Fotograf to zawód, który pojawił się niecałe dwa wieki temu. W tym czasie jej przedstawicielom udało się zdobyć popularność i szacunek na całym świecie. Najlepsi fotografowie w Rosji są dziś cenieni i dobrze zarabiają. I to pomimo tego, że dziś prawie każdy ma aparat cyfrowy. Tym ważniejsze jest, aby wiedzieć i rozumieć, na kogo się wzorować.

Zawód - fotograf

Najlepsi fotografowie w Rosji to kreatywni ludzie, którzy potrafią poradzić sobie z trudnym i ciągle zmieniającym się środowiskiem, jakim jest fotografia. Warto zauważyć, że w naszych czasach robienie kariery w tym biznesie stało się znacznie łatwiejsze. Po pierwsze, pojawiły się wysokiej jakości technologie masowe, które pozwalają wielu wykonywać wysokiej jakości pracę.

Po drugie, szczególnie w Internecie rozwinęła się na tyle, że można się zadeklarować i zareklamować znacznie szybciej i łatwiej niż to było w poprzednich latach. W dzisiejszych czasach każdy początkujący fotograf, który wykazuje talent, może szybko dać się poznać całemu światu.

Technologie cyfrowe wniosły kolejny plus do współczesnego życia. Tworzenie i rozpowszechnianie treści stało się łatwiejsze i bardziej dostępne. Początkujący fotografowie mają swobodny dostęp do prac najlepszych mistrzów, możliwość śledzenia nowych trendów i trendów w modzie. Najważniejsze jednocześnie, aby nie zapominać, że prawdziwy mistrz musi mieć również swój własny wygląd i wizję, aby podbić publiczność. To właśnie te umiejętności są znane najlepsi fotografowie Rosja. Ranking tych specjalistów kieruje Andriy Bayda. Na tej liście znajdują się również Abdulla Artuev, Viktor Danilov, Alexander Sakulin, Denis Shumov, Larisa Sachapova, Alexei Sizganov, Maria Melnik.

Andrey Baida

Najlepsi fotografowie ślubni w Rosji są mile widziani na każdej uroczystości. Andrey Baida z pewnością do nich należy. Udaje mu się uchwycić najbardziej niezapomniane i niesamowite momenty otaczającej nas rzeczywistości. Jest jednym z najbardziej znanych fotografów ślubnych w stolicy. W swoim portfolio ma tysiące fotografii wykonanych we wszystkich zakątkach globu.

Sam przyznaje, że fotografia to dla niego nie tylko praca, ale hobby, któremu poświęca całe życie. Fotografią zainteresował się jako dziecko. Potem oczywiście nie myślałem jeszcze o gatunkach, ale kręciłem wszystko, co widziałem.

Teraz pojawił się podział na gatunki, ale Andrey stara się nie koncentrować tylko na jednym, ale pracować w różnych, aby stale się doskonalić.

Abdulla Artuev

Na liście najlepszych fotografów w Rosji, według wielu specjalistów i ekspertów, znajduje się Abdulla Artuev. Jest to jeden z najbardziej obiecujących wśród młodych mistrzów stolicy, który wyrobił sobie markę, pracując dla błyszczących publikacji. Widać, że w swojej pracy wkłada nie tylko umiejętności i profesjonalizm, ale także duszę.

Wiktor Daniłow

Wielu z najlepszych rosyjskich fotografów celowo odwiedza dziś sieci społecznościowe, gdzie zbierają dziesiątki tysięcy polubień i subskrybentów. Jednym z tych, którzy wyrobili sobie markę na ogromie Instagrama, był Wiktor Daniłow. To modny, nowoczesny fotograf, który pracuje z modelkami i dziewczynami, które marzą o wejściu na wybieg.

Na swoim Instagramie dzisiaj - około 50 tysięcy subskrybentów, co czyni go popularnym w kręgach zawodowych i opinii publicznej. Daniłow od dawna cieszy się sławą w domach mody, jego zdjęcia chętnie trafiają na pierwsze strony.

Jest jednak bardzo młodym fotografem. Ma niewiele ponad 20 lat.

Aleksander Sakulina

Według niektórych ekspertów najlepszym fotografem w Rosji jest Aleksander Sakulin. Ten artysta specjalizuje się w fotografii reklamowej. Często sesje zdjęciowe dla największych magazynów biznesowych, gotowe do zaprezentowania niemal każdego produktu w korzystnym i oryginalnym świetle.

O sobie Sakulin mówi, że dorastał na Dalekim Wschodzie, z dala od świateł wielkich miast. Po odbyciu służby wojskowej przeniósł się do Moskwy. Początkowo zaczął robić zdjęcia dla zabawy, ale wkrótce jego hobby przerodziło się w zawód. Sakulin ciągle się doskonalił, chodził na wystawy, studiował albumy uznanych mistrzów. Ta chęć dotarcia do poprzeczki ustalonej przez profesjonalistów pozwoliła mu wejść do czołówki najlepszych fotografów w Rosji.

W 2009 roku Sakulin rozpoczął produkcję projektów reklamowych. Fotografował różne popularne marki. Na przykład produkty słynnego producenta zegarków Ulysse Nardin.

Karierę fotograficzną rozpoczął w 2012 roku. Współpracował z agencjami modelek, sklepami internetowymi, projektantami mody i elektronicznymi publikacjami internetowymi.

W 2014 roku założył własną agencję, która specjalizowała się w fotografii komercyjnej. Zajmuje się produkcją wyrobów poligraficznych, fotografią przedmiotową. Od tego czasu regularnie kręci główne popularne projekty znanych marek reklamowych.

Denis Szumow

Jeśli szukasz wyjątkowego i niezwykłego przedstawiciela szkoły współczesnej fotografii, powinieneś zwrócić uwagę na twórczość Denisa Szumowa. To wszechstronny fotograf, który mimo młodego wieku osiągnął już sukcesy w fotografowaniu modelek i reklamie. Jego podróżnicze portfolio przyciąga setki fanów.

W rzeczywistości Szumowowi udaje się prawie niemożliwe - połączyć w swojej pracy wszystkie znane trendy fotografia współczesna. Ale mistrz słynie nie tylko z tego. Wśród jego zdjęć można znaleźć setki prac z rodzimymi i hollywoodzkimi celebrytami, które chętnie współpracowały z młodym i utalentowanym fotografem.

Larisa Sachapowa

Mistrzyni Larisa Sakhapova pojawiła się stosunkowo niedawno na krajowym niebie fotograficznym. Jej portfolio jest pełne zdjęć najbardziej uroczych i atrakcyjnych rosyjskich dziewczyn. Trzeba umieć uchwycić prawdziwe piękno. Larisa każdego dnia udowadnia, że ​​jest do tego zdolna.

We wszystkich jej fotografiach można dostrzec niezwykłą cechę, umie subtelnie dostrzec najbardziej nieoczekiwane cechy kobiecej urody i wysunąć je na pierwszy plan. Czułość i wdzięk jej modelek są po prostu hipnotyzujące. Nikt nie pozostaje obojętny.

Maria Simonova

Zauważyłeś już, że najlepsi fotografowie w Rosji to nie tylko mężczyźni, ale także kobiety. W ostatnim czasie w tym zawodzie pojawiło się wiele utalentowanych dziewczyn, które świeżym spojrzeniem przyglądają się wszystkim znanym wszystkim.

Maria Simonova przekracza wszelkie najśmielsze oczekiwania. Jej sława rozprzestrzeniła się nie tylko na Moskwę, ale także na Amerykę. Za granicą pracuje jako fotografka mody. Jest regularnie zapraszana na pokazy mody, modelki dzwonią do Marii, aby stworzyć jasne i wysokiej jakości portfolio. Przed jej aparatem kłaniają się już na przykład Jared Leto i Nick Wooster.

Maria Simonova jest także wspaniałym mistrzem rodziny. Najlepsi fotografowie dziecięcy w Rosji świętują jej pracę, która przedstawia szczęśliwe rodziny z ich dziećmi.

Zauważa w sobie, że jej pasją jest strzelanie indywidualne. To właśnie wtedy, gdy pracujesz z osobą jeden na jednego, może ona w pełni się otworzyć, pokazać najbardziej tajemnicze strony swojej osobowości. I to świetnie.

Elena Melnik

Mówiąc o najbardziej obiecujących i utalentowanych fotografach, nie można nie wspomnieć o Elenie Melnik. Na tej liście zajmuje szczególne miejsce. Jej prace wyróżnia to, że ukazują indywidualny, niezależny kierunek fotografii. Kierunek, którego prawie nikt nie rozwinął przed Eleną.

To jest fotografia żywności. Elena Melnik jest najjaśniejszą przedstawicielką tej sfery fotografii. Kiedyś zdjęcia jedzenia zalały sieci społecznościowe, zwłaszcza Instagram. Elena Melnik udowadnia na własnym przykładzie, że nawet talerz jedzenia może być przedmiotem sztuki. W tym celu dziś marzą o zdobyciu najlepszych moskiewskich restauracji. W końcu zdjęcia Eleny często wywołują odruch warunkowy, podobnie jak psy Pawłowa, przyznaje wielu odwiedzających jej wystawy. Po obejrzeniu tych zdjęć ślina płynie tak bardzo, że chcę od razu spróbować wszystkich uchwyconych potraw.

W swojej pracy zwraca szczególną uwagę na apetyczne jedzenie, kolory i kolory towarzyszące serwowaniu dania. Zmusić osobę do pójścia do restauracji, w której właśnie ukończyła sesję zdjęciową, jest jej ostatecznym celem, przyznaje sama Elena Melnik.

Elena zawodowo zajmuje się fotografią od 10 lat. Posiada dyplom w swojej specjalności. Wielokrotnie odbywały się wystawy osobiste.

Oczywiście fotografowie wymienieni w tym artykule nie są wszyscy utalentowanymi i oryginalnymi mistrzami istniejącymi w Rosji. Jednak najsłynniejszych, którym udało się zdobyć sławę w ostatnich latach, wymienia się tutaj.

W nowoczesny świat fotografia to popularna i bardzo powszechna dziedzina sztuki, która nadal aktywnie się rozwija i zachwyca nowymi odkryciami i kreacjami. Wydaje się, że skąd tyle entuzjazmu wokół zwykłej fotografii, czy można ją porównać z obrazem, w który artysta wkłada dużo czasu, duszy i wysiłku?

Ale nie wszystko jest takie proste, utalentowane zdjęcia trudno nazwać „prostymi”, aby kadr wyszedł naprawdę urzekająco, mistrz musi być prawdziwym koneserem chwili, umieć uchwycić piękno tam, gdzie pozostaje ono niewidoczne dla zwykłego człowieka, a następnie przedstawić go w taki sposób, aby stał się dostępny dla szerokich mas. Czy to nie jest sztuka?

Dziś porozmawiamy o najbardziej utalentowanych i znanych fotografach mody, którym udało się zmienić znany świat fotografii, wnieść coś nowego, a także zdobyć uznanie całego świata.

Ci ludzie współpracują z najsłynniejszymi błyszczącymi publikacjami na świecie, najbardziej znanymi kampanie reklamowe wiodące firmy naszych czasów, najbardziej znani i najbogatsi ludzie na świecie, starają się dotrzeć do swoich strzelanin. Czy to nie wystarczy, aby wzbudzić podziw wszystkich?

1. Annie Leibnovitz

Naszą dziesiątkę otwiera jedna z najlepiej opłacanych i najbardziej poszukiwanych rzemieślników, Annie Leibovitz. Każda z jej prac to uznane dzieło sztuki, które zachwyca nawet najbardziej nieświadomych widzów.

Chociaż Annie jest mistrzynią portretu, przoduje w wielu innych gatunkach. W jej obiektywie gościły gwiazdy muzyki, znani aktorzy, modelki, a także członkowie jej rodziny, a wszyscy, którzy tam byli, stawali się częścią czegoś doskonałego i niezwykłego.

Wśród nich są królowa Elżbieta II, Michael Jackson, George Clooney, Uma Thurman, Natalia Vodianova, Angelina Jolie, Johnny Depp i wielu innych.

1. Patryk Demarchelier

Jeden z najbardziej znanych i rozchwytywanych francuskich fotografów, który zaczął fotografować w odległych latach 80. i szybko odniósł sukces. Wkrótce jego zdjęcia zaczęły pojawiać się w Glamour, Elle, a nieco później - Harper's Bazaar i Vogue.

Dostanie się w jego obiektyw to marzenie każdego modela, a kultowe domy mody z całego świata walczyły o prawo do zdobycia licznika na nakręcenie kolejnej kampanii reklamowej. Kiedyś był osobistym fotografem księżnej Diany, fotografował bardzo młodą Kate Moss, Cindy Crawford, Claudię Schiffer i niejednokrotnie pracował z Madonną, Scarlett Johansson i innymi gwiazdami współczesnego Hollywood.

1. Mario Testino

Jeden z najbardziej znanych brytyjskich fotografów, zdobywca wielu prestiżowych nagród. Ciekawostką jest to, że Mario został fotografem w zasadzie przypadkiem, jego rodzina była daleko od świata sztuki, a droga, którą musiał przejść, aby osiągnąć sukces okazała się bardzo drażliwa. Ale było warto!

Dziś prace Testino można znaleźć w prawie każdej błyszczącej publikacji, pracował z większością najbardziej znanych i popularnych modelek, stał się ulubionym fotografem Kate Moss, a także jest znany ze swoich wspaniałych zdjęć rodziny królewskiej.

1. Peter Lindberg

Kolejna światowa gwiazda, zdobywczyni wielu nagród i po prostu utalentowana osoba. Peter w większym stopniu zasłynął jako mistrz czarno-białej fotografii, przeciwnik ogólnoświatowej pasji do Photoshopa, dlatego woli szukać doskonałości w niedoskonałości.

1. Stephen Meisela

Uważany za jednego z najpopularniejszych fotografów mody, znany jest z wyjątkowych sesji zdjęciowych dla magazynu Vogue, a także z serii bardzo prowokacyjnych ujęć do książki Madonny. Jego prace wywołują bardzo szeroki oddźwięk w świecie publicznym, jednak większość jego prac nadal ukazuje się w wydawnictwach modowych.

1. Ellen von Unwerth

Popularna niemiecka fotografka znana z zamiłowania do tematów erotycznych i inscenizowanych. Szczególny sukces odniosła Ellen po nakręceniu Claudii Schiffer dla Guess. Potem napłynęły oferty, a jej prace stale pojawiają się w publikacjach takich jak Vanity Fair, The Face, Vogue i wielu innych.

1. Paolo Roversi

W świecie mody znany jest jako jedna z najbardziej tajemniczych i niedostępnych osobowości. Niewiele osób zna tego fotografa z widzenia, ale wielu zna jego charakterystyczny styl, a jego prace uderzająco różnią się od typowego „stampingu” magazynu.

Jego niezwykła praca z długimi ekspozycjami jest jednym z najwspanialszych i najwspanialszych obrazów wyprodukowanych w ubiegłym stuleciu.

1. Tim Walker

Brytyjski fotograf, który swoją popularność zdobył dzięki bajecznemu stylowi, w jakim powstaje większość jego prac: kierunki surrealizmu i rokoko. Jak mówi sam autor, często inspiruje go bohaterowie literaccy i baśniowe postacie, dlatego zapewne każda jego fotografia to cała historia.

Warto również zauważyć, że Walker nie lubi photoshopa, dlatego do tworzenia swoich wyjątkowych prac stara się wykorzystywać prawdziwe rekwizyty i grę w oświetlenie.

1. Mert i Marcus

Jeden z najbardziej znanych i najlepszych duetów fotograficznych, którego praca jest zawsze rozpoznawalna i pożądana nie mniej niż praca starszych kolegów. Znane z jasnych, szokujących i często prowokujących fotografii, w swoich obiektywach rozświetlały wszystkie najpiękniejsze diwy naszej planety: Kate Moss, Jennifer Lopez, Gisele Bundchen, Natalia Vodianova i wielu innych.

1. Inez i Vinood

Kolejny utalentowany duet fotograficzny, którego członkowie są pracownikami i od ponad 30 lat tworzą arcydzieła. Jak większość powyższych kolegów, współpracują z najmodniejszymi błyszczącymi publikacjami, kręcą kampanie reklamowe dla Isabel Marant i YSL, a także są jednymi z ulubionych fotografów Lady Gagi.

Zbiór kultowych fotografii z ostatnich 100 lat, które prezentują
smutek straty i triumf ludzkiego ducha...

Australijczyk całuje swoją kanadyjską dziewczynę. Kanadyjczycy zbuntowali się po tym, jak Vancouver Canucks przegrali Puchar Stanleya.

Trzy siostry, trzy „długości” czasu, trzy zdjęcia.

Dwóch legendarnych kapitanów Pele i Bobby Moore wymieniają koszulki na znak wzajemnego szacunku. Mistrzostwa Świata FIFA, 1970.

1945 Podoficer Graham Jackson gra „Goin' Home” na pogrzebie prezydenta Roosevelta 12 kwietnia 1945 roku.

1952. 63-letni Charlie Chaplin.

Ośmioletni Christian przyjmuje flagę podczas nabożeństwa żałobnego za ojca. Który zginął w Iraku zaledwie kilka tygodni przed powrotem do domu.

Weteran w pobliżu czołgu T34-85, na którym walczył podczas Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.

Rumuńskie dziecko wręcza balon policjantowi podczas protestów w Bukareszcie.

Kapitan policji Ray Lewis aresztowany za udział w protestach na Wall Street w 2011 roku.

Mnich obok starszego mężczyzny, który zmarł nagle w oczekiwaniu na pociąg w Shanxi Taiyuan w Chinach.

Pies o imieniu „Leao” siedzi przez dwa dni przy grobie swojego właściciela, który zginął w straszliwych osuwiskach.
Rio de Janeiro, 15 stycznia 2011 r.

Afroamerykańscy sportowcy Tommy Smith i John Carlos solidarnie unoszą pięści w czarnych rękawiczkach. Igrzyska Olimpijskie, 1968.

Więźniowie żydowscy w momencie zwolnienia z obozu. 1945

Pogrzeb prezydenta Johna F. Kennedy'ego, który odbył się 25 listopada 1963 r., w urodziny Johna F. Kennedy'ego Jr.
Materiał filmowy, w którym JFK Jr pozdrawia trumnę swojego ojca, był transmitowany na całym świecie.

Chrześcijanie chronią muzułmanów podczas modlitwy. Egipt, 2011.

Mężczyzna z Korei Północnej (po prawej) macha z autobusu do płaczącego Koreańczyka z Południowej po spotkaniu rodzinnym w pobliżu góry Kumgang 31 października 2010 roku. Rozdzieliła ich wojna 1950-53.

Pies spotkał się ze swoim właścicielem po tsunami w Japonii. 2011.

„Zaczekaj na mnie tatusiu” to zdjęcie marszu pułku Kolumbii Brytyjskiej. Pięcioletni Warren „Whitey” Bernard biegł od matki do ojca, szeregowca Jacka Bernarda, krzycząc „Poczekaj na mnie, tato”. Fotografia stała się szeroko znana, została opublikowana w Life, wisiała w każdej szkole w Kolumbii Brytyjskiej podczas wojny i była wykorzystywana do emisji obligacji wojennych.

Ksiądz Luis Padillo i żołnierz ranny przez snajpera podczas powstania w Wenezueli.

Matka i syn w Concord w stanie Alabama, w pobliżu ich domu, który został całkowicie zniszczony przez tornado. Kwiecień, 2011

Facet przegląda rodzinny album, który znalazł w gruzach swojego starego domu po trzęsieniu ziemi w Syczuanie.

4-miesięczna dziewczynka po japońskim tsunami.

Obywatele francuscy przy wjeździe nazistów do Paryża podczas II wojny światowej.

Żołnierz Horace Greasley konfrontuje się z Heinrichem Himmlerem podczas inspekcji obozu, w którym był więziony. Co zaskakujące, Greasley wielokrotnie opuszczał obóz, by spotkać się z Niemką, w której był zakochany.

Strażak daje wodę koali podczas pożarów. Australia 2009.

Ojciec zmarłego syna na pomniku ofiar 11 września. Podczas dziesiątej dorocznej uroczystości na terenie World Trade Center.

Jacqueline Kennedy podczas zaprzysiężenia Lyndona Johnsona na prezydenta Stanów Zjednoczonych. Zaraz po śmierci męża.

Tanisha Blevin, lat 5, trzyma rękę Nity Lagarde, która przeżyła huragan Katrina, lat 105.

Dziewczyna, która znajduje się w tymczasowej izolacji, aby wykryć i oczyścić promieniowanie, patrzy na swojego psa przez szybę. Japonia, 2011

Dziennikarze Yuna Lee i Laura Ling, aresztowani w Korei Północnej i skazani na 12 lat ciężkich robót, połączyli się ze swoimi rodzinami w Kalifornii. Po udanej interwencji dyplomatycznej USA.

Spotkanie matki z córką po służbie w Iraku.

Młoda pacyfistka Jane Rose Casmere z kwiatem na bagnetach strażników Pentagonu.
Podczas protestu przeciwko wojnie w Wietnamie. 1967

„Człowiek, który zatrzymał czołgi”...
Kultowe zdjęcie nieznanego buntownika stojącego przed kolumną chińskich czołgów. Tian'anmen, 1989

Harold Whittles słyszy po raz pierwszy w życiu – lekarz właśnie zainstalował mu aparat słuchowy.

Helen Fisher całuje karawan z ciałem jej 20-letniego kuzyna, szeregowca Douglasa Halliday'a.

Oddziały US Army lądujące podczas D-Day. Normandia, 6 czerwca 1944 r.

Zwolnienie jeńca II wojny światowej związek Radziecki spotkał się z córką.
Dziewczyna po raz pierwszy widzi swojego ojca.

Żołnierz Sudańskiej Armii Ludowo-Wyzwoleńczej podczas próby do parady z okazji Dnia Niepodległości.

Greg Cook przytula swojego zagubionego psa po tym, jak został znaleziony. Alabama, po tornado w marcu 2012 roku.

Zdjęcie wykonane przez astronautę Williama Andersa podczas misji Apollo 8. 1968

Przyjrzyj się bliżej temu zdjęciu. To jedno z najbardziej niezwykłych zdjęć, jakie kiedykolwiek zrobiono. Maleńka rączka dziecka wyciągnęła się z macicy, by ścisnąć palec chirurga. Nawiasem mówiąc, dziecko ma 21 tygodni od poczęcia, czyli wiek, w którym nadal można go legalnie usunąć. Malutki długopis na zdjęciu należy do dziecka, które miało się urodzić 28 grudnia zeszłego roku. Zdjęcie zostało zrobione podczas operacji w Ameryce.

Pierwszą reakcją jest wzdrygnięcie się ze zgrozy. Wygląda na zbliżenie jakiegoś strasznego incydentu. I wtedy zauważasz, w samym środku zdjęcia, maleńką rączkę chwytającą palec chirurga.
Dziecko dosłownie chwyta się życia. Jest to więc jedna z najwybitniejszych fotografii w medycynie i zapis jednej z najbardziej niezwykłych operacji na świecie. Pokazuje 21-tygodniowy płód w łonie matki, przed operacją kręgosłupa, która była wymagana, aby uchronić dziecko przed poważnym uszkodzeniem mózgu. Operacja została wykonana przez maleńkie nacięcie w ścianie matki i jest to najmłodszy pacjent. W tym czasie matka może zdecydować się na aborcję.

Najsłynniejsze zdjęcie, którego nikt nigdy nie widział” – tak fotograf agencji Associated Press Richard Drew nazywa swoje zdjęcie jednej z ofiar World Trade Center, która wyskoczyła przez okno na śmierć 11 września.
„W dniu, który został uchwycony kamerą i filmem bardziej niż jakikolwiek inny dzień w historii”, napisał później Tom Junod w „Esquire”, „jedynym tabu za powszechną zgodą było robienie zdjęć ludziom wyskakującym z okien”. Pięć lat później „upadający człowiek” Richarda Drew pozostaje strasznym artefaktem tamtego dnia, który powinien wszystko zmienić, ale tak się nie stało.

Fotograf Nick Yut zrobił zdjęcie wietnamskiej dziewczynie uciekającej przed wybuchającym napalmem. To właśnie ten obraz sprawił, że cały świat pomyślał o wojnie w Wietnamie.
Zdjęcie 9-letniej Kim Fook z 8 czerwca 1972 r. przeszło do historii na zawsze. Kim po raz pierwszy zobaczyła to zdjęcie 14 miesięcy później w szpitalu w Sajgonie, gdzie była leczona z powodu strasznych oparzeń. Kim wciąż pamięta, jak uciekała od swojego rodzeństwa w dniu bombardowania i nie może zapomnieć odgłosu spadających bomb. Żołnierz próbował pomóc i oblał ją wodą, nieświadomy, że to pogorszy oparzenia. Fotograf Nick Yut pomógł dziewczynie i zabrał ją do szpitala. Fotograf początkowo wątpił, czy opublikować zdjęcie nagiej dziewczyny, ale potem zdecydował, że świat powinien zobaczyć to zdjęcie.

Zdjęcie zostało później nazwane najlepszym zdjęciem XX wieku. Nick Yut próbował powstrzymać Kim przed zbytnią popularnością, ale w 1982 roku, kiedy dziewczyna studiowała na uniwersytecie medycznym, rząd wietnamski znalazł ją i od tego czasu wizerunek Kim jest wykorzystywany do celów propagandowych. „Byłem pod stałą kontrolą. Chciałem umrzeć, to zdjęcie mnie prześladowało” – mówi Kim. Później udało jej się uciec na Kubę, aby kontynuować naukę. Tam poznała swojego przyszłego męża. Razem przenieśli się do Kanady. Po latach w końcu zdała sobie sprawę, że nie może uciec od tego zdjęcia i postanowiła wykorzystać je i swoją sławę do walki o pokój.

Malcolm Brown, 30-letni fotograf (Associated Press) z Nowego Jorku, odebrał telefon i został poproszony o stawienie się następnego ranka na pewnym skrzyżowaniu w Sajgonie, ponieważ wydarzy się coś bardzo ważnego. Pojechał tam z reporterem „New York Timesa”. wkrótce podjechał samochód, z którego wysiadło kilku mnichów buddyjskich. Wśród nich jest Thich Quang Duc, który siedział w pozycji lotosu z pudełkiem zapałek w rękach, podczas gdy reszta zaczęła go oblewać benzyną. Thich Quang Duc zapalił zapałkę i zamienił się w żywą pochodnię. W przeciwieństwie do płaczącego tłumu obserwującego go płonącego, nie wydał żadnego dźwięku ani nie poruszył się. Thich Quang Duc napisał list do ówczesnego szefa wietnamskiego rządu prosząc go o zaprzestanie represji wobec buddystów, zaprzestanie przetrzymywania mnichów oraz przyznanie im prawa do wyznawania i szerzenia swojej religii, ale nie otrzymał odpowiedzi

3 grudnia 1984 r. indyjskie miasto Bhopal nawiedziła największa katastrofa spowodowana przez człowieka w historii ludzkości. Gigantyczna trująca chmura, wypuszczona do atmosfery przez amerykańską fabrykę pestycydów, okryła miasto, zabijając tej samej nocy 3000 osób i 15 000 kolejnych w nadchodzącym miesiącu. W sumie ponad 150 000 osób zostało dotkniętych uwolnieniem toksycznych odpadów, nie licząc dzieci urodzonych po 1984 roku.

Chirurg Jay Vacanti z Massachusetts General Hospital w Bostonie współpracuje z mikroinżynierem Jeffreyem Borensteinem nad opracowaniem techniki hodowli sztucznej wątroby. W 1997 roku udało mu się wyhodować ludzkie ucho na grzbiecie myszy przy użyciu komórek chrząstki.

Niezwykle istotne jest opracowanie techniki umożliwiającej hodowlę wątroby. W samej Wielkiej Brytanii na liście oczekujących na przeszczep znajduje się 100 osób, a według British Liver Trust większość pacjentów umiera przed otrzymaniem przeszczepu.

Zdjęcie zrobione przez reportera Alberto Kordę na wiecu w 1960 roku, na którym między palmą a czyimś nosem widoczny jest także Che Guevara, uważa się za najszerzej rozpowszechnione zdjęcie w historii

Najsłynniejsze zdjęcie Steve'a McCurry'ego, wykonane przez niego w obozie dla uchodźców na granicy afgańsko-pakistańskiej. Sowieckie helikoptery zniszczyły wioskę młodej uchodźcy, zginęła cała jej rodzina, a przed dotarciem do obozu dziewczyna odbyła dwutygodniową podróż w góry. Po opublikowaniu w czerwcu 1985 roku zdjęcie to staje się ikoną National Geographic. Od tego czasu ten obraz był używany wszędzie - od tatuaży po dywaniki, co sprawiło, że zdjęcie stało się jednym z najczęściej replikowanych zdjęć na świecie.

Pod koniec kwietnia 2004 r. program CBS 60 Minutes II wyemitował historię o torturowaniu i maltretowaniu więźniów w więzieniu Abu Ghraib przez grupę amerykańskich żołnierzy. Historia pokazała zdjęcia, które zostały opublikowane w The New Yorker kilka dni później. Stało się to najgłośniejszym skandalem wokół obecności Amerykanów w Iraku.
Na początku maja 2004 r. kierownictwo Sił Zbrojnych USA przyznało, że niektóre metody tortur były niezgodne z Konwencją Genewską i ogłosiły gotowość do publicznego przeprosin.

Według zeznań wielu więźniów, amerykańscy żołnierze gwałcili ich, jeździli na nich, zmuszali do łowienia ryb z więziennych toalet. W szczególności więźniowie powiedzieli: „Kazali nam chodzić na czworakach jak psy i krzyczeć. Musieliśmy szczekać jak psy, a jeśli nie szczekałeś, to bez litości bito cię w twarz. Potem zostawili nas w celach, zabrali materace, wylali wodę na podłogę i zmusili do spania w tym błocie bez zdejmowania kapturów z głów. A wszystko to było ciągle fotografowane”, „Jeden Amerykanin powiedział, że mnie zgwałci. Przyciągnął mi na plecy kobietę i zmusił mnie do stania w haniebnej pozycji, do trzymania własnej moszny w dłoniach.

Polska - Teresa, dziewczyna wychowana w obozie koncentracyjnym, rysuje na tablicy "dom". 1948 David Seymou

Atak terrorystyczny z 11 września 2001 r. (często nazywany po prostu 9/11) był serią skoordynowanych samobójczych ataków terrorystycznych, które miały miejsce w Stanach Zjednoczonych Ameryki. Według oficjalnej wersji odpowiedzialność za te ataki spoczywa na islamistycznej organizacji terrorystycznej Al-Kaida.
Rankiem tego dnia dziewiętnastu terrorystów, rzekomo spokrewnionych z Al-Kaidą, podzielonych na cztery grupy, porwało cztery regularne samoloty pasażerskie. Każda grupa miała co najmniej jednego członka, który ukończył podstawowe szkolenie lotnicze. Najeźdźcy wysłali dwa z tych samolotów na wieże World Trade Center, lot American Airlines 11 do WTC 1 i lot United Airlines 175 do WTC 2, powodując zawalenie się obu wież, powodując poważne uszkodzenia sąsiednich konstrukcji.

Biały i kolorowy
Zdjęcie Elliotta Erwitta 1950

Zdjęcie oficera strzelającego w głowę zakutego w kajdanki więźnia nie tylko zdobyło nagrodę Pulitzera w 1969 roku, ale też całkowicie zmieniło nastawienie Amerykanów do tego, co działo się w Wietnamie. Mimo oczywistości obrazu w rzeczywistości zdjęcie nie jest tak jednoznaczne, jak wydawało się zwykłym Amerykanom, przepełnionym współczuciem dla rozstrzelanych. Faktem jest, że mężczyzna w kajdankach jest kapitanem „wojowników zemsty” Viet Congu i tego dnia on i jego poplecznicy zastrzelili wielu nieuzbrojonych cywilów. Generał Nguyen Ngoc Loan, na zdjęciu po lewej, był prześladowany przez swoją przeszłość przez całe życie: odmówiono mu leczenia w australijskim szpitalu wojskowym, po przeprowadzce do USA stanął w obliczu masowej kampanii wzywającej do jego natychmiastowej deportacji, restauracji, w której otworzył Virginia, każdego dnia była atakowana przez wandali. "Wiemy, kim jesteś!" - ten napis prześladował generała armii przez całe życie

Republikański żołnierz Federico Borel Garcia jest przedstawiony w obliczu śmierci. Obraz wywołał ogromne poruszenie w społeczeństwie. Sytuacja jest absolutnie wyjątkowa. Podczas całego ataku fotograf zrobił tylko jedno zdjęcie i zrobił je na chybił trafił, nie zaglądając w wizjer, w ogóle nie patrzył w kierunku „modelki”. A to jedna z najlepszych, jedna z jego najsłynniejszych fotografii. To dzięki temu zdjęciu już w 1938 roku gazety nazwały 25-letniego Roberta Cap „Największym fotografem wojennym na świecie”

Fotografia, która przedstawiała podnoszenie Sztandaru Zwycięstwa nad Reichstagiem, rozeszła się po całym świecie. Jewgienij Chaldej, 1945

Na początku lata 1994 roku Kevin Carter (1960-1994) był u szczytu sławy. Właśnie otrzymał nagrodę Pulitzera, oferty pracy ze znanych magazynów wsypywały się jedna po drugiej. „Wszyscy gratulują mi”, napisał do rodziców, „nie mogę się doczekać, kiedy cię poznam i pokażę ci moje trofeum. To najwyższe uznanie dla mojej pracy, o którym nie śmiałem marzyć.

Kevin Carter otrzymał nagrodę Pulitzera za zdjęcie „Głód w Sudanie” zrobione wczesną wiosną 1993 roku. Tego dnia Carter poleciał do Sudanu specjalnie, by nakręcić sceny głodu w małej wiosce. Zmęczony rozstrzeliwaniem zmarłych z głodu ludzi opuścił wioskę na polu zarośniętym krzakami i nagle usłyszał cichy krzyk. Rozejrzał się i zobaczył małą dziewczynkę leżącą na ziemi, najwyraźniej umierającą z głodu. Chciał zrobić jej zdjęcie, ale nagle kilka kroków dalej wylądował sęp. Bardzo ostrożnie, starając się nie spłoszyć ptaka, Kevin wybrał najlepszą pozycję i zrobił zdjęcie. Potem odczekał kolejne dwadzieścia minut, mając nadzieję, że ptak rozłoży skrzydła i da mu szansę na lepsze ujęcie. Ale przeklęty ptak nie poruszył się, a w końcu splunął i odepchnął go. W międzyczasie dziewczyna najwyraźniej nabrała sił i poszła - a dokładniej czołgała się - dalej. A Kevin usiadł przy drzewie i płakał. Nagle strasznie chciał przytulić córkę...

13 listopada 1985. Erupcja wulkanu Nevado del Ruiz - Kolumbia. Topnieje górski śnieg, a masa błota, ziemi i wody o grubości 50 metrów dosłownie zmiata wszystko na swojej drodze z powierzchni ziemi. Liczba ofiar śmiertelnych przekroczyła 23 000 osób. Katastrofa spotkała się z ogromnym odzewem na całym świecie, po części dzięki zdjęciu małej dziewczynki o imieniu Omaira Sanchez. Była uwięziona po szyję w błocie, nogi uwięzione w betonowej konstrukcji domu. Ratownicy próbowali wypompować brud i uwolnić dziecko, ale na próżno. Dziewczyna trzymała się przez trzy dni, po czym zaraziła się kilkoma wirusami jednocześnie. Jak wspomina dziennikarka Christina Echandia, która przez cały czas była w pobliżu, Omaira śpiewała i rozmawiała z innymi. Była przerażona i ciągle spragniona, ale była bardzo odważna. Trzeciej nocy zaczęła mieć halucynacje.

Alfred Eisenstaedt (1898-1995), fotograf pracujący dla magazynu Life, spacerował po placu, fotografując całujących się. Później wspominał, że zauważył marynarza, który „szybował po placu i całował na oślep wszystkie kobiety w rzędzie: młode i stare, grube i chude. Obserwowałem, ale chęć fotografowania się nie pojawiła. Nagle złapał coś białego. Ledwo zdążyłem podnieść aparat i zrobić zdjęcie, jak całuje pielęgniarkę”.
Dla milionów Amerykanów ta fotografia, którą Eisenstadt nazwał „bezwarunkową kapitulacją”, stała się symbolem końca II wojny światowej...

W rzeczywistości oceny nie są wdzięczną rzeczą i są bardzo subiektywne. Podsumowując najlepszych z najlepszych na listach rankingowych, nadal używamy własnego wewnętrznego kamertonu. Postanowiliśmy również stworzyć własną listę rankingową 10 największych sowieckich fotografów, zgodnie z witryną.

Od razu zauważamy, że na liście znajdzie się kilku fotografów, którzy pracowali na długo przed powstaniem Związku Sowieckiego, jednak ich wpływ na rozwój fotografii, zarówno sowieckiej, jak i światowej, jest tak duży, że po prostu nie można było nic o tym powiedzieć. ich. A jednak, biorąc pod uwagę subiektywność tej listy, staraliśmy się odzwierciedlić w niej najjaśniejszych przedstawicieli każdego gatunku fotograficznego.

Pierwsze miejsce w naszym rankingu bez wątpienia należy do. To największa postać kultury i sztuki. Jego wpływ na rozwój sztuki radzieckiej jest nie do przecenienia. Koncentrował się na sobie wszystkie sztuki piękne młodego państwa sowieckiego - był rzeźbiarzem, artystą plastykiem, grafikiem, fotografem. Uważany za jednego z twórców konstruktywizmu. Rodchenko to postać uniwersalna i wieloaspektowa. Stał się skutecznym impulsem do rozwoju fotografii i designu. Jego metody konstruktywnego konstruowania fotografii są używane jako kanony.

Drugie miejsce zajmuje rosyjski fotograf z początku XX wieku - Georgy Goyningen-Hühne. Pomimo tego, że Georgy całe życie zawodowe i działalność spędził we Francji, Anglii i USA, jest z pochodzenia Rosjaninem. I w tym przypadku służy jako przykład tego, jak ludzie z Rosji osiągnęli uznanie i sukces za granicą. George jest jednym z największych fotografów mody lat 20. i 30. XX wieku. Do 1925 r. został głównym fotografem francuskiego Vogue'a. W 1935 - amerykański Harper's Bazaar. W 1943 roku ukazały się dwie jego książki, po których cała jego fotograficzna uwaga skupia się na gwiazdach Hollywood.

Wkład Siergieja Prokudina-Gorskiego w rozwój sztuki fotograficznej jest ogromny. Prokudin-Gorsky był chemikiem i fotografem, a zawód jednego pomógł poprawić - drugiego. Do historii przeszedł jako pierwszy eksperymentator, który zaproponował możliwość wykonania kolorowej fotografii w Rosji. Metoda zastosowana przez Prokudina-Gorskiego w celu uzyskania zdjęcia barwnego nie była nowa. Został zaproponowany w 1855 roku przez Jamesa Maxwella, obejmował nałożenie trzech negatywów, z których każdy przechodzi przez filtr o określonym kolorze - czerwonym, zielonym i niebieskim. Te trzy negatywy nakładają się na siebie, w projekcji dają kolorowy obraz. Dziś dzięki Prokudinowi-Gorskiemu mamy okazję zobaczyć Rosję początku XX wieku w kolorze.

Naszą pierwszą dziesiątkę kontynuuje radziecki fotograf wojskowy, autor dwóch największych, kultowych fotografii Wielkiej Wojny Ojczyźnianej – „Pierwszy dzień wojny” i „Sztandar nad Reichstagiem” – Jewgienij Chaldej. Jako fotograf wojskowy Chaldei przeszedł całą Wielką Wojnę Ojczyźnianą, a jego najważniejsze prace powstały w latach 1941-1946. Fotografie Chaldei są przepełnione poczuciem historycznego znaczenia. Nie jest tajemnicą, że wystawiono wiele prac fotografa, w tym pracę „Sztandar nad Reichstagiem”. Khaldei uważał, że fotografia powinna jak najpełniej oddawać ducha czasu i wydarzeń, dlatego nie trzeba się spieszyć. Autorka podchodziła do tworzenia każdej pracy odpowiedzialnie i rzetelnie.

Naszą listę kontynuuje klasyk dziennikarstwa fotograficznego - Boris Ignatovich. Ignatovich był bliskim przyjacielem i współpracownikiem Aleksandra Rodczenki, z którym pod koniec lat 20. zorganizował stowarzyszenie fotograficzne Oktyabr Group. Był to czas zmagań i poszukiwania nowych form. Kreatywni ludzie z reguły owocnie angażują się w kilka kierunków jednocześnie. Ignatowicz był więc fotografem, fotoreporterem, dokumentalistą, dziennikarzem i ilustratorem.

Po nim następuje największy radziecki fotograf portretowy. Nappelbaum wszedł do historii fotografii jako niezrównany portretowy fotograf studyjny. Nappelbaum, mistrz rozwiązań kompozycyjnych, podszedł do lekkiej kompozycji w zaskakujący i oryginalny sposób, w którym cała uwaga widza skupia się na portretowanej osobie. Podobnie jak w przypadku studia, przez które przeszły wszystkie zagraniczne gwiazdy XX wieku, przez soczewkę Nappelbaum przeszli najwięksi przedstawiciele kraju Sowietów, aż do Włodzimierza Iljicza Lenina. Nappelbaum cieszył się ogromnym sukcesem i popularnością dobry fotograf. Warto zauważyć, że to on został zaproszony do sfotografowania miejsca śmierci wielkiego rosyjskiego poety - Siergieja Jesienina.

Kontynuacją naszej dziesiątki najlepszych sowieckich fotografów jest pierwszy rosyjski fotograf krajobrazowy, Wasilij Sokornow. Jednym z pierwszych malarzy pejzaży, który uchwycił za pomocą aparatu piękno rosyjskiej przyrody, a zwłaszcza Krymu, był artysta z wykształcenia, a z powołania fotograf – Wasilij Sokornow. Prace Sokornowa były bardzo popularne za życia fotografa. Podobnie jak prace , który przez całe życie fotografował przyrodę Wirginii, tak i prace Sokornowa w większości poświęcone są Krymowi. Były publikowane w czasopismach i rozsiane po całej Rosji jako pocztówki. Dziś jest uważany za głównego kronikarza krymskiej natury pierwszych dziesięcioleci XX wieku.

Założyciel rosyjskiej, radzieckiej fotografii dziennikarskiej, społecznej - Maxim Dmitriev zajmuje ósme miejsce w naszym rankingu. Życie i twórczość Dmitrieva to historia niesamowitego wzlotu i równie niesamowitego upadku. Pochodzący z prowincji Tambow, uczeń szkoły parafialnej, na początku XX wieku Dmitriev stał się czołowym fotografem Moskwy. Założyciel studia fotograficznego, przez które przechodzą czołowi ludzie czasu - Ivan Bunin, Fedor Chaliapin, Maxim Gorky. Ale kochamy i pamiętamy Dmitrieva za jego kronikarskie zdjęcia regionu Wołgi. Koncentrują się na oryginalnym życiu i sposobie życia Rosji, umiejętnie zauważonym przez błyskotliwego fotografa. Upadek Dmitriewa był dojściem do władzy bolszewików i powszechnym wywłaszczeniem. Na początku lat 30. wybrano studio fotograficzne artysty, a także ponad siedem tysięcy wspaniałych zdjęć historii lokalnej.

Oto lista 25 niesamowitych utalentowanych fotografów w tym wspaniałym gatunku portretowym. Zdobądź inspirację i dodatkową dawkę miłości do sztuki z tego posta.

Adrian Blachut

Superczułe i niemal dotykowe portrety dotykające klasycznej sztuki. Fotografie Adriny Blachut ukazują wagę sztuk pięknych i charakteryzują się subtelną ekspresją artystyczną. Ten autor ma świetne portfolio, od którego można rozpocząć naszą selekcję.

Aleksandra

Różnorodność i wszechstronność prac Aleksandry urzeka nas z każdym wykonanym przez nią portretem. W jej pracach jest rewelacyjne światło i szczególny nastrój. Mogą służyć jako inspiracja i źródło nowych pomysłów dla ogromnej liczby widzów. Nie można pozostać obojętnym wobec twórczości tego fotografa.

Alex Stoddard

Alex zaczął robić swoje autoportrety, gdy nie miał nawet szesnastu lat. Zrobił to w lesie za swoim domem w Gruzji. Prace fotografa skupiają się na człowieku jako przedmiocie i procesie wtapiania go w środowisko naturalne. Ponadto stara się tworzyć kapryśne i surrealistyczne portrety. Jego fotografia portretowa jest pełna mistycyzmu i dramatu. Alex Stoddard ma genialne zdjęcia z zupełnie szalonymi pomysłami. Ten autor w bardzo młodym wieku zdołał osiągnąć profesjonalny poziom w fotografii.

Aleksandra Zofia

Dla Alexandry Sophie nie wystarczy tylko uchwycić urocze chwile, jej ambicje wzrosły i stały się jeszcze silniejsze i większe. Umiejętnie posługując się skromnym aparatem, tworzy obrazy, które w dziwny sposób przenoszą nas do innego świata. Są piękne, surrealistyczne i fascynujące.

Anastazja Wołkowa

Anastasia Volkova jest jedną z najlepszych fotografek portretowych w Rosji. Artystyczne zdjęcia tej autorki są urzekające i kapryśne, poza tym każde z jej ujęć jest pełne niespodzianek. Czy to światło, model czy nastrój - to wszystko istnieje jak żywy sen w każdym z jej obrazów. Autoportrety Anastazji wyróżniają się wpadającym światłem i niezwykłą urodą. Jej fotografie ożywają, choć bohaterowie są w spoczynku. Anastasia Volkova jest świetną rosyjską fotografką portretową.

Andrea Hubner

Andrea Hübner jest niesamowitym i wspaniałym fotografem portretowym z Niemiec. Wierzy, że to właśnie ten kierunek w fotografii urzeka jej duszę i sprawia, że ​​robi coraz więcej. W fotografii portretowej odnajduje niewyczerpane źródło inspiracji i energii.

Anka Żurawlewa

Po wypróbowaniu wielu różnych zawodów, od artysty w salonie tatuażu po udział w zespole rockowym, Anka Zhuravleva pojawiła się w sztukach wizualnych, gdzie osiągnęła już średni wzrost. Jej obrazy to klasyczne podejście do absolutnie oszałamiających kolorów i światła.

Brian Oldham

Zainspirowany słynnymi dziełami beletrystyki i baśni, Brian Oldham zaczął robić zdjęcia w wieku 16 lat. Kiedy eksperymentował z autoportretami i surrealizmem, rozkwitła jego miłość do fotografii. Nauczył się sam. Brian nadal zachowuje swoją pasję do wszystkiego, co piękne, a w jego pracy zawsze jest coś niezwykłego. Tworzy surrealistyczne i konceptualne obrazy, które przenoszą widzów w nowe światy.

David Talley

David Tall jest 19-letnim fotografem samoukiem urodzonym i mieszkającym w Los Angeles w Kalifornii. Jego praca polega na łączeniu surrealistycznej koncepcji i kompozycji z romantycznymi emocjami, cierpieniem i przygodą, dążąc do stworzenia nowych doświadczeń z bolesnych emocji i pięknych przedmiotów. Uwielbia łączyć się z widzami, pokazując im, że te emocje są uniwersalne i że widz nie jest sam, nawet w najtrudniejszych momentach.

Dmitrij Agejew

Stajemy twarzą w twarz z portretami i przedmiotami, które wydają się zaskakująco prawdziwe. Stoją przed nami z ogromną ilością emocji i nastrojem. Fotograf z Rosji Dmitry Ageev rozpieszcza publiczność swoimi wybitnymi portretami, gdzie każde spojrzenie mówi o sztuce.

Ekaterina Grigoriewa

Surrealizm i dramatyczny nastrój wyróżniają monochromatyczne fotografie Ekateriny Grigorievej. Kompozycja wydaje się kluczowy czynnik na tych zdjęciach. Wyróżnia je odpowiedni nastrój w kadrze. Świetna praca, która urzeka.

Hannes Caspar

Sentymentalne portrety, błyskotliwe modelki, emocje w każdym ujęciu to cechy charakterystyczne twórczości Hannesa Kaspara. Unikalne kompozycje we wnętrzach, w których autor bawi się dostępnym światłem, wypełniając wspaniałe dramatyczne obrazy. To klasyczna sztuka, w której dotykanie ludzkich twarzy odbywa się poprzez naturalne portrety. Wyrażają życie i samą miłość. Możesz poczuć te piękne dusze właśnie tu i teraz. To indywidualne podejście do sztuki fotografii portretowej.

Jan Scholz

Jan Scholz ma wyjątkowe portfolio, którego zbudowanie może zająć całe życie. Jego prace niosą ze sobą inspiracje gromadzone przez całe życie. Zaskakują tematami i oświetleniem, które wybrał do ujęcia. Jest mało prawdopodobne, że na jego zdjęciach znajdziesz coś, co nie byłoby w harmonii z obiektem na zdjęciu. Do swojej pracy Jan używa nieporęcznych aparatów fotograficznych z filmem o różnych rozmiarach.

Kyle Thompson

Kyle Thompson urodził się 11 stycznia 1992 roku w Chicago. Fotografować zaczął w wieku dziewiętnastu lat, kiedy zainteresował się okolicznymi opuszczonymi domami. Jego twórczość składa się głównie z surrealistycznych i niezwykłych autoportretów, akcja na zdjęciu często rozgrywa się w gęstych lasach i opuszczonych domach. Kyle nie otrzymał jeszcze specjalnego wykształcenia w dziedzinie fotografii.

Magdalena Berny

Są to portrety, które wydobywają nastrój i charakter obiektów poprzez pewne wysublimowane artystyczne oświetlenie i balans kolorów. Magdalena Berni to jedna z najlepszych współczesnych fotografek portretowych. Tworzy obrazy z oszałamiającymi efektami wizualnymi. Dzieci zwykle czują się komfortowo przed jej aparatem, co sprawia, że ​​obraz jest jeszcze bardziej atrakcyjny dla naszych oczu i serc.

Matthieu Soudet

A oto kolejny młody fotograf. Nazywa się Mathieu Soudet, a ten utalentowany fotograf pochodzi z Paryża. Tworzy odważne obrazy z silnym i wrażliwym wyczuciem sztuki i mody. Jego obrazy wywołują u publiczności szczególny nastrój, który ma tendencję do narastania.

Michael Magin

Michael Magin pochodzi z Niemiec. Przez lata robił niesamowite zdjęcia, a jego portfolio pokazuje nieustanną chęć autora do poszukiwania nowych twarzy. Na ogół jego fotografie to genialne portrety artystyczne.

Oleg Oprisco

Emocjonalne portrety z Oprisco to obrazy, które żywo demonstrują mistrzowską klasę we wszystkich aspektach fotografii. Wykorzystuje film, aby uchwycić istotę portretu i wydobyć emocje poprzez sztukę. Fotograf we wszystkim oddaje surrealizm i piękno. Szczególna wizualna przyjemność tej autorskiej formy sztuki na długo pozostanie w naszych sercach.

Patryk Shaw

Portrety tego autora wypełnione są ciemnością i światłem, które równoważą się nawzajem, wywołując uczucie nagłego zaskoczenia i odwracając uwagę od twarzy fotografowanej osoby. Fotografie Patricka Shawa są artystyczne pod każdym względem.

Rosie Hardy

Poczucie przestrzeni powietrznej i żywiołów natury, prowadzone przez piękną dziewczynę. Rosie Hardy nadal tworzy obrazy, nakładając fikcyjne czynniki na piękno, aby stworzyć dramatyczne znaczenie i wywołać nastrój, który jest cudowną niespodzianką za każdym razem, gdy widzimy jej autoportrety.

Sarah Ann Loreth

Sarah Ann Loreth nie tylko robi zdjęcia, ale tworzy sceny zakorzenione w głębi jej duszy. Sarah jest znakomitą fotografką artystyczną mieszkającą w New Hampshire. Specjalizuje się w fotografii portretowej i tworzy oryginalne, konceptualne portrety. W swojej pracy stara się przekazać ciszę, spokój, emocje połączone z naturalnym środowiskiem. Bada przepaść między ciemnością a światłem, nie bojąc się ciemnej strony, która dla wielu może być niewygodna.