Przed przystąpieniem do korekcji kolorów warto wyjaśnić, że temat ten jest bardzo obszerny. Aby wykonać korekcję kolorów na odpowiednim poziomie, lepiej odbyć specjalne kursy, podczas których nauczysz się podstaw harmonii kolorów, prawidłowego łączenia kolorów oraz korzystania z istniejących metod i metod korekcji kolorów. I pożądane jest uzyskanie certyfikatu. W erze cyfrowej obróbka zdjęć to bardzo dochodowy biznes. A najbardziej opłacalną inwestycją funduszy przez cały czas była i pozostaje edukacja.

Rozważymy podstawową uniwersalną metodę korekcji kolorów.

Zanim dokonasz korekcji kolorów w Photoshopie, musisz zrozumieć, co to jest i w jakim celu jest używane.

Korekcja kolorów to zmiana kolorów, tonów i nasycenia obrazu, stosowana albo w celu poprawy obrazu, albo jako technika twórcza. Pierwszy przypadek obejmuje potrzebę uzyskania bardziej realistycznych kolorów lub rozjaśnienia zdjęcia. W końcu przy pewnych ustawieniach sprzętu fotograficznego kolory mogą być zniekształcone, a nie tak, jak widzimy je w prawdziwym życiu. Obejmuje to również korekcję zdjęć w celu zwiększenia nasycenia kolorów, w celu zwiększenia atrakcyjności obrazu. W drugim przypadku korekcję kolorów podpowiada Twoja własna wyobraźnia. Może to być korekcja koloru vintage, fantastyczne kolory krajobrazów i tym podobne.

Korekcja kolorów w Photoshopie odbywa się na warstwach dopasowania. Jeśli do warstwy obrazu zostanie zastosowana korekcja kolorów, zmiany obrazu będą nieodwracalne. Warstwy dopasowania działają jak filtry. Wszystkie efekty warstwy dopasowania będą widoczne na obrazie pod tą warstwą. Ponadto warstwa dopasowania pozwoli w razie potrzeby wprowadzić zmiany w końcowym wyniku. Temat warstw omówiliśmy w poprzednim artykule.

Automatyczna korekcja kolorów

Najłatwiejszym i najszybszym sposobem dla początkujących jest automatyczna korekcja kolorów. Otwórz obraz w Photoshopie, zduplikuj warstwę obrazu ( Ctrl+G). Przejdź do zduplikowanej warstwy i kliknij Shift+Ctrl+B. To polecenie programu Photoshop automatycznie dostosowuje kontrast i kolor obrazu, automatycznie wykrywając cienie, półcienie i światła.

Tak wyglądają zdjęcia przed i po automatycznej korekcji kolorów.

Barwa/Nasycenie

Otwórz obraz w Photoshopie. Na palecie warstw znajdź listę warstw dopasowania, klikając ikonę koła wypełnionego do połowy.

Wybierz z listy „Barwa / Nasycenie” / Odcień / Nasycenie.

W oknie dialogowym ustawień warstwy możesz zmienić Odcień kwiatów / Odcień, „Jasność” / Lekkość(spraw, aby obraz był jaśniejszy lub ciemniejszy) i Nasycenie koloru(zrób wyblakłe lub soczyste odcienie).

Obraz można podzielić na kanały kolorów. Ustawienia umożliwiają pracę ze wszystkimi kanałami kolorów jednocześnie lub z jednym.

Podczas pracy z pojedynczym kanałem koloru, wybierając konkretny odcień, który chcesz zmienić, użyj narzędzia "Pipeta". Kliknij ikonę narzędzia, przejdź do żądanego obszaru zdjęcia i wykonaj jedno kliknięcie. Zobaczysz przystanki na wzniesieniach. Na gradientach kolorów można ograniczyć zakres kolorów, wtedy zmiany zajdą tylko w nim. Przesuwając ograniczniki ustawiasz zakres działania.

Ponadto, przesuwając suwaki odcienia, nasycenia i jasności, pozostaje wybrać ustawienia zgodnie z zadaniem. Nadajmy temu obrazowi odcień magenta, aby uzyskać bardziej kolorowy zachód słońca. Aby to zrobić, wybierz niebieski kanał. Przeciągnij punkt zakresu na gradiencie w prawo, aby uchwycić zakres magenta. Przesuń suwak bliżej magenta Barwa/Barwa, dodaj nasycenie. Po zakończeniu zamknij okno ustawień.

Tak to się stało.

Dowiedz się więcej o Photoshopie podczas kursu na Fotoshkola.net.

Krzywe

Warstwa korekta Krzywe ma więcej umiejętności niż omówimy w sposób podstawowy dla początkujących.

Otwórz obraz, wywołaj warstwę dopasowania Krzywe z listy warstw dopasowania.

Otworzy się okno dialogowe z ustawieniami. Początkowo krzywa wygląda prosto. Jesteśmy zainteresowani narzędziem "Pipeta". Jest ich trzech. Pierwsza odpowiada za cienie, druga za półcienie, trzecia za światło.

Teraz kolejno pobieramy pipety: najpierw klikamy na najczarniejszą część zdjęcia, drugą na szarą, trzecią na najbielszą część.

Z aplikacją każdej pipety zobaczysz zmiany. Na wykresie pojawią się krzywe kanałów kolorów RGB (czerwony, zielony, niebieski). Po zakończeniu okno Krzywe można zamknąć.

W końcu tak się stanie.

Poziomy

Dla warstwy dopasowania Poziomy rozważymy również tylko podstawową metodę aplikacji.

Obraz bitmapowy, a w tym przypadku obraz naszych zdjęć, składa się z kropek. Te kropki mają swój własny kolor. Nasycenie, jasność i światło to punkty czerni, szarości i bieli na obrazie. Warstwa korekta Poziomy umożliwia zmianę poziomu wartości punktowej. Poziom 0 - czarne piksele, 255 - białe. Poziom 128 - szary. Pozostałe poziomy mieszczą się w zakresie od 0 do 255. Redystrybucja poziomów zmienia zakres tonalny obrazu.

Aby uzyskać szybką korekcję kolorów, musisz ponownie rozłożyć poziom półcieni. Otwórz obraz, na liście warstw dopasowania wybierz Poziomy.

W oknie ustawień wybierz środkowy kroplomierz, który odpowiada za półcienie. Na obrazku kliknij obszar, w którym powinien znajdować się idealny szary. Następnie zamknij okno ustawień. W ten sposób wybierane są równe wartości koloru czerwonego, zielonego i niebieskiego.

W rezultacie otrzymujemy zrównoważony, nasycony obraz.

W tym samouczku poznasz jeden ze sposobów na zwiększenie nasycenia kolorów na zdjęciach. Nadaje się zarówno do zdjęć portretowych, jak i zdjęć krajobrazowych.

Zobacz, które zdjęcie wygląda lepiej? Większość wybierze to drugie.

Na pierwszym zdjęciu zastosowano zwykłą metodę zwiększania nasycenia, na drugim - tę, którą będziemy badać. Rozważmy wszystko na przykładach, abyś sam wybrał, która metoda jest lepsza.

Krok 1. Otwieramy zdjęcie.

Krok 2 Wybierz z menu Obraz - Regulacja - Barwa/Nasycenie(Obraz - Regulacja - Barwa / Nasycenie).

Zwiększ nasycenie obrazu o 50%.

Jak widać, wynik nie jest zbyt dobry. Teraz spróbujmy w inny sposób.

Krok 3 Zmieńmy tryb obrazu. Przejdźmy do menu Obraz - Tryb -Laboratorium(Obraz - Tryb - Laboratorium). Osobliwością tego modelu kolorów jest to, że został opracowany w oparciu o zasady postrzegania kolorów przez ludzkie oko.

Informacja o kolorze podzielona jest tutaj na dwa kanały a oraz b, a trzecia zawiera informacje o Jasność(lekkość).

We własnym imieniu dodam, że bardzo trudno jest opanować pracę w tym modelu kolorystycznym, ale można w nim osiągnąć rezultaty, które są po prostu niemożliwe do odtworzenia w modelu kolorystycznym RGB.

Krok 4 Wybierzmy kanał a klikając go myszą. Następnie kliknij oko kanału Lab, aby zobaczyć obraz w kolorze.

Następnie możesz postępować na różne sposoby. zdobyć przewagę Krzywe(Krzywe), jeśli jesteś bardzo doświadczonym użytkownikiem i wiesz, jak prawidłowo z nimi pracować. Polecenie jest odpowiednie dla użytkowników o średnim poziomie wyszkolenia Poziomy(Poziomy).

My, jako początkujący, użyjemy polecenia Obraz - Regulacja - Jasność/Kontrast(Obraz - Regulacja - Jasność/Kontrast)

(język: „ru”)

W poprzednim artykule zacząłem mówić o tym, jak zmienić zakres kolorów zdjęcia za pomocą Photoshop. Rozważono opcję.

Photoshop ma więcej niż jedną taką opcję dostosowywania kolorów obrazu. Rozważ następującą opcję „ Odcień koloru/nasycenie“.

2. . Barwa, nasycenie, lekkość.

Odcień koloru- To jest stosunkowo ilość koloru, a raczej intensywność koloru. Jego wzrost prowadzi do wzrostu jasności, bogactwa tonacji kolorystycznej obrazu. Co jest szczególnie wygodne w Photoshop istnieje możliwość indywidualnego dopasowania każdego odcienia, wzmacniając go lub osłabiając. W przeciwieństwie do omówionej wcześniej opcji, która zasadniczo dostosowuje dwa kolory w parze - podstawowy i drugorzędny, opcja „Ton koloru” pozwala dostosować jeden odcień koloru bez wpływu na inne.

Przyjrzyjmy się bliżej, jak działa ta funkcja.

Otwórzmy go i prześlijmy obraz. W górnym pasku menu wybierz opcję: „Obraz” kliknij na nią, pojawi się menu podręczne, w którym wybieramy opcję: „ Odcień koloru/nasycenie“:

Kliknij tę linię, pojawi się wyskakujące okienko: „Barwa/Nasycenie”:

Zwracam uwagę na fakt, że pole „Widok” powinno być zaznaczone, aby od razu obserwować efekt wykonywanych operacji na obrazie.

W drugim oknie od góry, w którym domyślnie jest napis „Wszystkie” należy wybrać kolor, który chcemy zmienić (można regulować nasycenie wszystkich kolorów), dla którego klikamy na strzałkę w tym oknie , pojawi się lista kolorów. Wybierz żądany kolor.

Przesunięcie suwaka „Jasność” w prawo odpowiada dodaniu bieli do obrazu, przesunięciu w lewo - czerni. Obie czynności zmniejszają kontrast obrazu. (Jednak kontrast można wtedy dostosować w innej opcji).

W dolnej części okna znajdują się dwa kolorowe paski: górny odzwierciedla oryginalne kolory, dolny odzwierciedla ich zmianę w wyniku dostosowania nasycenia. Porównanie tych dwóch pasków pokazuje, które kolory zostaną zastąpione na obrazie.

Górny suwak: „ Odcień koloru” można wybrać regulowany ton.

Opisane działania pokażę na zdjęciu.

Oto przykładowe zdjęcie wykonane w pomieszczeniu z użyciem lampy błyskowej:

Na tym obrazie widać wyraźną przewagę odcieni czerwieni.

Dopasowanie gamy kolorów za pomocą opcji „Balans kolorów” daje więcej niebieskiego:

Stosowanie odcienia koloru/ nasycenie„, zmniejszenie nasycenia koloru czerwonego nieznacznie poprawia odwzorowanie kolorów (przynajmniej kolor biały jest już bardziej podobny do białego):

Należy zauważyć, że operację tę można wykonać nie tylko z całym obrazem, ale także z osobno wybraną częścią.

Na przykład używam go do korekcji efektu czerwonych oczu podczas fotografowania z lampą błyskową.

Oto przykładowe ujęcie wykonane z lampą błyskową:

Na tym zdjęciu wyraźnie widać efekt czerwonych oczu. Jest to szczególnie widoczne u dziewczyny o ciemnych oczach.

Załaduj ten obraz do , powiększ fragment oczami:

Zaznacz źrenice oczu za pomocą narzędzia Magic Wand (oznaczonego strzałką po lewej stronie), dla tego narzędzia wybieramy tolerancję wyboru pikseli tego koloru i pobliskich 20-30 (pokazanych strzałką u góry). W rezultacie wyróżnia się czerwony obszar źrenicy. Jeszcze jeden szczegół: aby zmiany były jednakowe dla prawego i lewego ucznia, dokonujemy wyboru w następujący sposób – najpierw wybieramy lewego ucznia, a następnie przytrzymując klawisz Shift – prawego.

Następnie, stosując opisaną procedurę regulacji odcienia koloru, usuwamy czerwony kolor w źrenicach:

Jasne oczy mogą się okazać, a następnie zmniejszyć jasność:

W tym samouczku dowiesz się, jak w kilku prostych krokach dodać żywe kolory do obrazu.

Ostateczny wynik

Materiały źródłowe:

Krok 1

Otwórz obraz wapna.

Krok 2

Najpierw wytnij obraz limonki. Aby to zrobić, użyj narzędzia Lasso(narzędzie lasso) lub narzędzie Pióro(narzędzie Pióro), utwórz zaznaczenie wokół obrazu wapna, a następnie skopiuj zaznaczenie do nowej warstwy.

Uwaga tłumacza: nazwij warstwę wapna „wapno”.

Następnie utwórz nową warstwę pod warstwą wapna. Nazwij tę warstwę „tło”. Na warstwie tła zastosuj gradient promieniowy(gradient promieniowy), kolory gradientu od #292C2F do #0F1010. Jest to pierwszy krok w tworzeniu nasycenia kolorów poprzez umieszczenie elementu zdjęcia na ciemnym tle, co doda jeszcze większego kontrastu do zdjęcia i sprawi, że jasne kolory zdjęcia będą się jeszcze bardziej wyróżniać.

Krok 3

Następnie utwórz kolejną nową warstwę poniżej warstwy wapna, ale powyżej warstwy tła. Nazwij tę warstwę „podświetlenia w tle”. Stosować gradient promieniowy(gradient promieniowy), kolory gradientu od białego do przezroczystego, za każdym obrazem wapna. Następnie zmniejsz krycie tej warstwy podświetlenia do 40%.

Krok 4

Do warstwy z podświetleniami dodaj style warstw kolorowa nakładka(nakładka kolorowa), kolor: #83BFDE.

Krok 5

Utwórz nową warstwę, nazwij tę warstwę „cienie tła”. Stosować gradient promieniowy(gradient promieniowy), kolory gradientu od czarnego do przezroczystego. Narysuj cienie pod każdą limonką, a także między dwiema limonkami.

Krok 6

Zduplikuj warstwę wapna, zmień tryb mieszania zduplikowanej warstwy na ostre światło(ostre światło). Zmniejsz krycie zduplikowanej warstwy do 50%. Następnie zduplikuj warstwę w trybie mieszania ostre światło(twarde światło), a następnie zmień tryb mieszania dla zduplikowanej warstwy na Miękkie światło(miękkie światło), utrzymując krycie warstwy na poziomie 50%. Następnie połącz oba duplikaty z oryginalną warstwą wapna.

Krok 7

Krok 8

Krok 9

Dalej idziemy Obraz - Korekcja - Balans kolorów(obraz>regulacje>balans kolorów). Zastosuj ustawienia pokazane na poniższych zrzutach ekranu, aby zredukować zielone tony, a także dodać żółtawy odcień, aby wydobyć szare tło.

Krok 10

Utwórz nową warstwę na wierzchu wszystkich innych warstw. Nazwij tę warstwę „zaciemnienie”. Wybierz miękki pędzel duży rozmiar, tryb: Przyciemnianie bazy(kolor palić) Sztywność(twardość): 0%, Nieprzezroczystość(nieprzezroczystość) 10%. Pomaluj pędzlem na ciemnozielone obszary limonki, aby wydobyć cienie. Zmniejszyłem krycie przyciemnionej warstwy do 50%, dzięki czemu efekt jest lekko subtelny.

Krok 11

Utwórz nową warstwę, nazwij ją „odcień pomarańczowy”. Następnie przyciemnimy brzegi żółtego miąższu limonki, aby nadać mu bogaty pomarańczowy odcień. Zmień kolor pędzla na pomarańczowy odcień (FF6C00) i użyj miękkiego, średniej wielkości pędzla do malowania wokół krawędzi żółtego miąższu limonki. Następnie zmniejsz rozmiar pędzla, tym razem malując jeszcze bliżej krawędzi żółtej miazgi, dodając bardziej nasycony odcień do tego obszaru.

Na koniec zmień tryb mieszania tej warstwy na Przyciemnianie bazy(kolor palić). Ten tryb mieszania pomoże wydobyć pomarańczowy odcień, a także ukryć pomarańczową nakładkę z ciemnym tłem.

Krok 12

Utwórz nową warstwę na wierzchu wszystkich innych warstw. Nazwij tę warstwę „białe pasemka”. Za pomocą białego pędzla pomaluj żółty obszar. Następnie zmniejsz rozmiar pędzla, pędzlem o małej średnicy, kilkakrotnie przesuń białe linie błon miazgi wapiennej. Następnie zwiększ rozmiar pędzla i tym pędzlem przejdź przez jasne obszary zielonej skórki z limonki. Jeśli przypadkowo przeciągnąłeś pędzlem po obszarze tła, użyj narzędzia magiczna różdżka(narzędzie magicznej różdżki), wybierz zewnętrzny obszar obrazu wapna, a następnie wróć do warstwy z podświetleniami i bez usuwania aktywnego zaznaczenia naciśnij klawisz (usuń).

Na koniec obniżyłem krycie tej warstwy do 40%, aby podświetlenia wyglądały bardziej subtelnie i realistycznie.

I zakończyliśmy lekcję.

Wynik znajduje się na zrzucie ekranu poniżej! Bardzo prosty tutorial, w którym pokazałem jak stworzyć bogaty obraz. Jeśli porównasz obrazy przed i po, możesz zobaczyć, jak możesz wprowadzić rzeczywiste zmiany w obrazie za pomocą tej prostej techniki.

Ostateczny wynik