Ostatnio nie ma zbyt wielu komiksów science-fiction. Nie tylko wykorzystywanie odpowiedniego otoczenia, ale poważne myślenie o postępie naukowo-technicznym i miejscu w nim człowieka ze wszystkimi jego słabościami, mankamentami i mocnymi stronami. Na szczęście nie wszystko jest takie smutne i pojawiło się kilka komiksów sci-fi, z jednej strony tak odmiennych w designie, fabule i podejściu, ale z drugiej łączy je jedno – podróże do alternatywnych uniwersów. O nich - w naszej recenzji.

Czarna nauka

Bieganie przez trującą dżunglę. Pościg. Urwisko, rozpacz, a teraz umiera jeden z bohaterów! I nawet nie znaliśmy nazwy.

„Czarna nauka” rzuca się w gąszcz wydarzeń, od razu poddaje się trzewiom. Wydarzenia rozwijają się szybko. Co to było? Będziemy musieli się dowiedzieć w całym komiksie, ale wiele zagadek pozostanie w stanie zawieszenia – na razie wydawnictwo” Klub Książki Science Fiction„Ukazał się tylko pierwszy tom, podczas gdy w oryginale Image opublikowało już 5 TB, a spodziewane są co najmniej trzy kolejne.

To kolejna opowieść o podróży do alternatywnych światów, w których wszystko poszło nie tak. Zhańbiony naukowiec Grant McKay, na zlecenie korporacji, tworzy maszynę, która otwiera portal do Multiverse. Pewnego dnia przypadkowo przenosi w inny świat nie tylko naukowca z zespołem, ale także jego dzieci, a także rozgoryczonego przełożonego Kadira, który jest także byłym kolegą naukowca z klasy. Zaraz po przybyciu do innego świata auto się psuje: nie da się już nim sterować, ale co kilka godzin restartuje i wysyła wszystkich, którzy są w pobliżu, dalej, do tamtego świata, ale nikt nie wie, jak będzie i kiedy wracają do domu.

To, w czym Black Science jest naprawdę dobre, to zdolność Ricka Remendera do fabuły i zabawy z czasem i przestrzenią. Przeszłość rozdawana jest w małych dawkach w retrospekcjach (które mogą być bez nich) w imieniu różnych postaci, a rozgrzewająca zainteresowanie mozaika stopniowo zaczyna nabierać kształtu, choć z każdą nową historią staje się dla czytelnika jasne: nie są niezbędnymi złoczyńcami ani bohaterami. Każdy ma w szafie swój szkielet, geniusz nie oznacza dobrego charakteru (a przynajmniej lojalności wobec współmałżonka), złośliwość może być usprawiedliwiona, a sabotażu może dokonać każdy.

W teraźniejszości bohaterowie czekają na próby, prawie zawsze jest to gra akcji, a napięcie rośnie skokowo od jednej tragedii przez mały wydech do drugiej. Zaczynając od świata zamieszkałego przez inteligentnych żabich magów, poprzez alternatywną historię I wojny światowej, w której techno-zaawansowani Indianie zaatakowali Europę, bohaterowie trafiają do swego rodzaju międzywymiarowego hubu na krótki wytchnienie, a następnie trafiają na planetę małpy, w których mieszkają zielonkawo świecące dusze. Każdy świat jest wyjątkowy i niezwykły, rzadko można to zobaczyć w komiksach lub na ekranie, ale z drugiej strony nawiązania do historycznych epok ludzkości są we wszystkim czytelne: azteckie zigguraty żab, antyczne rzymskie świty małp, typowy Czirokez (choć z blasterem).

I wtedy Matteo Scalera dał z siebie wszystko – genialna stylizacja na retrofuturyzm w nowoczesnym znaczeniu! Wykazał się nie tylko kreatywnością w tworzeniu nowych światów i wypełnianiu ich rozpoznawalnymi elementami, ale także malował prawdziwie żywe i zupełnie inne postacie. Jego styl – kanciasty, ostry, dynamiczny – doskonale sprawdza się w scenach akcji czy akcji, ale też tworzy odpowiednie napięcie w spokojnych ujęciach. Dean White nadał komiksowi odpowiedni klimat swoją paletą kolorów - dominują tu fioletowe, niebieskie i czerwone odcienie. Ogólnie rzecz biorąc, na pierwszy rzut oka można wyczuć europejską szkołę (Scalera to włoski) i inspirację klasycznym filmem science fiction.

Ale to, co denerwuje w „Czarnej nauce”, to obfitość wewnętrznych monologów bohaterów, którzy regularnie o czymś wzdychają i dręczą psychicznie. Te wstawki zwijają się jak irytująca mucha na prawie każdym panelu. Wydaje się, że można spróbować znaleźć inny sposób na przekazanie stanów i motywów bohaterów.

Ei8ht (8-8)

Pod koniec zeszłego roku wydawnictwo” Biały jednorożec„Wypuścił komiks„ Osiem ”z bardzo niezwykłą historią o podróżach w czasie. Faktem jest, że autorzy serii Rafael Albuquerque i Mike Johnson, oprócz standardowych pomiarów czasu (przeszłość – teraźniejszość – przyszłość), dodali czwarty – Meld. Wszystko, co dzieje się w tej samej Meldzie (choć wygląda jak Tatooine - wszystko jest w śniegu), istnieje poza czasem i dlatego powstaje tam swoisty koktajl wszystkiego, co tak bardzo kochamy w science fiction: dinozaury, naziści kultowi złoczyńcy, technologie przyszłości i przeszłości, a wszystko to wypełnione jest zagadkami i tajemnicami, w tym na podstawie utraty pamięci.

Aby ułatwić czytelnikowi poruszanie się po wydarzeniach, każda oś czasu ma własną kolorystykę, wskazaną z góry na początku komiksu. Kolorystyka nie tylko ułatwia poruszanie się po komiksach, ale także służy tworzeniu odpowiedniej atmosfery. Meldowiańska żółć oddaje więc szaleństwo tego dziwnego miejsca i tworzy poczucie ciągłego napięcia, które kontrastuje z błękitem przyszłości – miejscem zimnym i obojętnym. Z drugiej strony przeszłość jest zabarwiona na zielono – tu panuje bunt prehistorycznej roślinności i furia stosunkowo młodego życia, a teraźniejszość jest fioletowa, oznaka niestabilnego, ciągle zmieniającego się stanu.

Tak, komuś niekoniecznie spodobają się takie proste kolory (jest ich tu naprawdę mało) i surowy rysunek, a to jest zrozumiałe. Faktem jest, że Raphael Albuquerque (nawiasem mówiąc, artysta słynnego „amerykańskiego wampira”) pierwotnie stworzył „Ósemkę” jako komiks internetowy, a dopiero potem postanowił go przerobić i opublikować na papierze. To wyjaśnia ograniczenia artystyczne. Nie można jednak odmówić niebanalnej i całkiem udanej stylizacji – znów stajemy przed próbą zabawy w retro-futuryzm. W tym i we wszystkich „chwiejnych, czasochłonnych rzeczach” komiks „Ósemka” jest podobny do „Czarnej nauki”. Warto je razem czytać.

Historia jest naprawdę krótka, komiks czyta się szybko, a zakończenie przychodzi jakoś prosto i nagle. Wygląda na to, że coś takiego wydarzyło się już wcześniej w tych dziwnych fantastycznych filmach ubiegłego wieku, po chwili wydaje się nawet, że jeden z nich obejrzałeś.

Co zaskakujące, pomimo 4 równoległych linijek, historia w komiksie jest kompletna i nie trzeba jej kontynuować. Wszystkie zagadki i tajemnice mają logiczne wyjaśnienie i doprowadzą je do ostatniego wydania. Trochę to dziwne, że na wydaniu” Biały Jednorożec„Jest jeden na grzbiecie, chociaż nie ma wiadomości o kontynuacji. Nie żeby ta seria tego potrzebowała, ale nową, osobną historię w tym wszechświecie można przeczytać z przyjemnością.

Papierowe dziewczyny

Paper Girls to komiks autorstwa Briana Vaughna i Cliffa Chana o dziewczynach dostarczających gazety w małym miasteczku, gdzie w środku Halloween zaczynają się dziać dziwne rzeczy. Zaskakujące jest to, że komiks ten ukazał się w tym samym roku, co seria Stranger Things, ponieważ są one bardzo podobne. Akcja toczy się w latach osiemdziesiątych, z dziećmi, w małym miasteczku i nikt nie rozumie, co się dzieje wokół.

Jeśli dwa pierwsze komiksy są przyjaznym przymrużeniem oka do „twardego” science fiction lat 60. i 70., to Paper Girls to zdecydowanie „Spielberg”. Mają bohaterów-chronnautów najeżdżających inne światy, ale tutaj nasz zwykły świat doświadcza inwazji z zewnątrz, a cała akcja rozgrywa się na tle tradycyjnego amerykańskiego życia z tymi wszystkimi czekoladkami Hershey, sytuacji społeczno-politycznej i głupiej mody w ubraniach.

Rysunek Cliffa Chana jest pięknie wykonany, kolory Matta Wilsona dodają fantastycznego, wręcz fantasmagorycznego klimatu i prawdopodobnie to dzięki nim serial jest nadal bardzo dobrze przyjmowany. Sprawy mają się zupełnie inaczej ze scenariuszem Briana Vaughna. Vaughn jest znany z komiksowej Sagi, która od 2013 roku zebrała ogromną liczbę wszelkiego rodzaju nagród, w dużej mierze dzięki scenariuszowi. Niestety Paper Girls nie mogą się tym pochwalić. Globalnie fabuła jest ciekawa, ale z jakiegoś powodu Vaughn poświęca bardzo mało czasu na ujawnianie postaci, a zamiast tego rzuca nam jeden zwrot po drugim, nie mając czasu na ich wyjaśnienie. Dopiero w pierwszym tomie zostaną nam pokazane dinozaury, podróżnicy w czasie, nanoroboty i sądząc po tempie ich pojawiania się, to dopiero początek.

Seria zasłużenie zdobyła nagrody jako „Najlepsza nowa seria” i „Najlepszy artysta (szkice)” w 2016 roku i może być nowym „”, ale w tym celu Vaughn musi nieco zmienić swoje podejście do fabuły.

Komiks nadal wychodzi. Nie została jednak opublikowana w języku rosyjskim.

05.10.2015, 16:00- Władysław Miktum 10056 26

Pomysł na ten artykuł wpadłem dawno temu, ale skala poruszonego problemu od dawna jest przerażająca. Im dalej szły moje myśli, tym wyraźniejszy stawał się brak własnych kompetencji, więc starałem się szukać powodów, aby nie zacząć pisać.

Ten przeklęty temat prześladował mnie dzień i noc, w pracy iw rzadkich chwilach odpoczynku, zdradziecko wślizgiwał się w przyjacielską rozmowę i był czytany między wierszami w metkach z cenami owoców. Sam los zmusił mnie do zebrania leżących w gruzach resztek odwagi i wciąż postanawia naszkicować kilka słów na temat konfliktu klasycznej fikcji z tym, co spotykamy w komiksach. To kilka słów, które poddaję się osądowi szacownej publiczności Spidermedia.

Uwzględnienie takich niuansów to temat zupełnie nietypowy dla zwykłych mediów. Tym właśnie SpiderMedia różni się od zwykłych mediów i wraz z kilkoma innymi serwisami stanowi kręgosłup i awangardę zasobów poświęconych kulturze masowej. Cóż, jeśli nie teraz, to niedługo tak będzie. Mało kto o tym wie, to prawda, ale nie każdemu też wolno do raju.

Od przeszłości do jutra

Historycznie publiczność komiksów i science fiction pokrywają się. Nic dziwnego, że science fiction to ważne zjawisko kulturowe, które obejmuje literaturę, malarstwo, film i wciąż nawiedza nas w komiksach i grach wideo. Logiczne jest, że ludzie, którzy brali udział w popkulturze, dadzą pieniądze zarówno na zwykłe powieści poświęcone kosmicznym poszukiwaczom przygód, jak i na obrazy rozrzedzone tekstem w drogiej oprawie. Gatunki te mają jednak w swoim rozwoju nie tylko historyczne paralele, ale także diametralnie przeciwstawne cechy. Chwila nie jest najbardziej oczywista, więc spróbujmy ją wspólnie rozpracować.

Pomysł na pokazanie, jak bardzo różni się od science fiction w jej klasycznym znaczeniu i tego, co widzimy w komiksach, przyszedł mi do głowy po przestudiowaniu materiałów związanych z nową falą science fiction. Przedstawiciele tego ruchu (Żelazny, Murcock, Aldiss) dążyli do zerwania więzi między literackim gatunkiem fikcji a formatem komiksu, który dyskredytował wartość artystyczną tego gatunku. Popularność pulp fiction i książek z obrazkami wywarła znaczący wpływ na status beletrystyki, tworząc dla niej stereotyp drugorzędnej beletrystyki młodzieżowej. A potem już nic nie dało się zrobić, bo w dziewięćdziesięciu pięciu przypadkach na sto ten stereotyp potwierdził się w świeżym magazynie z kiczowatą okładką.

Science fiction w tamtych czasach (a nawet dzisiaj) składało się w zasadzie z niskiej jakości książek o płaskich bohaterach Marysiushny ratujących świat, który akurat był na wyciągnięcie ręki. Nawet po tym, jak gatunek został szczególnie wstrząśnięty takimi kawałkami Złotego Wieku, jak Isaac Asimov i Arthur Clarke, ilość złej fikcji nie zmniejszyła się. Wręcz przeciwnie, w następstwie popularności fantastycznych magazynów i kilku dobrych pisarzy pojawiły się setki różnych bylejakości, które nadal karmiły publiczność skromnymi literackimi poronieniami.

Nowa fala wpłynęła nie tylko na rozwój gatunku literackiego Sci-Fi, ale także na podejście do jego krytycznej analizy. Do dziś naukowe badania science fiction praktycznie ignorują istnienie komiksu. Maksymalna nagroda za książki z obrazkami to wzmianka o ich bezpośrednim istnieniu.

Współczesny pisarz i badacz literatury Lance Owlsen przyznał, że jako dziecko nigdy nie czytał science fiction, z wyjątkiem „strasznych komiksów”. Nie tylko on trzyma się takiej oceny zawartości jasnych magazynów. Głośne wypowiadanie negatywnych osądów to dziś złe maniery, wciąż można zrobić z siebie bigota w społeczeństwie zwycięskiego post-postmodernizmu. Ale chichoty i protekcjonalna intonacja nieuchronnie przemykają, jeśli w środowisku literackim w jakiś sposób dochodzi do komiksów.

Powód tej postawy tkwi w głębi czasu. Jaki komiks science-fiction nazwiemy pierwszym? Gdybym znał odpowiedź... Ale anglojęzyczna ludność planety z pewnością wspomni o "Flash Gordon". Komiks o odważnej blondynce, która przez kaprys losu została porzucona na szalonej planecie autokraty Minga, zaczął się pojawiać w 1934 roku i zrodził prawdziwy kult. Ten piękny komiks (załóżmy tylko, że Dynamite nie istnieje), podobnie jak jego starszy brat Buck Rogers, zdefiniował wiele wizualnych decyzji w gatunku space opery, wyznaczył kanony, które nawiedzają nas we wszelkiego rodzaju Gwiezdnych Wojnach. Alex Raymond nie tylko wymyślił ikonę amerykańskiego kultu popu, ale także zainspirował swoim rysunkiem wiele przyszłych pokoleń artystów.

Wchłonąwszy wszystko, co najlepsze, co mogło dostarczyć fikcji rozkwitu Pulpy, „Flash Gordon” nie mógł pozbyć się swoich wad – płaskich postaci i sztampowych dialogów. To oni stali się przyczyną eksmisji komiksu poza ramy, w których jest miejsce na poważny dyskurs kulturowy.

Czytając „Flash Gordon” z entuzjazmem śledzimy konfrontację dzielnego bohatera ze złowrogim dyktatorem. Obserwujemy, jak siła i odwaga naszego bohatera pomagają mu wspiąć się na szczyt świata na przekór wszystkiemu, co ten świat zamieszkuje. Ale portret psychologiczny nie może składać się wyłącznie z pozytywnych cech. Jako najbardziej uderzający przykład dla porównania chciałbym przytoczyć powieść „1984” George'a Orwella, która stała się dziełem kultowym, będącym w istocie science fiction. Orwell pokazał zarówno funkcjonowanie mechanizmu autorytarnego, jak i ludzkie zachowanie w głębi tej machiny wymazywania osobowości. Podobnie Clark, Lem, Dick umieścili świat ludzi w zupełnie nieznanych warunkach i symulowali w nim zachowanie całkiem realnych ludzi (takich jak ja lub ty), nie opisując mitycznego Übermenscha. I to tworzenie mitów było problemem prawie wszystkich starych komiksów.

Wiele elementów Alex Raymond zapożyczył ze starożytnej kultury rzymskiej

Ale trochę wyprzedziliśmy siebie. Science fiction również nie od razu udowodniło, że ma prawo nazywać się literaturą. Tak jak Howard nie przejmował się zbytnio psychologicznym opracowaniem swojego „Conana”, tak twórcy komiksu palpacyjnego nie zwracali uwagi na takie drobiazgi jak rzetelność. Gatunek opowiadań rysunkowych nie wymarł w tych odległych latach 30., ale kontynuował swoją egzystencję i rozwój. Wciąż ignorowany przez poważne instytucje, otwierał nowe możliwości i podejścia. Will Eisner pokazał, że używając obrazów sekwencyjnych można dotykać ważnych i osobistych tematów. Jack Kirby pokazał Jak można użyć obrazów sekwencyjnych.

Gdy komiks nabrał mocy narracyjnej, zbliżała się brytyjska inwazja. Scenarzyści, którzy przybyli do nowego świata, mogli wreszcie z odwagą korzystać z narzędzi zgromadzonych przez ich poprzedników. Ale profesjonalni krytycy nie spieszyli się, by lizać strony nowych wydań komiksów. I nie można powiedzieć, że wina leży na barkach jakiejś powszechnej niesprawiedliwości. Większość Brytyjczyków preferuje fantazję, a większość fantazji jest ignorowana z nie mniejszą wytrwałością niż komiksy, drogie naszym sercom. Celem Fantasy jest opisanie czegoś, czego nie może być, ponieważ w zasadzie nie może być. Dobra fantazja nie redukuje jednak ucieczki fantazji do mechanicznych elementów, takich jak manna lub, nie daj Boże, Ilivatar, ogniste kule. I z tym zadaniem, balansując na grzbiecie surrealistycznej fali, tacy mistrzowie jak Moore i Gaiman wykonali znakomitą robotę… Co więcej, Winsor McKay pokazał nam taki lot, takie zakręty ludzkiej myśli, że współcześni po prostu kołysali się podczas czytania.

Szukasz fantastycznego wyjścia

Różni autorzy, różne epoki, różne podejścia. Ale wydaje mi się, że powód nieobecności gwiazdy komiksu na Olympusie science fiction jest ukryty w nas, czytelnikach. W filmoznawstwie istnieje pojęcie „film eksploatacyjny ", zwykle opisywane są filmy niskobudżetowe, których twórcy próbują ciąć pieniądze, spekulując na popularny temat zombie, seksu, faszystów lub faszystów zombie uprawiających seks. Podobnie jak ten niszowy film, większość komiksów wykorzystuje superbohaterów, przemoc, potwory itp. Paradoks polega na tym, że czytelnicy i autorzy lubią to podejście, dlatego nie ma potrzeby go zmieniać.

Wykorzystywany jest nie tylko gatunek, nawet styl „samego komiksu”, który wszyscy czytali w dzieciństwie, staje się skutecznym sposobem na przyciągnięcie uwagi. Powstaje przed nami błędne koło złych graficznych historii. Wcześniej robiono je, bo chciały jeść, a dobrych autorów nie dało się wbić w branżę kijem. Teraz są tworzone z myślą o publiczności, która cieszyła się nawet tych złe komiksy. Fuf, możesz po prostu zwariować.

Po wydaniu uznanych „Strażników” i „Mausa” coraz trudniej było ignorować komiksy. Aby zrozumieć, czy powieści na obrazach mogą pretendować do miana poważnej science fiction, nadajmy wreszcie tej samej fikcji definicję.

Termin „fikcja” został wprowadzony na początku XIX wieku przez Charlesa Nodiera na podstawie jego pracy „O fantastyce w literaturze”. Zaglądając do starej i zakurzonej encyklopedii w poszukiwaniu definicji gatunku, natrafimy na następujące wersety: „Specyficzny sposób artystycznego przedstawiania życia za pomocą artystycznej formy-obrazu (przedmiot, sytuacja, świat), w którym elementy rzeczywistości są połączone w sposób nietypowy dla niej w zasadzie - niesamowita, cudowna, nadprzyrodzona.” Tak niejasne ramy mogłyby być świetne do rozwiązania naszych rąk, gdybyśmy nie byli tak obojętni na fantazje i bajki. Jesteśmy poważnymi facetami, którzy przybyli tu dla science fiction, co to jest jego osobliwość?

Jedną z głównych różnic między science fiction, na którą zwracają uwagę badacze, jest jej funkcja foresightu naukowego. Istnieje wiele przykładów na to, jak intuicja naukowa i zainteresowanie badanym przedmiotem pomogły przewidzieć i przybliżyć prawdziwe odkrycia. Wystarczy nam, aby fantastyczna fikcja miała u podstaw jasne podstawy teoretyczne. A jeśli w stworzonym przez autora świecie nic nam nie przeszkadza, wszystko wydaje się wystarczająco wiarygodne, to jest znak dobrej science fiction.

Nie ma powodu, by sądzić, że przestrzeń komiksowa przeszkadza w tworzeniu wysokiej jakości science fiction. Kokon kapitalizmu nie pozwala raczej zmienić poczwarki w motyla. Aby seria mogła kontynuować swoją premierę, ktoś musi nie tylko czytać, ale także kupować nowe wydania. Komiksy z żywymi postaciami i oryginalną fabułą sprzedają się dobrze, ale ten przepis nie zawiera przedmiotu z kompetentnym obrazem świata. Rezultatem jest dobra historia, ale zła Sci-Fi. Jeśli jesteś jednym z tych zboczeńców, którzy obarczyli się lekturą Science Fiction i Futurologii Lema, łatwo możesz sobie wyobrazić, jak wdzięcznie nie wyszedłby z mokrego miejsca z popularnej Sagi Wschód z Zachodu Prorok.

Istnieją wyjątki, o których warto wspomnieć dla początkującego pisarza Sci-Fi, ale nie przychodzi mi na myśl nic poza mangą Planetes. Opowiada o sprzątaczach kosmicznych śmieci, a perspektywy ludzkiej eksploracji kosmosu są przedstawione w dość skrupulatnych szczegółach. Mistrzowie tacy jak Bilal czy Möbius stworzyli wspaniałe wizualne uczty. Geniusze oczywiście, ale dzisiaj mówimy o zupełnie innych rzeczach.

Dobre Sci-Fi powinno przesuwać się wzdłuż krawędzi modusu możliwego. Powinna nie tylko zaskoczyć magicznymi zdjęciami, ale także dać możliwość zastanowienia się nad perspektywami, które się otworzyły. Komiks wymaga czasu. Dziś psychologizm i realizm stają się nieodzownym elementem każdej, nawet superbohaterskiej opowieści. W ślad za tym z pewnością przyjdą eksperymenty z naukową rzetelnością, poszukiwanie dokładnej składni w opisie świata pracy i jasne myślenie o socjologicznej stronie jutra. W każdym razie naprawdę chcę w to uwierzyć. Do tego czasu będziemy kontynuować czytanie „złych” fantastycznych komiksów, ponieważ nie stają się one mniej interesujące i ekscytujące.

Podczas gdy filmy komiksowe biją wszelkie możliwe rekordy kasowe, sam komiks pozostaje dla wielu kulturą nieznaną, do której trudno się zbliżyć. Niekończące się seriale o superbohaterach, w których nie ma początku ani końca, tylko wzmacniają tę reputację. Wybraliśmy dziesięć najlepszych seriali komiksowych, które są skierowane do dorosłych odbiorców, nie przedstawiają ludzi w kolorowych rajstopach, mają strukturę gotowego dzieła, a nawet mogą być uważane za science fiction.

Najlepsze komiksy science fiction

Starałem się pominąć bardzo oczywiste zalecenia, aby przeczytać Strażników i V jak Vendetta – prawdopodobnie już natknąłeś się na niezniszczalny Alana Moore'a. Jednak bez klasyków nie można się obejść, więc zacznijmy od starych i sprawdzonych rekomendacji, a następnie stopniowo przechodzimy do nowszych i bardziej eksperymentalnych.

Transmetropolita

Na pewno gdzieś w Internecie natknąłeś się już na wizerunek łysego mężczyzny w dziwnych czerwono-zielonych okularach iz tatuażem pająka na głowie. Zwykle zaciska papierosa w zębach i patrzy na nas diabelskim zezem. Tak więc imię tego towarzysza to Spyder Jerusalem i pracuje jako dziennikarz w mieście przyszłości, które w komiksie nazywa się po prostu Miastem.

Pomimo tego, że Transmetropolitan jest daleki od nowości (pierwsze wydanie pochodzi z 1997 roku, ostatnie - 2002), wcale nie straciło na aktualności - ani pod względem omawianych problemów, ani nawet pod względem technologicznym.

Na przykład na pierwszych stronach natkniemy się na inteligentną drukarkę 3D, która skądś pobierała cyfrowe leki i po lekkim zgrzycie wydrukowała słynne okulary dla Spydera. Nawiasem mówiąc, on sam nie jest obcy substancjom - w przeciwnym razie jakim jest zwolennikiem Huntera Thompsona?

I nie daj się zmylić jasnym kolorom: miasto to prawdziwa dystopia. Trzyokie zmutowane koty wędrują po stertach śmieci, neonowe witryny sklepowe reklamują przyjemności seksualne z lalkami z Muppets Show, dzieci ulicy obgryzają ludzkie kończyny wyhodowane in vitro i tak dalej i tak dalej.

Siedzący na dachu klubu ze striptizem Spider walczy o ostatnie okruchy prawdy, sprawiedliwości i ludzkiej godności: bazgra kolumnę, w której bez wahania wyprowadza skorumpowanych polityków. Ogólnie rzecz biorąc, czego możesz nie lubić tutaj?

Niewidzialni

To nawet trochę dziwne, by doradzać Niewidzialnym – to słynne dzieło, które pozostawiło w historii komiksu ślad porównywalny ze Strażnikami. Bezcelowe jest też opowiadanie fabuły na nowo: kwaśne wizje i odniesienia do popkultury, a także przygody zespołu niezwykle niezwykłych osobistości, które toczą wojnę o wolność ludzkiej świadomości z tajemniczym Kościołem Zewnętrznym – wszystko to jest znacznie lepiej zbadane w pierwotnym źródle.

Możesz zapytać, co robi mistyk na naszej liście najlepszych komiksów science fiction. Niewidzialni są tu bardziej ze względu na wątek buntu i kontrkultury. Komiks ten można jednak uznać za fantazję - tylko w szerokim znaczeniu i bez bezpośrednich powiązań z technologią.

Przyznaję, że zacząłem więcej niż raz, ale nigdy nie skończyłem czytać Niewidzialnego człowieka do końca. Charakterystyczne jest, że za każdym razem, gdy coś czytasz, możesz znaleźć coś nowego, ale proces nie jest szybki i niełatwy. Ogólnie bądź cierpliwy - Niewidzialni zdecydowanie są tego warci.

Y: Ostatni człowiek

I znowu nowoczesna klasyka. Y: The Last Man zaczął publikować w 2002 roku i zakończył się w 2008 roku. Na stronach tego komiksu znajdziesz historię o tym, jak wirus zniszczył wszystkich ludzi i samce zwierząt na ziemi, z wyjątkiem głównego bohatera Yoricka i jego ulubionej małpy Ampersand.

Yorick, zamiast stać się głównym źródłem materiału genetycznego, starannie przebiera się i przemierza Amerykę, by dotrzeć do sedna infekcji, odnaleźć ukochaną i (gdzie indziej) ocalić ludzkość.

Dialog od czasu do czasu dyskretnie sprowadza się do omawiania nierówności płci i stereotypów związanych z płcią, ale Y: The Last Man raczej nie zmęczy cię moralnością. Przygody ze strzelaniną, bójki i frywolne przebieranki, postapokalipsa jako malownicze tło, dyskretny humor, żywe postacie i ogólnie niezwykle afirmująca życie postawa pomagają przełknąć wszystkie 60 numerów w ciągu kilku dni. Więc odłóż na to z góry weekend lub część wakacji, w przeciwnym razie możesz przypadkowo wypaść z życia.

Duch z Tokio

Jeśli przeglądasz tę listę w poszukiwaniu prawdziwego mrocznego i melancholijnego cyberpunka, to oto on. Tokyo Ghost przedstawia świat z odległej przyszłości, który wygląda podejrzanie jak groteskowa wersja teraźniejszości: większość ludzi żyje warzywnym stylem życia, głęboko uzależniona od ciągłego dostarczania cyfrowej rozrywki.

Bohaterka, uzbrojona w katanę i potężną nienawiść do tego, co się dzieje, walczy ze sztuczną inteligencją, która zboczyła z torów, by ocalić swojego chłopaka. To prawda, wszystko to można nazwać science fiction tylko z dużym rozciągnięciem, które czasami rozciąga się bardzo cienko – zwłaszcza, gdy w grę wchodzi pradawny duch ziemi, sprowadzony przez bohaterów z Japonii.

Główną zaletą Tokyo Ghost jest to, jak piękne jest wszystko: zarówno narysowane, jak i wymyślone. Ponadto nie musisz przedzierać się przez dziesiątki spraw i śledzić rozgałęzień fabuły: mówimy tylko o dziesięciu cienkich książkach, które ukazały się w latach 2015-2016. Aby cieszyć się niepowtarzalnym stylem i spojrzeć na inny mroczny i beznadziejny świat to aż nadto.

Czarna nauka

Jeśli istnieje ciemna magia, to dlaczego nie czarna nauka? Grant McKay, bohater tej niedokończonej jeszcze sagi, wynalazł z jednej strony cudowne, z drugiej przerażające urządzenie. Pozwala jemu i jego zespołowi podróżować przez nieskończoną liczbę równoległych wszechświatów. I oczywiście sprawy nie idą zgodnie z planem od pierwszych stron.

Fabuła Czarnej Nauki jest tak efektownie pokręcona, a światy, po których skaczą bohaterowie, są tak jasne, że głowa może się kręcić – zwłaszcza jeśli czytasz non stop (a pokusa, aby to zrobić, jest tak wielka). Dodaj do tego głęboki psychologizm niekończących się odbić tej samej historii miłości, zdrady i zerwanych relacji rodzinnych. Ale nauka to znowu minimum – wbrew nazwie.

Jeśli pomyślnie połkniesz Tokyo Ghost i wciągniesz się w Black Science, koniecznie sprawdź inne komiksy ich autora Ricka Remendera. Przede wszystkim polecam Deadly Class – opowieść o trudach życia uczniów szkoły morderców. To coś w rodzaju Harry'ego Pottera, ale z najściślejszą oceną wieku i uprzedzeniami w badaniu subkultur młodzieżowych lat osiemdziesiątych i dziewięćdziesiątych.

Prywatny detektyw

Kiedyś wszystkie informacje, które ludzie trzymali w „chmurach”, zabrały i wylewały się w ulewnym deszczu: umocnienia runęły i wszystko stało się dostępne dla wszystkich z dnia na dzień. Od tego czasu ludzkość nie ufała już komputerom i stała się o wiele bardziej zaniepokojona prywatnością - tak bardzo, że na ulicy nie spotkasz osoby bez maski na twarzy.

Prywatne oko to historia prywatnego detektywa, który znalazł się w centrum zawikłanej historii i sprytnie ją rozwikłał. Ale w tym przypadku ważna jest nie tyle fabuła, ile próba wyobrażenia autora, jaki będzie kac po masowym upojeniu, w którym wrzucamy do sieci wiele danych osobowych.

Z pewnością świat Private Eye wyda ci się nieco karykaturalny, ale w przypadku komiksów jest to całkiem normalne. Szczególnie zabawnie jest oczywiście zobaczyć własne krzywe odbicie: ojciec głównego bohatera to sędziwy gracz i miłośnik gadżetów, dziecko wczesnych lat 2000. On, cierpiący na starczego marazmu, szturcha ekran telefonu i nie może zrozumieć, dokąd poszedł Internet.

Można sceptycznie podchodzić do tych wymysłów Briana Vaughna, ale i tak warto go przeczytać, zwłaszcza, że ​​komiks jest dystrybuowany zgodnie z modelem „płać ile chcesz, nie możesz zapłacić w ogóle” i jest dostępny w formacie PDF.

Saga

Jeśli szukasz czegoś łatwego i przyjemnego do czytania wieczorami, a jednocześnie na tyle wciągającego, że wracasz do niego w kółko, trudno jest dać lepszą rekomendację niż Saga. To kosmiczna fantazja na skalę „Gwiezdnych wojen”, której centrum stanowi klasyczna opowieść o zakazanej miłości między przedstawicielami dwóch walczących frakcji.

Nie będę opowiadał fabuły Sagi, bo nie jest ona w ogóle wartościowa. Przyciąga raczej szaleństwo wyobraźni, niesamowitą skalę i różnorodność kolorowych światów oraz zamieszkujących je ras. Szczególnie przyjemnie jest to wszystko podziwiać, ponieważ „Saga” jest przyciągana do siebie. Stromość drugiego odwrócenia po prostu zapiera dech w piersiach.

Projekty Manhattan

Być może obraz, na którym Albert Einstein piłuje kosmitę piłą łańcuchową, wystarczy, aby scharakteryzować ten komiks. Jeśli ten obraz sprawia, że ​​odrzucasz, spokojnie przejdź obok i ćwicz swój snobizm gdzie indziej.

Ale jeśli obraz wydaje się interesujący, znajdziesz wiele godzin przyjemnej lektury. Książka za książką rozwinie się przed wami alternatywny świat, w którym naukowcy, którzy włożyli rękę w stworzenie amerykańskiej bomby atomowej, robią rzeczy absolutnie nie do opisania.

Iluminaci, inwazje obcych, tajne układy z ZSRR – najdziksze teorie spiskowe zostały przetrawione w kotle wyobraźni twórców Manhattan Projects. Powstały bałagan jest starannie ułożony na panelach i doprawiony czarnym humorem. Może nie jest to najzdrowsza z intelektualnych potraw, ale okazała się zaskakująco strawna.

Do ostatniej książki (Słońce poza gwiazdami), poświęconej kosmicznym przygodom Jurija Gagarina i Łajki, jeszcze nie dotarłem, ale nie mogę się doczekać tego momentu.

Doktor Bezsenność

Gdzie jest moja cholerna rakieta, gdzie są nasze latające samochody? - pytania zadają bohaterowie komiksu Doktor Bezsenni. Mają na myśli to, że przyszłość, którą im (i nam) obiecano w starym science fiction, nigdy nie nadeszła. Zamiast tego (tak jak my!) mają teraz zupełnie inne technologie.

Akcja Doktora Bezsenność toczy się niejako w ślepym zaułku historii, z którego próbują uciec jego bohaterowie. Najważniejszym z nich jest samozwańczy szalony naukowiec. Jego szaleństwo objawia się głównie w postaci tyrad, które emituje za pomocą pirackiej stacji radiowej. Jego odbiorcami są przedstawiciele radykalnych subkultur, takich jak grindery (którzy lubią wszczepiać sobie elektroniczne implanty) i dziewczyny shriki, które zdalnie synchronizują swoje uczucia.

Niestety Doktor Bezsenny, który rozpoczął się w 2007 roku, nigdy nie zostanie ukończony ani nawet kontynuowany. Granat rzucony w ostatnim (szesnastym) numerze z naklejką w postaci uśmiechniętej twarzy pozostanie w powietrzu, a wiki dołączone do komiksu nawet się nie otwiera.

Jeśli jednak podoba Ci się praca Warrena Ellisa, ukończone już serie, takie jak Planetary i FreakAngels, zapewnią Ci godziny zabawy. Polecam też Ignition City – krótką opowieść o na wpół opuszczonym kosmicznym mieście oraz serię Injection, która dopiero się zaczyna i zapożyczyła kilka pomysłów od Doktora Sleepless.

Papierowe dziewczyny

Sezon 2 Stranger Things dobiegł końca, czy chcesz czegoś takiego? Przeczytaj Paper Girls — na wiele sposobów jest jeszcze fajniej. Cztery bohaterki tego komiksu, które rozpoczęły podróż w czasie, w latach osiemdziesiątych nie mogą się zatrzymać i wrócić do domu. Zamiast tego muszą stawić czoła coraz to nowym zagadkom, wskazówkom i niesamowitym przygodom.

Po drodze autorowi udaje się wspaniale zastanowić nad zmianami, które zaszły w naszym życiu i społeczeństwie w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat. Dodaj do tego niezapomniany styl wizualny (którym są tylko okładki!), i widać, dlaczego komiks ten szybko zaczął zdobywać popularność.

Do tej pory dostępne są 23 numery - świetna okazja, aby przeczytać je wszystkie w kilku sztuczkach i poczekać na następny.

Małe pożegnalne słowo

Uważny czytelnik zapewne zauważy, że oszukałem trochę i połowę listy to ci sami trzej autorzy: Warren Ellis, Brian Vaughn i Rick Remender. Ale nie mogę się powstrzymać – to od nich zaczęłam swoją znajomość z nowoczesnymi komiksami, nie zawiodłam się i nie mogę się doczekać nowych kreacji. Mam nadzieję, że masz równie przyjemne doświadczenie.

Jako dodatkowe wskazówki mogę polecić spojrzenie na wydawnictwo i wydawnictwo, pod którym publikowane są książki. Obecnie w Image Comics pojawia się wiele dobrych rzeczy, podczas gdy wcześniejsze wydawnictwa DC Vertigo i Wildstorm były przeznaczone dla tej samej publiczności.

3 oceny, średnia: 5,00 z 5)

Magazyn „Adventure, Fantasy” to swego rodzaju znak czasu i wstydliwa karta w historii rosyjskiego science fiction, literacki śmietnik początku lat 90. Kiedy umarła stara sowiecka fantastyka naukowa, a nowy Rosjanin (cokolwiek miałby przez to rozumieć) jeszcze się nie pojawił, powstała literacka próżnia w niszy rosyjskiej fantastyki naukowej próbowała zająć Jurija Petuchowa swoim dziennikiem. Na jego stronach znalazły się na jego stronach wszelkiego rodzaju literackie śmieci gęsto przyprawionej Chernuha, porno i poćwiartowane. A jako ukoronowanie wszystkich działań magazynu - pięcioksiążkowy cykl Petuchowa „Star Vengeance”, który od dawna stał się straszną legendą literatury rosyjskiej, którą starzy czytelnicy straszą przybyszów.

Teraz, kiedy słyszę o kryzysie w rosyjskiej science fiction, o spadku poziomu pisarstwa, o dominacji przeciętnych MTA, pamiętam ten magazyn i rozumiem, że teraz nie jest tak źle. Historia po raz kolejny udowodniła, że ​​bez względu na to, jak chora jest literatura, przeważają w niej zdrowe siły, a przypadki całkowicie kliniczne, takie jak pomysł Pethovo, ustąpią i zostaną zapomniane jak koszmar.

Konkluzja: czasami żałuję, że jako dziecko byłam zbyt niewybredna w moich preferencjach książkowych, bo częściowo z powodu tego pisma miałam negatywną opinię o science fiction, którą musiałam przezwyciężyć przez kilka lat. Ci, którzy nie trafili na ten periodyk, mają szczerze szczęście. Ci, którzy go przeczytali, najprawdopodobniej zgodzą się ze mną, że Adventure, Fiction jest jednym z najgorszych (i prawdopodobnie najgorszych) magazynów literackich, jakie kiedykolwiek ukazały się w naszym kraju.

Ocena: 2

To właśnie z tym magazynem rozpoczęła się moja znajomość wspaniałego świata fantazji! Potem byli Efremov, Strugaci i inni, a potem ... Szok, zaskoczenie, szok, zachwyt ... i wiele innych zupełnie innych emocji, których prawdopodobnie nigdy nie doświadczę ...: módlcie się: Pragnienie, dosłownie, do drżenie rąk, obfite ślinienie i ból głowy - aby dowiedzieć się, co stało się dalej, niż ta praca się skończyła. Po raz drugi doświadczyłem czegoś podobnego dopiero wtedy, gdy wziąłem do ręki książkę Łukaszenki, ale to znowu było znacznie później.

Ale najważniejszym uczuciem jest miłość, nie kocham książek od dzieciństwa, odkąd nauczyłem się tego naprawdę niesamowitego zajęcia na ziemi - czytanie, ale miłość do science fiction, do science fiction w ogóle, do wszystkiego, co może się w tym kryć definicja, nie tylko fikcja. A jeśli najpierw przeczytałem wszystko pod rząd, ciesząc się samym procesem czytania i ciesząc się z każdej nowej informacji zebranej w książce, to po przeczytaniu tego magazynu na zawsze zachorowałem na jeden gatunek. Rzeczywiście, to w fikcji autora ogranicza tylko jego wyobraźnia i na tej podstawie to fikcję można uznać za najwyższy wyraz twórczości pisarza, choć oczywiście jest to tylko moja osobista opinia. A jeśli lot fantazji autora porównamy ze strumieniem, to fantazję autorów zebranych w tym magazynie można porównać z szalejącą górską rzeką, chwytającą cię w swoim nurcie, czasem nawet wbrew twojej woli, zanurzając się na oślep, a ty po prostu wynurz się na chwilę, aby odetchnąć, nabierz więcej powietrza w klatce piersiowej i ponownie zanurz się w tym niesamowitym, pięknym, czarującym i ekscytującym świecie fantazji!