Photoshopie nie pracujemy z metalem ani plastikiem. Pracujemy z jasnością, odcieniem i nasyceniem PIKSELI. Jeśli możesz retuszować ludzką twarz, możesz retuszować WSZYSTKO.

Retusz artystyczny rządzi się swoimi prawami, które też są bardzo uniwersalne. Bo to nie są sztuczki, ale zasady. Jedyne, czego nie da się określić w zasadach w tej dziedzinie, to wrażenia wizualne. Być może najważniejsze. Ale tutaj każdy musi chodzić do muzeów, oglądać dobre filmy i tak dalej i tak dalej.

Żyjemy w epoce szybko rozwijających się sieci neuronowych: istnieją już aplikacje, które nakładają artystyczne efekty na dowolny obraz. Wygląda na to, że trochę więcej pieniędzy i czasu na rozwój – i każdy taki wizerunek odniesie sukces. Co stanie się z twoim zawodem?

– Przetwarzanie stanie się łatwiejsze i szybsze. Ale operator nadal będzie potrzebny. Chodzi bardziej o ulepszanie narzędzi. Wątpię, aby nasze wnuki dożyły dnia, w którym sztuczna inteligencja będzie w stanie skutecznie rozwiązać problemy słuszności tej czy innej operacji lub efektu. Mówię ogólnie o kreatywności.

Ile lat w ogóle oddasz zawód retuszera w formie, w jakiej istnieje obecnie? Takie prognozy możemy z grubsza robić, bo fotografia, jako powszechnie dostępne zajęcie, pojawiła się niemal u nas. Było dużo zawodowców, stało się hobby amatorów.

Nie martwię się o mój zawód. Nic jej się nie stanie. Wszyscy (no, prawie wszyscy) ludzie jakoś umieją gotować. Ale nie każdy jest wysoko opłacanym kucharzem-wirtuozem. Tym razem. I dwa.

- Och, Marivanna, jesteś taka mądra!

- Nie jestem mądry. Mam doświadczenie. Gdyby była mądra, nie byłaby tak doświadczona.

Doświadczenie to prawie jedyna ważna rzecz w naszym zawodzie. Tak, w każdym zawodzie. Przedstawiciel klasy hobby w fotografii nie spędzi tysiąca nieudanych godzin w studiu fotograficznym, aby w końcu zrobić wartościowe ujęcie na tysiąc i pierwsze. Amator nie retuszuje źle tysiąca portretów, żeby pierwszy tysiąc wyszedł dobrze. A jeśli retuszuje, to już jest profesjonalistą.

Jakich dodatkowych umiejętności potrzebują retuszerzy? Które masz, czy nie, ale żałujesz, że ich nie zdobyłeś? Znajomość anatomii, psychologii, języka angielskiego, wytrwałość, umiejętność rysowania, znajomość artystów?

Umiejętność rysowania i wytrwałość. Do umiejętności rysowania zaliczamy rozumienie kompozycji jako układu kadru, rozumienie światła, kształtu i koloru. Dalej trudniejsze. Czym jest obrazek? Przeniesienie pewnych struktur wizualnych na płaszczyznę (papier, w naszym przypadku wirtualne płótno). Obraz nie istnieje, dopóki nie znajdzie się osoba, która go obserwuje. To znaczy widz. Między mną - autorem - a nim - widzem - komunikacja wizualna odbywa się poprzez obraz. To znaczy, mówię mu coś. Temat mojego przekazu i sposoby oddziaływania na widza poprzez psychoemocjonalną kolorystykę tego obrazu tworzą listę niezbędnych dodatkowych umiejętności. Psychologię, filozofię, geografię, historię, literaturę, w naszych czasach można też śmiało przypisać kinematografii – to dziedziny, w których moim zdaniem dobry twórca obrazu powinien przynajmniej coś zrozumieć.

Czy można być retuszerem bez robienia dużej ilości fotografii? A może lepiej mieć dobry pomysł na cały proces. A jeśli ktoś nie lubi pracować z ludźmi, chce usiąść przy komputerze i ostrzyć – czy to możliwe? Jakie są niuanse?

Możesz być retuszerem bez specjalnej wiedzy fotograficznej. Im mniej wiedzy o fotografii, tym słabszy retuszer, to wszystko. Dobry retuszer nie może nie rozumieć fotografii - to temat, z którym pracuje. Rzeźbiarz nie może pracować z klockiem, jeśli nie rozumie nic na temat kamienia. Świetnie się bawiłem z fotografią. Bardzo długo nie robiłem zdjęć. Ale jednocześnie retuszowałem i studiowałem fotografię - tylko z drugiej strony barykad. W pewnym momencie wziąłem aparat i poszedłem robić zdjęcia. Od razu. Miałem kilka pytań dotyczących przycisków w aparacie, rozgryzłem je w dwie minuty - i tyle. To było studio. Nigdy nie wkładaj światła - i nic nie wkładaj. Nie miałem pytań, jak to zrobić, do tego czasu już zrozumiałem, jak wszystko POWINIEN być na ostatecznym obrazie. Nie możesz robić fotografii, to znaczy nie odbieraj aparatu, jeśli nie lubisz pracować z ludźmi. Ale jeśli rozumiesz fotografię, masz doświadczenie w retuszowaniu, nie możesz NIE być w stanie strzelać. Wydaje mi się, że każdy dobry retuszer jest a priori dobrym fotografem, nawet jeśli nigdy nie trzymał aparatu w rękach.

Czy można mówić o talencie pasującym do twojego zawodu? O talent jako prezent, wyjątkowy wygląd, geniusz? A może jest to stuprocentowa praca i umiejętności, praca i umiejętności?

Miłość do aktywności determinuje talent. Ale jak wiesz, sama miłość nigdy nie wystarczy. Dalsze ofiary, fanatyzm i praca skazańca. Jeśli w tym procesie miłość nie znika i przechodzi próbę siły, uzyskuje się utalentowane prace. Jak powiedział Lennon, geniusz to ból, dodam sam, aby opis był nieco pełniejszy. Geniusz to miłość.

Wymień pięciu ulubionych fotografów/retuszerów.

Jest kilku absolwentów, których sukcesy śledzę na Instagramie. Nie da się nadążyć za wszystkimi - jest już ponad 10 000 osób. Pamiętam o pracy moich uczniów. W większości do końca szkolenie daje bardzo dobre efekty, jeśli mówimy o komercyjnym retuszu. Kreatywność jest trudniejsza. Tam uczniom często brakuje doświadczenia wizualnego. Od dawna wpadłem na pomysł „kreatywnych warsztatów”, gdzie każdy, kto do mnie przyjdzie, będzie pracował nad swoim projektem od pomysłu do realizacji – taka prawdziwa praca projektowa, pomnożona przez zbiorową sprawność w grupie. A teraz został otwarty nowy kurs online, w którym urzeczywistnię ten pomysł. Mam nadzieję, że spotkam wszystkich moich absolwentów na kursie i ponownie pomogę im stać się kimś wielkim, osiągnąć nowy poziom. Chodź!

Powiedz nam coś o sobie.

Zawsze tak trudno mówić o sobie. Mieszkam w Barcelonie i retuszuję zdjęcia. I naprawdę kocham mojego męża, miasto, w którym mieszkam i swoją pracę. Takie mam szczęście!

Jak dostałaś się do zawodu retuszera?

Ścieżka była wystarczająco długa. W wieku 18 lat przeprowadziłam się z moim przyszłym mężem z małego miasteczka do Moskwy. Kupiliśmy małą mydelniczkę Panasonic. I oczywiście zaczęli strzelać wszystko dookoła, wszystkie liście, kwiaty i grzyby, krajobrazy, to do mnie przyszło. Kiedy wrzucili zdjęcie ze mną w Internecie, jeden z popularnych moskiewskich fotografów zauważył mnie i zaprosił do zrobienia zdjęcia. Zostałem więc wolnym modelem i wszedłem w świat fotografii.

Przez pięć lat pracowałam jako modelka i nauczyłam się retuszować moje zdjęcia i inne modelki, ponieważ ze względu na ilość pracy niektórzy fotografowie nie oddają zbyt szybko gotowych zdjęć, a cierpliwość nie jest moją najmocniejszą cechą.

Po pewnym czasie postanowiłem się zastrzelić i oczywiście wyretuszować swoją pracę. I po kilku latach doszedłem do wniosku, że retusz jest mój! Że to mnie chwyta i inspiruje, mogę się w tym realizować. Zacząłem dużo się uczyć i retuszować i nadal się uczę i retuszuję.

Kilka lat temu przeprowadziłeś się z Rosji do Hiszpanii. Jak teraz oceniasz tę decyzję?

Bardzo pozytywny! I nawet żałuję, że nie zdecydowaliśmy się wcześniej.

Czym oprócz klimatu, języka różni się twoje życie w Hiszpanii od życia w Rosji?

Może to zabrzmieć śmiesznie, ale to wszystko! Oto zupełnie inne życie, inna postawa. Oczywiście są tu problemy, ale gdzie ich nie ma?!

Co najbardziej zaskoczyło Cię w Hiszpanii (w ludziach, sklepach, instytucjach)?

Przede wszystkim byłem mile zaskoczony przez ludzi, są bardzo usposobieni do wszystkich wokół. W Hiszpanii zewsząd czujesz niezwykłe wsparcie. Ludzie akceptują cię takim, jakim jesteś, starają się zrozumieć i pomóc.

Kiedy przyjechaliśmy, nie znaliśmy prawie wcale hiszpańskiego i musieliśmy znaleźć dobrą szkołę, kilka kursów językowych, ale finanse były bardzo napięte, więc nie było mowy o szkole handlowej. I przypadkiem zobaczyłam na Facebooku ogłoszenie, że niedługo będzie wolny wstęp do bezpłatnej szkoły (wtedy płaci się tylko za podręczniki, za materiały).

W dniu wywiadu, aby określić poziom języka, słodka starsza pani rozmawiała ze mną i moim mężem, a ja byłam tak zdenerwowana, że ​​wymamrotałam coś w odpowiedzi, nie rozumiejąc, co się dzieje.

W ogóle się uśmiechnęła i dała nam kartkę z literką O, no, albo zero i wysłała do sekretarek. Bardzo miłe panienki - sekretarki, uśmiechają się, ale ta, która do nas rozmawia, wygląda tak sympatycznie i coś mówi. Z ogólnego strumienia słów mój przerażony organizm nerwowy wyrywa słowo lo siento (przepraszam), to wszystko - od razu pomyślałem, że nam tłumaczą, że jesteśmy głupi, nic nie wiedzieliśmy, że oni nie zabierał nas na kursy itp. i tak gorzko rozpłakał się .

I tak siedzę i płaczę i rozumiem, że jestem już dorosłą ciocią i jakoś głupio wyszło i powinnam się uspokoić, ale nie mogę, po prostu łkam jeszcze głośniej i gorzko. A panienki tak ostrożnie mnie uspokajają, pytają, co się stało, mój mąż też próbuje mnie uspokoić. I tylko przepraszam, mówię, że nie wiem co się dzieje i płaczę dalej i strasznie się wstydzę, ale to sprawia, że ​​jeszcze bardziej chce mi się płakać.

W ogóle jedna z dziewczyn wyjęła z pudełka małe pudełko słodyczy, podaje mi je i mówi: „Trzymaj i proszę nie płacz”. Potem płacz przerodził się oczywiście w nerwowy śmiech i jakimś cudem się uspokoiłem i okazało się, że zabrano nas na kurs hiszpańskiego, tylko pierwszy. Zabawne jest to, że kiedy wróciliśmy do domu i uspokoiłem się, przypomniałem sobie i zrozumiałem każde słowo i każde pytanie, które zadano mi podczas wywiadu. Więc samokontrola to siła.

Nie da się nie odwzajemnić tych ludzi, ponieważ jest to bardzo urzekające, gdy zupełnie obcy ci tak wspierają!

Jaki wpływ ma na ciebie życie w Hiszpanii?

Trudne pytanie… Silny wpływ! Mam nadzieję, że pewnego dnia stanę się tak otwarty, tolerancyjny i, co najważniejsze, nauczę się nie wysilać. I wydaje mi się, że jak się żyje pośród takiego piękna, kiedy wokoło latają papugi, a żółwie żyją w stawach i rzekach, to przez cały rok coś kwitnie, a morze, palmy i inne piękności, to z pewnością musi mieć pozytywny wpływ na światopogląd i kondycję w całości!

Współpracujesz z fotografami rosyjskimi i zagranicznymi. Czy są jakieś różnice między klientami z różnych krajów?

Niewątpliwie. Klienci zagraniczni znacznie lepiej rozumieją wartość pracy retuszera, są gotowi za nią zapłacić, a pracę przedpłaconą traktują spokojnie i adekwatnie.

Czy Twoi klienci wyrażają jasne wymagania techniczne dotyczące retuszu lub ufają Twojemu gustowi? Jak czujesz się bardziej komfortowo podczas pracy?

Wśród moich klientów jest zarówno pierwsza jak i druga. Trudno powiedzieć, jak wygodne, to zależy od konkretnego klienta. Z niektórymi okazuje się, że działa normalnie tylko z jasnym zadaniem, a z niektórymi jest odwrotnie.

Najwygodniejszą rzeczą jest, aby klient natychmiast wyraził swoje życzenia, jeśli takie istnieją, i ogólnie zaufał mojemu gustowi.

Jak scharakteryzowałbyś pojęcie „retuszu wysokiej jakości”?

Myślę, że dla każdej osoby wysokiej jakości retusz oznacza coś innego. Robię to, czego chce klient. Dla mnie osobiście są to czyste kolory, naturalna skóra, najlepiej żeby retusz nie był oczywisty, żeby zdjęcie było świeże i naturalne.

Jakie warunki są ważne dla ciekawej/jakościowej fotografii? Czy to wymaga inspiracji?

Ciekawe zdjęcie nie zawsze jest wysokiej jakości, a wysoka jakość nie zawsze jest ciekawa. Lubię pracować z inspiracją, jest mi łatwiej i wygodniej, najczęściej tak właśnie się dzieje, ale mogę pracować nawet w złym humorze.

Czy ważne jest, aby kochać retusz, czy można dobrze wyretuszować tylko w oparciu o dobrą technikę?

Miłość do retuszu nie oznacza dobrego retuszu. Zawsze kochałem retusz, zawsze się nim interesowałem, ale nie mogę patrzeć na mój pierwszy retusz. Można być dobrym retuszerem tylko na podstawie dobrej techniki, ale wtedy najlepiej będzie pracować z bardzo dokładnymi specyfikacjami technicznymi. Ważna jest dla mnie również miłość do retuszu, inspiracja i zaplecze techniczne.

Co Ci się podoba w zawodzie, a przeciwnie, denerwuje Cię?

Lubię prawie wszystko: sam proces i różne modele i pracy z kolorem, czyli elementem kreatywnym, spotykaniem się i komunikowaniem z nowymi ludźmi, nowymi wersjami programów i tak dalej. Nie lubię nieodpowiednich ludzi, jak wszędzie, w mojej pracy też okresowo się spotykają..

Czy Pana zdaniem podział zawodów na „fotografa” i „retuszera” jest uzasadniony, czy nie?

Uważam, że każdy powinien dbać o swój własny biznes!

Kto z nowoczesnych fotografów spełnia Twój gust estetyczny?

To bardzo trudne pytanie. Ponieważ jestem osobą nastrojową. Czasami lubię nieoczekiwane rzeczy nawet dla mnie). Niedawno odwiedziliśmy Muzeum Joana Miró i jestem bardzo daleki od abstrakcjonizmu i niespodziewanie bardzo polubiłem dwie jego prace. Od współczesnych fotografów interesują mnie Alasdair MacLellan, Annie Leibovitz, Patrick Demarchelier, Willy Vanderperre, Peter Lindbergh, z Rosjanina Dmitry Chapala, Andrey Kezzin, Anka Zhuravleva!

Śnijmy. Jak widzisz swoją przyszłość?

Przyszłość… Kiedyś tak dużo myślałam i planowałam, ale okazuje się, że prawie nic nie dzieje się zgodnie z moim planem)). Więc wolę myśleć o teraźniejszości! Żyj, kochaj, aby widzieć i czuć wokół siebie piękno, dobro i radość. I więcej odpoczynku) O tym naprawdę marzę.

Zaskocz naszych czytelników ciekawym faktem lub historią o Tobie.

Nawet nie wiem, jak mogę zaskoczyć! Może to być osobiste przeżycie - zmiana życia, pracy, miejsca zamieszkania wcale nie jest tak przerażająca, jak się wydaje przed rozpoczęciem wszystkich tych wydarzeń. Najważniejsze to zrobić pierwszy krok, a potem wszystko dzieje się samo). Cuda zdarzają się tym, którzy idą na ich spotkanie! Nie bój się podejmować działań!

Cześć wszystkim! Jestem Żeńką.

Długo myślałem o tym, co tu napisać. Dużo umiem pisać. Na przykład:

Jak zostałem dziennikarzem (w tym celu okazuje się pożądane, aby nie kończyć wydziału dziennikarstwa - tam mózg jest mocno prany, lepiej bez niego).

Jak zostałem przedsiębiorcą (około 5 lat temu otworzyłem sklep odzieżowy w Bobrujsku, nawiasem mówiąc, nadal działa całkiem dobrze, gdy podróżuję).

Jak zostałam Au pair (au pair) w angielskiej rodzinie. Udało mi się cudownie żyć w typie super-dobrego Londynu przez pół roku, przyjeżdżając tam zwłaszcza bez pieniędzy i pozwolenia na pracę. Jest też coś do zapamiętania)

Jak zacząłem podróżować z minimum pieniędzy… lub

Jak zacząłem rysować (swoją drogą jest fajnie)).

Dlatego na razie ograniczymy się do opowiadania na temat „Jak zostałem niezależnym retuszerem”.

Studiowałem w średniej (moim zdaniem poniżej średniej) Szkole nr 2 w Bobrujsku. Potem weszła Uniwersytet Ekonomiczny(bo to było modne). Odpłatnie (oczywiście, bo wiedza była już bardzo przeciętna) i przez większość czasu studiowałem na Wydziale Stosunków Międzynarodowych.

Ale to wszystko jest nudne.

To, czego chyba nie będę mógł na szczęście napisać, to jak zostałem specjalistą w dziedzinie międzynarodowych stosunków gospodarczych. Ponieważ po prostu nie stałem się jednym. Chociaż jest dyplom.) Lata uniwersyteckie były dość nudne. Poza kilkoma jasnymi momentami, a nawet tymi, które sam sobie zorganizowałem. Ani szkoła, ani uniwersytet, jako organizacje, nie dały mi niestety nic pamiętnego.

Kiedy skończyłem studia, miałem oczywiście całkowity pokłon, nie miałem pojęcia, co robić. Przyjaciel - redaktor naczelny zaawansowanego wydawnictwa podziemnego zaproponował im pracę. I właśnie to zrobiłem. Praca nie bardzo mnie fascynowała, a pensja bardzo mnie zasmuciła swoją skromnością. I generalnie zawsze marzyłem o własnym biznesie (teraz, nawiasem mówiąc, znowu śnię). Każdego dnia generowałem wątpliwe pomysły biznesowe. Aż pewnego pięknego dnia otworzyła sklep odzieżowy. To oczywiście długa historia, teraz nie o to chodzi. Na początku w sklepie było dużo pracy, potem zatrudniłem sprzedawcę i nagle dużo czasu się uwolniło i zacząłem się zastanawiać, co jeszcze ze sobą zrobić.

Właśnie wtedy wszyscy zaczęli mówić o kryzysie, a ja przeczytałem, że najlepszą rzeczą, jaką możesz zrobić w czasie kryzysu, to się uczyć, stać się w czymś dobrym specjalistą, żeby po kryzysie jechać konno! To zasiało w mojej głowie pierwsze ziarno. Dodatkowo miałam kompleks niższości ze względu na to, że nigdy nie miałam zawodu, w którym byłabym dobrze zorientowana. I bez praktycznego doświadczenia. Chciałam nawet iść do krawcowej, ale po szkole nie zabierają nas do szkoły wyższa edukacja.) Poza tym zawsze ciągnęły mnie różne zajęcia związane z "sztuką piękną" (nie przychodzi mi do głowy modniejsze słowo - "wizualne" czy co?), no rozumiesz. Szczerze mówiąc, nie pamiętam dokładnie, jak to wszystko się zaczęło. Myślę, że dopiero dla zabawy zacząłem uczyć się, jak działa Photoshop. Jako nowe hobby, którego zawsze miałem milion.

Ogólnie po cichu majstrowałem tam przy różnego rodzaju samouczkach internetowych i czułem się dobrze i fajnie. Pieniądze na jedzenie zarabiano w sklepie. Była tam praca w sumie około tygodnia w miesiącu, a resztę czasu pilnie robiłem photoshopem. Przeważnie ze skłonnością do retuszu (nie wiem, dlaczego tak się stało).

Pewnego pięknego dnia mój chłopak (już zerwaliśmy, ale będę mu za to wdzięczny przez całe życie) zasugerował, że poszukam jakichś kursów, może gdzieś za granicą, żebym już osiągnął jakiś bardziej profesjonalny poziom i został już w końcu zarabiać na tym. To był bardzo ważny moment w świadomości. Zawsze marzyłem o studiowaniu za granicą, a jeśli nadal studiujesz swój ulubiony biznes, to brzmiało to dla mnie jak nierealny sen. Ale zrozumiałem, że nie dam rady finansowo. W tej chwili najważniejsze jest, aby nie rezygnować z marzeń, ale spróbować coś wymyślić. Albo przynajmniej wejdź do Internetu i zobacz, co tam jest i po co. Wtedy POZWOLIŁEM sobie na wielkie marzenia. i marzenie się spełniło. Ale to było później. A teraz w porządku...

Ogólnie zacząłem szukać kursów retuszu. Znaleziono 2 odpowiednie opcje. Jeden w Londynie, jeden w Moskwie. Cena za kurs jest mniej więcej taka sama (około 400 USD), co jest całkiem rozsądne. Ale w Moskwie kurs zorganizowano zwięźle w ciągu 1 tygodnia - każdego dnia lekcji, aw Londynie - 9 tygodni raz w tygodniu lekcji. Cóż, pączek jest jasny w Moskwie, łatwiej było znaleźć coś z mieszkaniem i wszystkim innym. U mnie nie było nawet wyboru, ale facet mówi – tylko Londyn. Mówię, czy jesteś głupi? Z czego będę żyć? Był pewien, że „wymyślę coś”. Wierzyli we mnie, nie wątpili we mnie.

Krótko mówiąc, będąc prawdopodobnie w jakimś euforyczno-rozpaczliwym stanie, załatwiłem całą robotę papierkową, dostałem wizę i pojechałem do Londynu. Nie zastanawiałem się zbytnio nad konsekwencjami i tym, co mnie tam czeka. Inaczej bym nie poszedł. Taktyka była prosta, napoleońska „zaangażuj się w bitwę, a potem zobaczymy”. Znalazłem miejsce do życia na kanapie. Przez 2 tygodnie. Dwie osoby, chociaż wysłała tony listów. Nie było konkretnego planu na przyszłość. Był tylko list z London College of Fashion, że zostałam zapisana na krótki kurs. Wszystko.

Potem jest długa osobna historia o tym, jak znalazłem tam mieszkanie i pracę. Zostałem Au Pair, tj. Mieszkałem i pracowałem z rodziną. To było wygodne. Praca nie jest w pełnym wymiarze godzin. Dlatego istnieje możliwość nauki. Na tym polega cała idea tego systemu – jest bardzo stary i popularny w całej Europie. Najczęściej pomagasz opiekować się dziećmi i mamą rodziny w pracach domowych. Odebrałem tam nawet dzieci ze szkoły (byłem z siebie szalenie dumny, że musiałem nauczyć się jeździć samochodem z kierownicą po prawej stronie). Praca w rodzinie wyróżniała się tym, że mieszkaliśmy w obłędnie pięknym domu, do którego przewidziano zdjęcia i filmy. Jednym z moich obowiązków była asystowanie przy tych pędach. Więcej o tym jest gdzieś w moim LiveJournal ze zdjęciami.

No tak, kursy retuszu raz w tygodniu. Całkowite rozczarowanie. Nudny, nudny nauczyciel, który absolutnie nie dba o to, czy ktoś zabrał coś z klasy, czy nie. Kiedy zaczął wykorzystywać te same tutoriale, z tymi samymi obrazkami, które już dawno ukradłem w torrentach i przeszedłem w domu, zdałem sobie sprawę, że niczego mnie tu nie nauczy. I wpadł mi do głowy genialny pomysł (choć ktoś pewnie zasugerował), żeby znaleźć staż (naszym zdaniem staż). Wciąż nie do końca wyobrażałam sobie, co to jest i jak połączę to z pracą w rodzinie, ale nie obchodziło mnie to zbytnio. Przeszedłem do działania.

Zrobiłem listę najfajniejszych studiów retuszu w mieście. Obliczenie było proste (a teraz zawsze używam tego schematu), jeśli nic stamtąd nie odpowiedzą, obniżę poprzeczkę.

Potem napisałem fajny, serdeczny list motywacyjny. Że jestem tak sumienny i entuzjastyczny, ale po prostu nie mogę osiągnąć upragnionych wyżyn. I że cała nadzieja jest tylko w was, przyjaciele. Jestem gotowa na wszystko: sprzątanie biura, robienie kawy, nie proponuj kompilacji baz danych, tylko mnie naucz! Pisanie listów motywacyjnych to bardzo ważna umiejętność. Otwiera wiele drzwi w życiu. Wysłałem 40 sztuk wraz z moim pierwszym śmiesznym portfolio i czekałem. Wszystko razem zajęło mi 1 deszczową niedzielę, aby znaleźć odbiorców, napisać i wysłać, leżąc w łóżku relaksując się z netbookiem. I nie trzeba było długo czekać, pierwsze odpowiedzi zaczęły napływać w poniedziałek. I jest tak fajnie, że wszystko się potoczyło, całkiem sporo osób mi odpowiedziało (na przykład we Włoszech to nie działa zbyt dobrze, a anglikanie dobrze reagują na e-maile). Ktoś napisał, że nie mają wolnego stolika w biurze, ale lubią przyjść, pogadać. Ktoś po prostu grzecznie odmówił, ale było około 4 prawdziwych propozycji, które zacząłem rozważać. Tych. idź na wywiady. Cóż, poszedłem też z nimi porozmawiać. Ogólnie zacząłem zagłębiać się w temat. W czasie rzeczywistym.

Nigdy nie zapomnę, kiedy trafiłam do dużego pięknego biura - open space, a tam 40 osób siedziało z tabletami i retuszowało. Uderzyła mnie nie liczba tabletek na m2 (chociaż to też było, nie umiałem wtedy posługiwać się tabletem i nie trzymałem w rękach długopisu)), ale liczba zaangażowanych osób w tej działalności. I że wszystko jest takie poważne i prawdziwe.

Ale nie zostałem w tym biurze. Wybrałem małe studio składające się z 3 osób. Wszyscy faceci, Brytyjczycy, są dla mnie zupełnie inni i absolutnie niezrozumiali. Kiedy zobaczyłem, co robią w Photoshopie, opadła mi szczęka i wyszłam z tym obwisła. Umówiłem się, że niedługo przyjadę, aby rozpocząć praktykę.

Chodziłam do nich 2 razy w tygodniu, prawie na cały etat (od rana do 4). Jeden z nich (o imieniu Lee) zajął się mną i ciągle czegoś mnie uczył. Za każdym razem przygotowywał dla mnie nowe wyzwanie. Już gdy myślałem, że to IT - teraz wiem wszystko, mogę, podsunął mi coś, co dmuchnąłem w komputer i nie mogłem zrobić przez długi czas. Ocenił mnie surowo i sprawiedliwie, bez ustępstw, ale jak na prawdziwego Anglika wszystko jest bardzo delikatne i grzeczne. Mój najlepszy nauczyciel w życiu. Nawiązaliśmy wyjątkową przyjaźń i za każdym razem było dla mnie wielkim szczęściem iść do studia i czegoś się nauczyć.

Byłem jednocześnie zawstydzony i fajny w tym dziwnym męskim zespole. Czułem się jak kosmita. Chłopaki nie zawahali się przypiąć mnie z jakiegokolwiek powodu i bez, z ich nieodłącznym angielskim humorem. Ale byli mili. Za każdym razem jechałam tam, jak na wakacje - piękna, mądra iz uśmiechem na twarzy. A moment oświecenia i szczęścia pamiętam z tego, że w końcu wiem, jak coś zrobić. Sama za pomocą rąk, oczu. Mózgi i ja mamy już przynajmniej małe, ale takie dobre doświadczenie. Ogromna wdzięczność - dla tych ludzi, miasta, kraju.

O
Oto 3 przystojnych mężczyzn - wszyscy ubrani w koszule w kratę, bo jeden z nich miał DR (zwykle obnosili się w T-shirtach). Żartobliwie zapytałem, dlaczego mnie nie ostrzegli, też założyłbym nitkę do pudełka. Do czego zostałem od razu odcięty, który jeszcze nie był „dorosły”. Oczywiście pod ogólnym śmiechem. To jest właściwie nasza „firma”)

Moja praktyka trwała do ostatniego, do wygaśnięcia wizy i nie musiałem wyjeżdżać. Więc zostałbym tam jeszcze dłużej i prawdopodobnie zostawiliby mnie do pracy.

Ale ponieważ nie jestem z UE i z dokami wszystko nie jest takie proste, jak bym chciał, wróciłem na Białoruś i zacząłem pracować jako freelancer, tworzyć nowe portfolio, szukać klientów i jedziemy.

Teraz przeprowadziła się do Włoch. Ta umiejętność i doświadczenie dają mi możliwość życia i pracy w zasadzie w dowolnym kraju. O czym marzyłem. Poza tym po drodze w końcu doprowadziłem angielski do normalnego poziomu. Co też bardzo pomaga w życiu.

Historia potoczyła się tak, jakby wszystko było łatwe i proste, a po prostu trzeba chcieć i marzyć. Ale po drodze było wiele trudności i problemów. Po prostu jakoś przyzwyczaiłem się do tego, że nie skupiałem się na negatywach. Pojawiło się silne poczucie strachu, gdy z dostępnych 300 funtów (z którymi przyjechałem) w ciągu pierwszych 2 dni wydałem 100 na nic. Strach bardzo mnie motywował. Był stres i gwałtowna utrata masy ciała o 5 kg. przez pierwszy tydzień w Londynie. Ale po prostu ruszyłem do przodu i coś zrobiłem.

Bardzo trudno było dostać pracę w rodzinie, musiałam napisać masę papierów (rekomendacje dla siebie od 3 osób, zadzwoń do tych 3 osób i uprzedz ich o tym, bo mój pracodawca nie był zbyt leniwy, żeby zadzwonić na Białoruś i sprawdzić .I wiedziałem, że nie jest leniwa). Było kilka wywiadów, dość napiętych. Były dzieci, nie-prezenty, czasem wyjmujące mózg, 2 chłopców. Było dużo sprzątania. Dom musiał zawsze wyglądać idealnie i być gotowy do filmowania. W ogóle korona mocno opadła. Ale jakoś spokojnie to potraktowałem i pracowałem z przyjemnością dla dobra swojej przyszłości, o której marzyłem. I z cudownym uczuciem, że żyję tak, jak chcę i nikomu nic nie jestem winien.

– Lina, od jak dawna robisz retusz?

- Ogólnie - czwarty rok. Ale osobiście dla siebie najpoważniej oceniam ostatnie 2,5 roku.

- Czy to jest główny rodzaj zatrudnienia, czy tylko dodatkowy dochód?

- To jest główna praca. W ostatnich latach było ich sporo stali klienci, dlatego przepływ pracy jest stały, a obciążenie z reguły maksymalne.

– Jak to się stało, że retusz stał się jednym ze sposobów zarabiania pieniędzy?

– Wszystko zaczęło się od zwykłego zainteresowania post-processingiem. Na początku po prostu opanowałem program metodą „poke”, potem zacząłem studiować wszelkiego rodzaju samouczki wideo, podręczniki i materiały. A kiedy zdałem sobie sprawę, że jest wielkie pragnienie i należyta staranność, zacząłem na tym zarabiać. A w porównaniu z obecną sytuacją warto zauważyć, że w momencie rozpoczęcia mojej działalności w zakresie obróbki, rynek retuszerów był bardzo mały.

– Kim są Twoi główni klienci?
- Zdecydowanie fotografowie, których jest ogółem ok. 75%, oraz wizażyści - ok. 15%.

- Skąd pochodzą zamówienia?

Zamówienia przychodzą zewsząd: Rosja, Ukraina, Białoruś. Mam doświadczenie w pracy z Zachodem.

– Jakie są najczęstsze zadania związane z retuszem, z którymi się zmagasz?

- Gładka skóra, czyste tło, koniecznie pracuj z plastikiem, zwłaszcza jeśli jest to zdjęcie pełnometrażowe, dodaj zdjęcia „błyszczące”. Jednym słowem, spraw, aby było „piękne”.

– O co zwykle proszą klienci lub agencje?

- Co zaskakujące, ostatnio tylko 15-20% klientów wskazuje mniej lub bardziej szczegółowy TOR. Z reguły uwaga skupia się na takich detalach jak eliminacja pewnych obiektów z tła, ubrań, włosów. Wszystko inne jest „standardowe”. Pozostali po prostu oddają zdjęcia do retuszu i zdają się tylko na moją wizję (być może ufając pracom z portfolio).

– Jakie są najbardziej absurdalne prośby o jakość retuszu?

- Pamiętam, jak kiedyś poprosili o otwarcie oczu na zdjęciu, na którym ktoś je zamknął. Gdyby było podobne zdjęcie z otwartymi oczami - nie ma problemu, zrobiłbym kolaż. Ale analogu nie było i osoba była przekonana, że ​​w Photoshopie jest taki przycisk, który bierze i otwiera oczy. Od niektórych osób od czasu do czasu pojawiają się pytania typu „czy robisz photoshop?”, „czy pracujesz z photoshopem?”, „jak nazywa się program do Photoshopa, w którym robisz zdjęcia?”, „jakiego filtra użyłeś do zdobyć taką skórkę?'.

Czy sam pracowałeś jako fotograf? Jak ważne podczas fotografowania jest zrozumienie, w jaki sposób zdjęcie będzie później przetwarzane?

- Nie działał. Ale ponieważ robi to mój mąż, musiałam trzymać aparat w rękach. Moim zdaniem zrozumienie, w jaki sposób obraz będzie później przetwarzany, nie jest konieczne. Najważniejsze to dać z siebie wszystko podczas kręcenia i zwracać uwagę podczas pracy ze światłem, horyzontem, detalami, które weszły w kadr, nawet nieszczelnym makijażem i włosami modelki, które opadły w dół, aby przy tym wkładać jak najmniej wysiłku przetwarzanie końcowe. Jasne jest, że Photoshop potrafi wszystko, ale osoby, które kręcą i obrabiają swoje zdjęcia, prawdopodobnie nie chciałyby siedzieć godzinami na jednej klatce.

- Bardzo ciekawe pytanie dla moich czytelników: jak silna jest różnica w liczbie pikseli dla wygodnej obróbki zdjęć. Czy jest znacząca różnica w przetwarzaniu obrazów 10, 18, 24, 36 MP? Więcej pikseli, więcej pracy?

- Tak by to się wyrażało: więcej pikseli - więcej pracy. Jest to szczególnie widoczne na dużych portretach.

– Czy patrzysz na dane, jak zrobiono to lub tamto zdjęcie? Jeśli tak, to jakie aparaty lub marki najprawdopodobniej otrzymają zdjęcia do obróbki?

- 85 procent to właściciele Canona. Nawet teraz zasadniczo przyjrzałem się moim ostatnim 5 zamówieniom. Wszystkie zdjęcia zostały wykonane Canonami różnych modeli.

– Czy jest istotna różnica w przetwarzaniu kolorów od aparatów Nikon, Canon, Sony, Pentax? A co z markami skinton? Z jakich aparatów zdjęcie najbardziej Ci się podoba?

- W mojej pamięci nie musiałem pracować z Sony i Pentaxem. Głównym przepływem zamówień jest Canon, rzadziej są to zdjęcia wykonane Nikonem. W obu przypadkach są zarówno złe, jak i dobre zdjęcia, a generalnie sytuacja jest podobna ze skintonem. Dlatego doszedłem do wniosku, że tak naprawdę nie ma znaczenia, jaką markę trzymasz w rękach. Myślę, że dobry makijaż, właściwa praca ze światłem, temperaturą barwową i fotografowanie na surowo pomoże w uzyskaniu odpowiedniego koloru.

– Czy trudno jest uzyskać odpowiedni odcień skóry za pomocą Photoshopa? Czy fotograf powinien martwić się kolorem podczas fotografowania, jeśli zdjęcie zostanie poddane dalszej obróbce? Czy zawsze można zrobić dobry odcień skóry?

- Nie zawsze, zwłaszcza jeśli nie jest to RAW. Fotograf powinien się martwić, jak wspomniałem powyżej - lepiej zrobić maksimum przed procesem post-processingu. Mam specjalnie stworzoną akcję tworzenia standardowego skintona, więc nie powiedziałbym, że są jakieś globalne trudności.

- Czy łatwiej jest rozpocząć obróbkę od surowego pliku RAW, czy już od jakiegoś JPEG?

– Oczywiście łatwiej pracować z formatem RAW! Surowiec - więcej możliwości.

„Nie sądzisz, że czasami twoje leczenie zabija skórę?”

- Wiem to! Ponieważ nie praktykuję przetwarzania Hi-End. A podczas pracy z rozkładem częstotliwości, w taki czy inny sposób, tekstura skóry jest wielokrotnie kopiowana i zastępowana, a objętość jest częściowo zabita, co następnie należy wzmocnić lub dodać osobno.

- A co z tego, że cały Internet jest zapchany plastikową skórką z nienaturalnym antyaliasingiem. Czy to hołd dla mody czy brak żalu dla fotografów/retuszerów?

- Myślę, że to jedno i drugie! Biada retuszerom – to oczywiście osobna kwestia, ale są na dobrej drodze do zdobycia doświadczenia. Bardzo często zmienia się gust i spojrzenie na przetwórstwo, bo ich mankamenty nie są tak straszne, jak trendy wyznaczane przez modę. Na Zachodzie, na przykład, naturalna obróbka jest ceną.

- Co trudniej retuszować? Co zajmuje najwięcej czasu?

– Trudno retuszować duże portrety o porowatej skórze. Ciężko jest pracować z włosami, rysować rzęsy, zwłaszcza jeśli nie ma pod ręką tabletu. Z reguły dużo czasu spędza się na pracy z kolorem, zwłaszcza jeśli nie wiesz dokładnie, co chcesz osiągnąć ze zdjęcia i zaczynasz eksperymentować.

- Powiedz mi, co to jest obróbka sztuki? Czym różni się od retuszu?

– Retusz artystyczny to także retusz. Jedyną różnicą jest to, że poza standardowymi pracami artysta stosuje wszelkiego rodzaju efekty świetlne i kolorystyczne, nakładki tekstur, można poeksperymentować z tonacją, dodać kilka dodatkowych detali, częściowo lub całkowicie wymienić tło lub poszczególne fragmenty zdjęcia, w ogólnie - od najprostszych kolaży po rysunki!

Ile czasu zajmuje średnio edycja jednego zdjęcia?

- Wszystko zależy od zadań. Od 30 minut do kilku godzin.

- Jakich narzędzi używasz najczęściej do przetwarzania (photoshop, lightroom, wtyczki). Czy są jakieś tajne techniki?

- Photoshop. Lightroom jest niezwykle rzadki. Staram się nie używać wtyczek, zwłaszcza jeśli chodzi o pracę z kolorem. Czasem za pomocą wtyczki dodaję podświetlenie (choć dość łatwo to zrobić ręcznie) lub bokeh. Bardziej doceniam ręczne przetwarzanie. Nie ma tajnych technik - poza tym, że piszę większość najczęściej używanych funkcji w akcjach, co pozwala zaoszczędzić sporo czasu przetwarzania.

– Czy prowadzicie szkolenia z retuszu? Ile czasu zajmuje zostanie dobrym retuszerem?

- Prowadzę szkolenie, na razie tylko z retuszu portretu. Moja lekcja jest przewidziana na 2 godziny, w tym czasie mam czas, aby opowiedzieć i pokazać techniki dekompozycji częstotliwości, uników i wypaleń, jak pracować z głośnością i innymi szczegółami. Aby uzyskać podstawy i zrozumieć teorię, to wystarczy, a wszystko inne jest kwestią późniejszej praktyki ucznia. Aby zostać dobrym retuszerem, potrzebujesz dużo staranności, cierpliwości i uwagi, a gdy ręka jest wypchana, przetworzenie zajmie znacznie mniej czasu.

- Czytelnicy są zainteresowani - jak nie przesadzić z retuszem?

- Tutaj wszystko jest proste. Odpoczywaj w procesie, okresowo oddalaj się od komputera. A jeśli to możliwe, ogólnie spójrz na zdjęcie ze „świeżym” wyglądem na inny dzień. Pamiętaj, aby obejrzeć pracę „przed i po”. Jeśli będzie za dużo retuszu, będzie to oczywiste w porównaniu.

- Zdarzają się sytuacje, kiedy ręka na zdjęciu po prostu nie pasuje. Retusz, który trwa średnio 20 minut, trwa godzinę lub dłużej. A kiedy obciążenie pracą jest duże i po prostu niemożliwe jest dokładne wyliczenie terminów, to koszmar. Prawie wszyscy klienci oczekują otrzymania gotowego materiału w krótkim czasie. Niektórzy nawet myślą, że pracuję o każdej porze dnia i nie mam dni wolnych.

Czasami zdarzają się klienci, którzy zgłaszają TK dopiero po dostarczeniu gotowego materiału. W takich przypadkach zawsze zadaję sobie pytanie – dlaczego wszystkie te szczegóły nie zostały wskazane przed rozpoczęciem pracy?
Sporo rysują się ludzie, którzy nie rozumieją różnicy między słabą lub dobrą jakością zdjęć a jej wpływem na wynik obróbki. I bardzo trudno im wytłumaczyć, że zdjęcia w moim portfolio pochodzą z dobrych aparatów, zrobionych przez profesjonalistów i że nie da się uzyskać takiego samego efektu na zdjęciu z iPhone'a.

Najtrudniej jest wtedy, gdy widzisz obróbkę po swojemu, specyficzny sposób, w którym jesteś przyzwyczajony do pracy, a klient narysował coś innego w głowie, oczywiście nie wystawił specyfikacji technicznej i był zdziwiony, że dostał inny wynik. Bez trudności nigdzie i chyba każdy klient ma swojego retuszera. Najważniejsze to kochać to, co robisz.